他在中央音乐学院读书的时候，是校内大名鼎鼎的“四大才子”。
　　他于1998年在美国举办的个人作品音乐会，是中国音乐家在美国首次举办的音乐会。
　　他不但是名出色的作曲者，还是一位著名的指挥家，1994年受聘为BBC苏格兰交响乐团驻团作曲兼副指挥。
　　他语出惊人，大言不惭说“也许我是贝多芬变的”！
　　他也曾因为在某电视台直播节目中，被一名著名指挥家批评了十分钟后拂袖而去而被批得体无完肤。
　　去年底，张艺谋执导的歌剧《秦始皇》在纽约上演后获得空前轰动。他是作曲者兼总指挥，但却因此卷入“抄袭门”事件。
　　年前，沸沸扬扬的《红楼梦》重拍争议也与他扯上关系。因为，他获邀为新版《红楼梦》操刀作曲。
　　他精力无限，如八爪鱼一般，涉足任何一个与音乐有关的行业。从电视到电影，从古典到现代，从阳春白雪到下里巴人，他都要插上一腿。
　　他光芒万丈，夺得过大大小小难以计数的奖项，一些我们并不知道的机构，一些我们如雷贯耳的典礼，全部认可他在音乐道路上的成就。
　　但若不讲出那部让他一鸣惊人，从此在业界翻云覆雨的成名之作，或许，你根本叫不出他的名字。
　　他就是谭盾，奥斯卡史上第一位获得最佳电影音乐大奖的华人。
　　在那之后，许多人自然而然会设想他的锦绣前程，如其他一夜成名的电影圈大腕们一样，紧抓机会，频频出手。趁着这波热度，再来几个惊世骇俗的大作，站稳脚跟，一个箭步登上山顶，不给别人机会。
　　这是别人，谭盾并没有如此选择自己的人生，他仍是大隐于市的孤独高手。
　　
　　成长路上 我手取我得
　　谭盾出生在湖南的一个不知名小村庄里，父母并不是专业的音乐工作者。但不知怎地，他自小就有极高的音乐天赋。小时候，拿着母亲从单位带回来的一把二胡和一根竹笛，玩几天后就能像模像样地吹起《浏阳河》。那会，他可是从来也没接触过什么音乐教育。
　　在没有老师，没有教材，也没有所谓的乐谱、指法的情况下，谭盾凭着自己的感觉和对音乐的把握。常常一个人一天练习十几个小时，甚至脖子都被小提琴划得流脓了。那时候，音乐书籍新华书店极少有卖，更不用说专门的小提琴曲谱了。为了学更多的乐曲，他只好找别人借来曲谱，连夜手抄，有时愣是抄到大天亮。
　　毫无疑问。他的出生，是他创作题材上最宝贵也是最不可缺少的能量。虽然，他在多个场合不断讲过“音乐是随心所欲玩出来”这类的豪言壮语，但真正当兴趣与生计碰撞时，当有人跟在屁股后紧紧催着你交功课时，或许并不是那么简单的一个“玩”字就能解决。所以，当他文思枯竭，毫无头绪之时。常常一个人买一张机票，直飞湖南或者贵州，在那里安静的环境中接着创作。
　　


　　即使，现在的谭盾是居住在最繁华的纽约市、每日接触的是最尖端的科技、见到的是最华丽的服饰、研究的是最新最高端的理论，也不能改变他的出生本质，别忘记了，他靠什么发的家。
　　那句“民族的就是世界的”，在他身上得到最完美阐释。
　　要说小时候的天赋与刻苦是他走进音乐殿堂的第一扇门，那么之后考入中央音乐学院，选择出国深造应该是第二、第三道门。这里有个小趣事，谭盾去考音乐学院音乐系时，老师让他演奏一段莫扎特的乐曲，一般来讲，这是考试中最基本的考察，因为学音乐的都是从莫扎特、贝多芬开始的，而那时的谭盾居然错愕地看着老师问：“莫、莫什么？”原来他从来没有听说过这个人名。老师又说：“那你拉一段贝多芬吧。”谭盾摇摇头，还是不知道这是何方神圣。最后谭盾凭借演奏了一首民歌，还即兴创作的一曲“拖拉机进山”，而踏入这座多少人梦寐以求，削尖脑蛋要往里钻的高等学府。
　　如果这段经历是命运眷顾的话，那么在国外拼搏的时光，可是完全两样。
　　刚到纽约时，《纽约时报》骂他“只配写二胡曲，为什么偏要写小提琴曲……你最好还是回到北京去写二胡吧！”他当时无比气愤。而10年后，《纽约时报》已经忘却了当年对这位华人音乐家的嘲讽，并将他评为“全球十大音乐家”。谭盾说：“这个世界变化太快了，10年前我没有被《纽约时报》棒杀，10年后也不会被它捧杀；如果有人问我下辈子做什么，我会毫不犹豫地说‘作曲’！我也不知道是为什么，也许我上辈子就是作曲的，也许我就是贝多芬变的，有很强烈的创造声音的愿望！”
　　自小到大，在我们面前呈现的谭盾，始终是一个不达目的誓不罢休，骨子里充满倔强傲气的血性男儿。
　　
　　恋爱婚姻 一见定终生
　　谭盾与妻子的结婚经过，打破了我们对这个音乐家一贯严肃沉默甚至古板的印象。他的妻子是在街口红绿灯处收获的，在见面两个小时候后，他们决定要结婚，十多个小时后就搬到一处同居。就是这么短暂的半天功夫，谭盾抱得美人归，将自己下半生与另外一个人紧紧联系在一起。
　　他谈起这段外人艳羡不已的经历，轻描淡写：“我就是喜欢浪漫的事情，我也喜欢非常异想天开的事情。所以当这个非常奇妙的女子，从对面过来的时候，我说这个人应该做我太太。”
　　但你能想象这是一个曾经放言“终身不娶”的男人吗？
　　也许真的是爱有天意。
　　她的妻子拥有超级模特的身材与面容，当时在读MBA。而谭盾刚好要从纽约派驻中国安达信。一见机会来了，大音乐家谭盾也顾不上身段，大献殷勤，就因为女孩一句胃疼，他屁颠屁颠地跑到老远的地方去为她买杯热牛奶。结果回来的时候发现其他人都走了。于是两人一起去酒吧聊天。谈艺术，谈管理，谈人生，谈未来。之后谭盾一问：“你要不要和我一起去西藏？”女孩同意了。后来，他们在西藏爱情修成正果，并延续至今。
　　所有的一切，大概只能推给“缘分”二字。
　　一个有着对未来无限憧憬与梦幻的女大学生，遭遇到骨子里流淌着浪漫血液的艺术家。就因为他的一个不经意邀请而愿意委身下嫁。女人果真是冲动的动物。当然，这个看似不温不火的邀请，其实杀伤力无比巨大。要知道，那会的西藏，是所有年轻人心中的最后一方乐土。大概每个人都有“此生要走一趟西藏”的情怀。所以，女孩碰到那个能带她去走，去看，去实现梦想的男人，对她来说，亦是机会难得。
　　而我们也不知道，谭盾当时的这个邀约，是脑海一闪还是早已蓄谋已久？
　　恐怕也再没有机会亲自询问。
　　
　　与谭盾的务“虚”之谈
　　杂志约谭盾的过程中，一直状况不断。之前传给他的20多个问题，在要截稿前的两天才传真回来，而里面的所有的提问竟都被他换成了几个近期活动、音乐理念之类的答案。突然想起他上电视专访时说的：“我希望给外界的印象就是我比较随意，我比较真实。同时我想，我想普通。”
　　不禁莞尔。
　　有时候，一个人到了自己都不曾想到的那个高度，自然而然什么事都会顾忌，小心翼翼。甚至于连最基本最简单的关于工作生活家庭的想法，都不轻易与外界分享。
　　你说这是装也好，是摆谱也好，不到那位置上，你又怎么能明白？
　　
　　


　　FRENDS：您最近在国内或海外是否有什么新的作品推出？
　　谭盾：1. 写作奥运主题曲及其他重要音乐的工作；2. 为了郎朗和纽约爱乐写作《钢琴协奏曲》， 将于2008年4月在纽约首演；3.修改《马可·波罗》歌剧，并于2008年底由著名导演皮尔·奥迪执导由荷兰皇家歌剧院演出。
　　FRENDS：在您的多媒体音乐里，有色、有味、有知觉，那您会不会担心这种复杂的表现形式掩盖心灵最简单，最原始的触动，就像一盘佐料太多的食物，有时候会盖过食物本身的鲜美?
　　谭盾：毛主席是我最喜欢的作家之一，他的书充满着泥土气息的哲学。我记得他曾经说过，如果你要当一个艺术家，就必须把自己当成一个艺术家；如果你要思考未来，就要把自己当成一个未来人。我一直就把自己当成一个未来人、用未来的态度在活着，在我的理解中，未来的音乐拥有最简单的形式，但同时又蕴含着丰富、复杂的文化哲理，也就是说未来的音乐语言是用单纯和简单来运载复杂。我认为，越复杂的东西可能传递出的文化信息越少，而智慧的未来人可能会更懂得如何运用简单，所以我最近一直在探索的正是如何用最简单的音乐语言结构，去负载特别复杂的哲理。
　　FRENDS：您觉得音乐是人性化的么？是不是也会因为个体特质的不同而呈现出不同的个性差异？假如是，您曾因此而有意识地调整自己的一些行为准则么？
　　谭盾：在我的理解中，音乐更应该是感觉的、感知的，一切跟着感觉走。
　　FRENDS：对于目前中国的音乐和音乐人有什么看法？您脑中的十年后的中国音乐界会怎样？
　　谭盾：目前的中国音乐和音乐人都很不错，只是还欠缺多元化的音乐土壤，而如果社会各界再不投入力度来支持多元文化的培养的话，那十年后的中国音乐界将很可能走向单一和畸形。