托德·布歇尔（TORD BOONTJE）是当代设计领域中非常知名也是非常重要的一名设计师，用那唯美的设计风格给越发极简的设计世界带来温暖浪漫，让美丽的图案不再只是表面主义，而是真正的新科技与工艺的结合。
　　托德·布歇尔于1968年生于荷兰的ENSCHEDE，从小便生长在一个充满创意的生活环境里。“当我小的时候，我总是为我的房间做点东西，家具什么的，我也会在学校出售我做的耳环。我的母亲是一个纺织设计师和艺术史老师，所以在我的生活中，总是有许多艺术书籍陪伴我左右。当我12岁的时候，我发现，我可以去一所大学，并更多地了解这个学科，就这样，我就决定进入这个领域了。”小时候，他还梦想是个当一名林务员，天天待在森林里，照顾各种动物。纵使托德·布歇尔没有当上林务员或是科学家，但他仍旧把自己对自然和科学的热情融入到自己的设计中。
　　托德·布歇尔将情感、自然与科技融为一体，为世界各个品牌设计广为人们称道的消费产品。他的设计领域十分宽广，手表、眼镜、椅子、沙发、灯饰、纺织品、花瓶、首饰、餐具等等无不包括。他经常采用最尖端的生产及物料科技落实其设计概念。目前美国的ARTECNICA拥有托德·布歇尔最多的灯饰和生活类的设计作品。ARTECNICA的品牌名称似乎正可以诠释托德·布歇尔的设计风格，ARTE+TECNICA即艺术与科技，审美与工艺结合。
　　但如果你想简单地总结托德·布歇尔的风格为浪漫，这可不是一件讨好的事情。很难归结托德·布歇尔的设计是繁复还是简约。他总在创造复杂的花草剪影，在墙壁、灯罩、垂帘上。然而他用的物料却充满了简约主义精神。托德，布歇尔的作品一直围绕着“自然”的主题，他最为擅长的是如花草般的设计语言，营造出如仲夏夜梦般的居家环境，而灯具设计正是托德·布歇尔倾注心力最多的设计门类之一。成名之作是“星期三之光”（WEDNESDAY LIGHT），以花朵作为主要设计灵感。星期三之光延伸出著名的GARLAND LIGHT，这款灯具简直是狂扫世界。灯罩是金属的镂空雕花，一层层的折叠，通过这层层叠叠的花草剪影，打造出美妙的光影变幻，表现出花草弥漫、枝蔓萦绕的梦幻感觉，仿佛走进大自然。在一次采访中，记者问托德·布歇尔，是什么启发你设计了如此美丽的灯？托德·布歇尔回答说是黑暗。“我们已经拥有太多的光亮。灯光对于空间来说是一个强有力的渲染工具，我喜欢森林中那种斑驳的光线，还有城市或水晶中闪耀的星星点点。”
　　但除了设计出让世界着迷的浪漫外，托德·布歇尔也十分关注环保方面的设计，他生活在现实中，他也从现实中抽取灵感：“我从周遭的一切中吸取灵感，制作与之共同生活的物件本身就是一种生活的反映，因此，一顿不错的晚餐，购物，参观博物馆，在森林里散步，看一部好电影，舞蹈，或日出或读一本书都能给我灵感。”这次，这些被人丢弃的玻璃瓶引起了他的注意，经典的TRANSGLASS系列便诞生了。你根本就不会猜到那些美丽精致的花瓶是用回收的旧啤酒瓶等再制而成的，那些可回收的旧玻璃瓶被重新切割，之后被充满创造性地重新加以组合创造出新的功能物件。他对于这些旧的材料有特别的感觉。他在某次访问时曾表示：之所以以回收材质发挥，主要是因为他爱尝新，当然另一个重要原因是，刚出道时并没有足够资金，而有机会让旧东西有新表情，也是好事一件。“TRANSGLASS是和我的搭档EMMA WOFFENDEN一起合作设计生产的，她是一个艺术家，大部分时间都在与玻璃打交道，我认为对可回收持有一个正面的态度这很重要，因为这也是现实的一部分。”
　　在托德·布歇尔看来，现代主义并不意味着极简主义，所谓的当代也并不是说放弃传统，科技也不会忽略人们的感受，所以其工作室的设计理念便是将情感融汇于设计中，用最尖端的生产及物料科技实现其设计概念，从自然中寻找灵感，并以自然形式和多层次的装饰风格激发人们的浪漫想象与情感，使作品更能引发共鸣和更具吸引力。但他们也并不会刻意夸耀对技术和材料的运用，他没有忘记，技术总是实现设计的一种方式。