摘 要：蒲剧作为地方戏艺术，珍贵之处就在于源于生活。所以作为蒲剧演员，更需要细心体味生活。如果我们仅仅把舞台演出看成是不得不去完成的匠艺任务，那样就会忽视人物角色的情感归宿，必然造成远离生活，最终也必然形成表演上的脸谱化、程式化，甚至虚假、失真！由此可见，蒲剧演员的舞台表演必须遵循角色（人物）的情感逻辑和生活轨迹，按照自然法则赋予人物妥帖、真挚的情感。只有如此才能摆脱刻板的舞台程式束缚，才能塑造出丰满鲜活、有血有肉的舞台人物。
　　关键词：蒲剧；地方戏；武行
　　同行常说，剧本剧本，一剧之本。作为演员必须明白，剧本乃一出戏的根基！它要求演员，必须沉下心熟读、细读、深读剧本，静心揣摩剧情，反复体验人物，并从剧本里悟出作者赋予的境界高度，以及作品的厚重内涵。我想只有如此，才能为演好人物奠定坚实的基础。我们在真正理解、吃透剧本后，同时还要寻找自己所扮演角色的生活轨迹，以及所演角色（人物）的情感逻辑，进而梳理其情感脉络及行动走向。与此同时，还要将这些心理感悟始终贯穿于人物塑造的全过程。只有做到这些，才能在塑造人物的过程中准确地把握所扮演的角色，甚至与角色融为一体，结交成朋友！使角色的鲜活形象，在你心里生根、发芽，直至成长为枝繁叶茂的参天大树，最终使得舞台呈现出活灵活现的场景，令人震撼！
　　除此外，在理解、分析人物上必须下苦功，切记处理好“角色”与“自我”的关系。作为地方戏演员，必须明白“自我”乃是本能的“我”，而“角色”则是截然不同“另一个我”。这就要求我们必须另辟蹊径再造“角色”，最终成为崭新的另一个“自我”。笔者认为，任何角色塑造无疑都是以“自我”为载体，而“角色”则是在重塑“自我”的感悟体验之上的。人们常说，“一千个哈姆雷特，有一千个演法”，其中道理不言自明。假设一千个演员都塑造出一模一样的哈姆雷特，那就没有“自我”了，这势必导致程式的僵化，或说是千人一面的“脸谱化”。由此可见，“自我”用没用心去理解“角色”，此刻显得至关重要，因为它直接影响你塑造“角色”的成功与否。我在“自我”认识、体验“角色”的过程中，首先是发现“角色”的情感何在？典型的外貌特征是什么样？之后再去分析研究“角色”形成外貌特征的内在原因，用心过滤“角色”的生活阅历、性格特征、习惯性动作等，最终使得“自我”转化为“角色”，以此达到“自我”与“角色”融为一体。所以，若要切实塑造既真实又不造作，血肉分明、形象鲜活的舞台艺术形象，就必须在“自我”与“角色”转换上下功夫。
　　例如，笔者在陕州蒲剧团移植演出的独幕剧《顶针儿》中扮演生性毒辣的东家。这个角色奸诈心狠，总是一副面目阴沉、露有狰狞的面孔，所有陪伴他的大小婆姨，包括奴仆佣人，无人不惧怕于他，凡人见他都得磕头作揖！起初笔者心里明白，扮演该“角色”极易只顾考虑外貌特征，随之造成声嘶力竭的吼叫，形体动作的狂躁不羁，最终使得“角色”苍白、空虚。那么怎样才能在准确理解剧本，把握人物性格上，去寻找该“角色”更深层次的内涵呢？鉴于此，笔者便对“角色”冷静分析！研究发现，此“角色”父母早逝，加之他自小多于心计，早早就掌管了很是富有的一份家业，他也时常想，如果不具备霸道凶恶的震慑能力，怎能管好手下的各色人等？从另一侧面看，正因他有了“霸道、凶狠”之气，处处显现他唯我独尊。由此而得，此“角色”喜好女色也算常理，娶了大婆姨还不知足，还要再娶三房四妾！但也同时发现，此人几代单传，起初他很爱大婆姨，哪料大婆姨不能生育，所以他横下心，必须找到能为他传宗接代二婆姨、三婆姨！故此他非要将漂亮的顶针儿占为己有，然而又有谁能想到，最终酿成悲剧！纵观“角色”，笔者紧紧把握其性格形成、心理嬗变，以及“角色”所处的社会环境等。功夫不负有心人！通过艰辛努力，笔者总算张弛有度地展现了这一“角色”，由此得到了同行、观众的肯定和好评。
　　作为地方戏演员，笔者精心熟读剧本，深刻理解“角色”，甚至喜欢爱上“角色”之后，很快就进入了实质性的舞台呈现过程。笔者首先借助先期的“角色感悟和印象”，发自内心似乎已开始承担“角色”，由此也由内心体验融汇于外在体现的合成环节，以至于将“角色”刻画得更加细腻到位，直至完美。
　　这里还需特别指出的是，必须学会在塑造“角色”期间控制情绪。试想，如果我们刻意夸张地为表现人物而表现人物，那样势必造成因缺乏生活原本的规定情境和情愫，其结果必然导致“角色”的“表演过火”，甚至失真。作为二度创作，演员必须要融入“角色”的本真情绪，从容自如般地去塑造“角色”。也就是说，要时刻保持塑造“角色”的最佳状态。每当遇到矛盾高潮，甚至需要“角色与角色”互为刺激时，作为自身“角色”的“自我”，必须要有本能的情感反映或反馈，以此达到瞬间情感碰撞之火花。这就是我们通常所说的“彼此间必然的情感交流”，它不是仅仅独自努力就可以完成的“自我塑造”，二是稍有不慎，势必会使得自己的过度情绪冲昏头脑，由此忘记“角色”的存在，甚至诱导观众似乎只是看见了一个过度激动的“演员”，而非是在看戏，最终留给观众的只不过是个过火虚假的“纯表演”卖弄而已。所以笔者认为，若要成为出类拔萃的戏曲演员，就必须学会调整把握“角色”情绪，自然娴熟地与其他“角色”默契的配合与交流。
　　又如，笔者在《江小东和刘小文》中扮演的男一号江小东，该剧主要描写出生于70后的江小东与其心爱的刘小文建立家庭之后出轨又被对方原谅，再后来突发心脏病丧命的故事。为能塑造好“江小东”，笔者先是做了诸多的案头工作，之后又专门采访了70后，细心观察他们的生活，有意识拉近“角色”间的距离。分析人物环节时，笔者欣喜发现江小东这个“角儿”有着诸多的“草根情结”，譬如，江小东性格看上去软弱，看上去“怕老婆！”，而笔者性格很强势，刚多柔少！于是笔者有意识调整和改变自己的“刚、柔”比例，在与其他“角色”搭档做戏当中，也尽可能地改变自己，塑造“角色”。比如老婆刘小文骂江小东，我就发自内心地去表现江小东那种惧怕、懦弱的一面……
　　戏曲理论界曾评价戏曲表演：“真正的表演艺术乃‘演人’而非演戏”。可以见得，舞台演出就是要塑造性格鲜活、极富有魅力、观众喜欢的舞台人物！作为地方戏演员，笔者将把“角色”与“自我”认真地区分开来，并将其作为信条不懈努力，为观众奉献更多、更鲜活的舞台人物形象！