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余崧作品现状
艺术家的成名与否是涉及很多因素，有很多艺术成就很高的艺术家由于各种原因往往不为人所知，尤其是那些长期旅居海外的艺术家，他们在国外享有盛名，但在国内却知者寥寥。这在信息传递很不发达的古代，更是屡见不鲜。于是，表现在拍卖市场上，他们的估值往往偏低于画家所应有的价值。这其中，画家余崧就是一位。
时至今日，我们能查到的有关余崧的资料，屈指可数，市场上对于余崧的认知度远没有达到张大千等这些名家的认知度。现在能查到的有关余崧的资料，其一是《中国美术家人名辞典》（上海人民美术出版社，1981年版，第263页），上面载有余崧条目如下：
余崧[清]，字维岳，号秋亭，江苏元和（今苏州）人。写真得法于李默，花卉雅静有致。
这几句俨然成为圣典，拍卖市场上涉及余崧作品的，几乎都要加上这几句。但事实上，在日本，余崧的影响力很大，早就被归入著名画家的行列。如今网络发达，查诸日语词典百科搜索网weblio上，美术家部分关于余崧的记载就有如下：
余崧，清代の画家。江蘇生。号は秋亭。字は維嶽。花鳥画の精密描写を能くした。享和2年（1802）来朝した。乾隆嘉慶（1730～1820）の頃に活躍したとされる。生歿年未詳。【参考译文：清代画家。江苏生。号秋亭，字維嶽（维岳），擅长画花鸟画。享和二年（1802）来日本，活跃于乾隆嘉庆年间（1730-1820）】
另外，日本浅野长祚撰《溯芳阁书画铭心录》也有关于余崧的记载：“以百花卷为第一，红紫陆离、绚烂夺目……其次则松鹤图绢本直幅，苍润可人，非庸手所及……”
当然还有其他记载，但从以上记载中，我们可以得出如下信息，可作为目前鉴定余崧作品的有力参考：
1、余崧的艺术成就很高，尤其擅长花鸟画（采信日本文献）。余崧人物画取法李默，花鸟画法取法恽寿平，画风有日本画风。作品多为日本藏家收藏。这些可以作为画风来判断。
余崧可能还有其他作品，但为何余崧作品以花鸟画才为最？
我们从日语权威词典百科搜索网weblio上可以得知，余崧1802年就去了日本，他长期居住在日本，其作品风格当然也只有在日本的记载中才最为可信。weblio词典中，没有写他其他画作如何，一句“花鸟画の精密描写を能くした”，只写他最擅长画花鸟画，这表明，在日本，余崧的作品以花鸟为代表。
那么，《中国美术家人名辞典》系中国出版物，上面写余崧的人物画取法李默，似乎表明余崧也擅长画人物画。李默何许人？同样查阅《中国美术家人名辞典》第407页，载有李默条目如下：
李默[清]，安徽芜湖人。善画人物。
著有画学专著《二十四画品》的著名教育家、画家、艺术评论家黄钺，在其所著《画友录》中称李默“善画人物”，我们只能推测可知余崧人物画也应有相当高的水平。但现今市场上可见的余崧人物画作品并不多。余崧人物画作品见诸于国内拍卖场目前所知最早期的是中国嘉德2001广州春季拍卖会中国书画专场第421号拍品《锦机织女图》（图1），当时估价9000-10000元人民币，藏品现状不明。作品中仕女的形象与同时代的画家改琦风格非常接近。作品中造型纤细清瘦、姿容文雅，飘逸简适的线条，延续了明至清代的人物画主流画风。
目前拍场所出现最多的还是余崧的花鸟画。说法较多的是余崧花鸟画取法恽寿平，是指余崧与恽寿平的画法相近，同为江苏人，同为日本人所喜爱，而恽寿平较余崧时代为早。恽寿平（1633-1690）作为明末清初著名的书画家，他开创的没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师，影响十分深远。余崧花鸟画受其影响，理在其中。
2、余崧旅居海外，在国内知名度远没有在日本高。這一点在现有可查文献资料上已见分晓。余崧活跃于乾隆嘉庆年间，对当时日本画坛颇有影响，诸多画作也被当时日本画家收藏，日本斋藤谦编纂的《中国古代著名画家落款印谱》中，就收录了余崧的印章以及题款。在拍卖市场上已经出现的余崧作品上，常见的有几款（图2-图4）。
但这是不是余崧的全部？显然不是。我们可以从《中国古代著名画家落款印谱》中将“内廷供奉”收录就可以知道。所谓“内廷供奉”，其实在清代是指职官名称，专门收集有艺术特长的人或者作品贡献给帝王，在画家作品中盖有“内廷供奉”，表明作品已获官方认可。
《鸡葵图》辨识心得
余崧的《鸡葵图》（图5）首现于2011年东京中央拍卖会。初见此图，唯觉画作构图大气，立意独特，雄鸡啄食山间，生动有力，山石侧立左侧，有如依傍，却与雄鸡、山花上下辉映，一枝山花高高玉立，落落有致。笔法纯熟，有古人风。时价估值区区五六千元，偏低的估值不免会让人产生几分疑问。但仔细想来，余崧作品本就不能算量产，旅居海外，导致画界对其人其事所知甚少，而当时清人画家地位与声名往往取决于是否得到清朝皇室承认，而得到皇室承认的画家也往往是与皇室或多或少有某种联系或者受到当时社会上各界捧场的画家。
余崧在这方面已经失去先天条件，加之远隔重洋，信息闭塞，即使在异国他乡为外国人所知，毕竟远离故国，其影响力大打折扣，反映在拍场上，也只能是这番遭遇。
但毕竟时过境迁，人们判断艺术家水平的高低已经倾向于理性。从现今观点来看，作为清代画家能够在异国他乡受到他国推崇的画家，其艺术水平显然不比同时代其他画家逊色，其画作的价值必将随着时间的推移和越来越多有识人的推崇而加速回归。 再来看《鸡葵图》中的印章款识。《鸡葵图》中的印章为竖排（图6），阴文，在《中国古代著名画家落款印谱》中是没有收录的，但从该印章的制印水平上看工整古朴，端庄大方，与图2是截然两种风格，可为互补。《中国古代著名画家落款印谱》没有收录，不能作为唯一鉴定依据。考诸到《中国古代著名画家落款印谱》中相同印章的就一定是真作吗？恐怕未必。
如果说从印章上还不能让读者信服的话，那么最有力的证据在于题款“平江余崧写”，这在目前拍卖市场上的作品中也是难得一见的题款，可以说独此一件。现有其他画作大多为“秋亭余崧”。根据现有书画鉴定中“认熟不认生”的思路，这“平江余崧”（图7）好像没有依据。如果按常规鉴别思路，或许被归入存疑之列。
这里有一个问题：为什么是“平江余崧”而不是现有的其他“某某余崧”？“平江”又是什么意思？在《中国美术家人名辞典》中载有余崧是“江苏元和（今苏州）人”，这里，题款“平江余崧”， “平江”与典籍中的“元和”貌似又毫无关系。但查阅资料发现，“平江”二字源于宋时苏州古名“平江府”，“平江”其实就是苏州。这“平江余崧”与中国古代画家署名以籍贯冠名习惯是一脉相承的，直接表明作者的身份。而元和至今可查在苏州仍有元和路，元和路是江苏省苏州市城区中部的一条街巷，又是苏州清代元和县署所在地！王謇所著《宋平江城坊考》中，就有元和路在宋朝时被当作驱鬼桥巷的记载。清乾隆四十八年（1783）所作《姑苏城图》中（图8），元和路被标作十郞巷，巷中段北面有“元和县”字样及县衙图标。
另，查阅《中国古代著名画家落款印谱》第131页，余崧条目页，也有“意平江”之字句（图9），这就为“平江余崧”提供了可靠依据。
综上，由“平江余崧”就可以推论得出余崧的籍贯是清代苏州元和县人，地理位置为今江苏省苏州市区元和路一带。元和即苏州，苏州即平江，余崧署名“平江”实在是一件很自然的事情，如果不了解这段历史，当然就不会理解“平江余崧”，也就不会意识到“平江余崧”所蕴含的历史意义及文献价值，因为“平江余崧”这四个字的题款，为我们考证余崧的籍贯提供了有力佐证。“秋亭余崧”表明了余崧之字或号为“秋亭”，“吴门余崧”则表明余崧师出吴门，但无论从内涵还是外延，“平江余崧”的题款要优于“秋亭余崧”、“吴门余崧”。
再来审视整幅作品，图中，鸡的形象被作为主体形象赫然呈现于画体中央（图10），如果是一般年画，鸡即“吉”，如果是画鸡，大多是昂然翘首，东方高歌的姿态，这显然不能体现作者艺术创意。在余崧的这幅作品中，余崧一反常规，不去翘首高歌，而是将作为主体形象的鸡描绘为在山石之间啄食寻虫，雄鸡掩映与山与花之间，画作静谧而清新，动静有致，生趣盎然，低调而含蓄，开合有度，将落落大方的雄鸡“优雅”地立足于山石之间，这一立意其实正是作者内敛低调的体现，符合东方美學大气而不失雍容含蓄的精神追求。其中，鸡尾的绚烂奔放辅以鸡身的雄浑，双足坚实有力地站立在倾斜的山石之上，而凤冠刚隐藏于下，画图上方则代之以一枝山花高高挺立于山石之上，形成一种张力，使画作形成新的平衡，仔细揣摩，实在是一幅不可多得的绘鸡之佳作。画作之下方，随意点缀几笔花叶铺陈其间，看似随意为之，信手拈来，实则为作者最娴熟最擅长的花鸟之作。
综上，此图符合诸典籍中有关余崧“花鸟最能”的记载，是目前所见余崧作品中少见的以花鸟为主题的作品之佳作。
余崧作品可资参考借鉴研究的原本不多，此幅算作其中佼佼者之一。
余崧作品拍场表现
在最新一期嘉德四季第48期拍卖会上，余崧《秋花图》以人民币2.3万元成交。近二十年来，余崧作品仅在中国嘉德拍卖会上的市场价位稳中略有升，最低值5500元，最高8.28万元。目前所知国内余崧作品最高拍卖价为190.68万，是由四川德轩2013年11月拍出的《南天双鸠图》绢本立轴（图11）。此图具有雍容华贵的气质，确与恽寿平风格及其相近。图12-14是拍场所见余崧其他作品。
下表是作者整理的2006-2017年中国嘉德余崧作品拍卖数据表，仅供读者参考。
艺术家的成名与否是涉及很多因素，有很多艺术成就很高的艺术家由于各种原因往往不为人所知，尤其是那些长期旅居海外的艺术家，他们在国外享有盛名，但在国内却知者寥寥。这在信息传递很不发达的古代，更是屡见不鲜。于是，表现在拍卖市场上，他们的估值往往偏低于画家所应有的价值。这其中，画家余崧就是一位。
时至今日，我们能查到的有关余崧的资料，屈指可数，市场上对于余崧的认知度远没有达到张大千等这些名家的认知度。现在能查到的有关余崧的资料，其一是《中国美术家人名辞典》（上海人民美术出版社，1981年版，第263页），上面载有余崧条目如下：
余崧[清]，字维岳，号秋亭，江苏元和（今苏州）人。写真得法于李默，花卉雅静有致。
这几句俨然成为圣典，拍卖市场上涉及余崧作品的，几乎都要加上这几句。但事实上，在日本，余崧的影响力很大，早就被归入著名画家的行列。如今网络发达，查诸日语词典百科搜索网weblio上，美术家部分关于余崧的记载就有如下：
余崧，清代の画家。江蘇生。号は秋亭。字は維嶽。花鳥画の精密描写を能くした。享和2年（1802）来朝した。乾隆嘉慶（1730～1820）の頃に活躍したとされる。生歿年未詳。【参考译文：清代画家。江苏生。号秋亭，字維嶽（维岳），擅长画花鸟画。享和二年（1802）来日本，活跃于乾隆嘉庆年间（1730-1820）】
另外，日本浅野长祚撰《溯芳阁书画铭心录》也有关于余崧的记载：“以百花卷为第一，红紫陆离、绚烂夺目……其次则松鹤图绢本直幅，苍润可人，非庸手所及……”
当然还有其他记载，但从以上记载中，我们可以得出如下信息，可作为目前鉴定余崧作品的有力参考：
1、余崧的艺术成就很高，尤其擅长花鸟画（采信日本文献）。余崧人物画取法李默，花鸟画法取法恽寿平，画风有日本画风。作品多为日本藏家收藏。这些可以作为画风来判断。
余崧可能还有其他作品，但为何余崧作品以花鸟画才为最？
我们从日语权威词典百科搜索网weblio上可以得知，余崧1802年就去了日本，他长期居住在日本，其作品风格当然也只有在日本的记载中才最为可信。weblio词典中，没有写他其他画作如何，一句“花鸟画の精密描写を能くした”，只写他最擅长画花鸟画，这表明，在日本，余崧的作品以花鸟为代表。
那么，《中国美术家人名辞典》系中国出版物，上面写余崧的人物画取法李默，似乎表明余崧也擅长画人物画。李默何许人？同样查阅《中国美术家人名辞典》第407页，载有李默条目如下：
李默[清]，安徽芜湖人。善画人物。
著有画学专著《二十四画品》的著名教育家、画家、艺术评论家黄钺，在其所著《画友录》中称李默“善画人物”，我们只能推测可知余崧人物画也应有相当高的水平。但现今市场上可见的余崧人物画作品并不多。余崧人物画作品见诸于国内拍卖场目前所知最早期的是中国嘉德2001广州春季拍卖会中国书画专场第421号拍品《锦机织女图》（图1），当时估价9000-10000元人民币，藏品现状不明。作品中仕女的形象与同时代的画家改琦风格非常接近。作品中造型纤细清瘦、姿容文雅，飘逸简适的线条，延续了明至清代的人物画主流画风。
目前拍场所出现最多的还是余崧的花鸟画。说法较多的是余崧花鸟画取法恽寿平，是指余崧与恽寿平的画法相近，同为江苏人，同为日本人所喜爱，而恽寿平较余崧时代为早。恽寿平（1633-1690）作为明末清初著名的书画家，他开创的没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师，影响十分深远。余崧花鸟画受其影响，理在其中。
2、余崧旅居海外，在国内知名度远没有在日本高。這一点在现有可查文献资料上已见分晓。余崧活跃于乾隆嘉庆年间，对当时日本画坛颇有影响，诸多画作也被当时日本画家收藏，日本斋藤谦编纂的《中国古代著名画家落款印谱》中，就收录了余崧的印章以及题款。在拍卖市场上已经出现的余崧作品上，常见的有几款（图2-图4）。
但这是不是余崧的全部？显然不是。我们可以从《中国古代著名画家落款印谱》中将“内廷供奉”收录就可以知道。所谓“内廷供奉”，其实在清代是指职官名称，专门收集有艺术特长的人或者作品贡献给帝王，在画家作品中盖有“内廷供奉”，表明作品已获官方认可。
《鸡葵图》辨识心得
余崧的《鸡葵图》（图5）首现于2011年东京中央拍卖会。初见此图，唯觉画作构图大气，立意独特，雄鸡啄食山间，生动有力，山石侧立左侧，有如依傍，却与雄鸡、山花上下辉映，一枝山花高高玉立，落落有致。笔法纯熟，有古人风。时价估值区区五六千元，偏低的估值不免会让人产生几分疑问。但仔细想来，余崧作品本就不能算量产，旅居海外，导致画界对其人其事所知甚少，而当时清人画家地位与声名往往取决于是否得到清朝皇室承认，而得到皇室承认的画家也往往是与皇室或多或少有某种联系或者受到当时社会上各界捧场的画家。
余崧在这方面已经失去先天条件，加之远隔重洋，信息闭塞，即使在异国他乡为外国人所知，毕竟远离故国，其影响力大打折扣，反映在拍场上，也只能是这番遭遇。
但毕竟时过境迁，人们判断艺术家水平的高低已经倾向于理性。从现今观点来看，作为清代画家能够在异国他乡受到他国推崇的画家，其艺术水平显然不比同时代其他画家逊色，其画作的价值必将随着时间的推移和越来越多有识人的推崇而加速回归。 再来看《鸡葵图》中的印章款识。《鸡葵图》中的印章为竖排（图6），阴文，在《中国古代著名画家落款印谱》中是没有收录的，但从该印章的制印水平上看工整古朴，端庄大方，与图2是截然两种风格，可为互补。《中国古代著名画家落款印谱》没有收录，不能作为唯一鉴定依据。考诸到《中国古代著名画家落款印谱》中相同印章的就一定是真作吗？恐怕未必。
如果说从印章上还不能让读者信服的话，那么最有力的证据在于题款“平江余崧写”，这在目前拍卖市场上的作品中也是难得一见的题款，可以说独此一件。现有其他画作大多为“秋亭余崧”。根据现有书画鉴定中“认熟不认生”的思路，这“平江余崧”（图7）好像没有依据。如果按常规鉴别思路，或许被归入存疑之列。
这里有一个问题：为什么是“平江余崧”而不是现有的其他“某某余崧”？“平江”又是什么意思？在《中国美术家人名辞典》中载有余崧是“江苏元和（今苏州）人”，这里，题款“平江余崧”， “平江”与典籍中的“元和”貌似又毫无关系。但查阅资料发现，“平江”二字源于宋时苏州古名“平江府”，“平江”其实就是苏州。这“平江余崧”与中国古代画家署名以籍贯冠名习惯是一脉相承的，直接表明作者的身份。而元和至今可查在苏州仍有元和路，元和路是江苏省苏州市城区中部的一条街巷，又是苏州清代元和县署所在地！王謇所著《宋平江城坊考》中，就有元和路在宋朝时被当作驱鬼桥巷的记载。清乾隆四十八年（1783）所作《姑苏城图》中（图8），元和路被标作十郞巷，巷中段北面有“元和县”字样及县衙图标。
另，查阅《中国古代著名画家落款印谱》第131页，余崧条目页，也有“意平江”之字句（图9），这就为“平江余崧”提供了可靠依据。
综上，由“平江余崧”就可以推论得出余崧的籍贯是清代苏州元和县人，地理位置为今江苏省苏州市区元和路一带。元和即苏州，苏州即平江，余崧署名“平江”实在是一件很自然的事情，如果不了解这段历史，当然就不会理解“平江余崧”，也就不会意识到“平江余崧”所蕴含的历史意义及文献价值，因为“平江余崧”这四个字的题款，为我们考证余崧的籍贯提供了有力佐证。“秋亭余崧”表明了余崧之字或号为“秋亭”，“吴门余崧”则表明余崧师出吴门，但无论从内涵还是外延，“平江余崧”的题款要优于“秋亭余崧”、“吴门余崧”。
再来审视整幅作品，图中，鸡的形象被作为主体形象赫然呈现于画体中央（图10），如果是一般年画，鸡即“吉”，如果是画鸡，大多是昂然翘首，东方高歌的姿态，这显然不能体现作者艺术创意。在余崧的这幅作品中，余崧一反常规，不去翘首高歌，而是将作为主体形象的鸡描绘为在山石之间啄食寻虫，雄鸡掩映与山与花之间，画作静谧而清新，动静有致，生趣盎然，低调而含蓄，开合有度，将落落大方的雄鸡“优雅”地立足于山石之间，这一立意其实正是作者内敛低调的体现，符合东方美學大气而不失雍容含蓄的精神追求。其中，鸡尾的绚烂奔放辅以鸡身的雄浑，双足坚实有力地站立在倾斜的山石之上，而凤冠刚隐藏于下，画图上方则代之以一枝山花高高挺立于山石之上，形成一种张力，使画作形成新的平衡，仔细揣摩，实在是一幅不可多得的绘鸡之佳作。画作之下方，随意点缀几笔花叶铺陈其间，看似随意为之，信手拈来，实则为作者最娴熟最擅长的花鸟之作。
综上，此图符合诸典籍中有关余崧“花鸟最能”的记载，是目前所见余崧作品中少见的以花鸟为主题的作品之佳作。
余崧作品可资参考借鉴研究的原本不多，此幅算作其中佼佼者之一。
余崧作品拍场表现
在最新一期嘉德四季第48期拍卖会上，余崧《秋花图》以人民币2.3万元成交。近二十年来，余崧作品仅在中国嘉德拍卖会上的市场价位稳中略有升，最低值5500元，最高8.28万元。目前所知国内余崧作品最高拍卖价为190.68万，是由四川德轩2013年11月拍出的《南天双鸠图》绢本立轴（图11）。此图具有雍容华贵的气质，确与恽寿平风格及其相近。图12-14是拍场所见余崧其他作品。
下表是作者整理的2006-2017年中国嘉德余崧作品拍卖数据表，仅供读者参考。