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摘要：刚与柔道家思想中一个重要的哲学范畴，它是用以表达天地万物和卦爻对立统一的基本范畴，具有着和阴阳相同的性质，但层次比阴阳范畴要低。这种具有中国古典韵味的传统文化可以通过陶艺创作人员巧妙地融合到现代陶瓷造型设计中，很好地满足了人的审美观念、审美趣味日趋多元化。陶瓷作为最贴近现代人生活的艺术形式之一，如何把握时代对其多元化的审美需求，在造型设计中更好的体现现代人的审美理念，是开拓现代生活陶瓷市场的主要问题。本文从研究中国传统文化“柔与刚”的具体内涵为切入点，着重阐述陶瓷造型设计中的柔与刚审美效果与现实意义。
关键词：陶瓷造型；柔与刚；传统文化；审美
一、刚与柔的美学内涵
在中国陶瓷发展史中，陶瓷造型一直在经过陶瓷创作者的创新与完善中，他们结合艺术发展状况，总结以往有关艺术风格境界的观点，从美学高度把艺术的风格境界区分为”阳刚之美”和”阴柔之美”。
在中国古典哲学、美学中，用来表达这种对立的概念主要是刚与柔或阳刚与阴柔。阳刚崇高风格与阴柔优美风格在艺术世界也是一对十分重要、普遍存在的风格类型。体现在艺术作品中，其区别主要表现在：前者和谐、完整，后者对立、无限；前者小巧玲珑，后者体积庞大宏伟；前者使人感到亲切平易，后者令人敬仰崇拜。
在陶瓷造型设计中，将刚与柔的辩证关系加以运用，表现陶瓷作品更深层次的审美效果。
（一）“刚柔相推”引发无穷变易
其直接后果是引起对立面的相互作用，即所谓“刚柔相摩，八卦相荡”，进而生发万事万物，即“日月相推而明生焉”、“寒暑相推而岁成焉”、“屈伸相感而利生焉”。“刚柔相推”的最终结果是引发天地万物的盈虚、消长、兴衰的循环往复，即所谓物极则反、穷极而变、否极泰来。《系辞》云：“易穷则变，变则通，通则久”，即“生生之谓易”。这个不可穷尽的变易过程，却受到两种情况的制约，其一为“相交”，其二为“相攻”。陶瓷造型在力度方面上的表现，往往会引起人们对造型设计刚与柔的联想，便会使形体相互之间的关系结合的更加深密，形体的量感更加正确，形式特征更加突出，加强了造型的形式美。力度的强弱合成与分解会使造型产生不同视觉现象，在获得美感的同时还表现着不同视觉现象，在获得美感的同时还表现着不同的个性，再看我们强调造型，形体要有一定的量感，便要依造型的力度加强，而造型形体的充实感，紧张感和扩展感，也都包含着力度的因素。
（二）“以柔克刚”孕育景致万千
《文心雕龙》的作者刘勰依据这一思想把艺术风格划分为刚柔两种，《定势》篇说，“然文之任势，势有刚柔，不必壮言慷慨，乃称势也”，“刚柔虽殊，必随时而适用”；《镕裁》篇说：“刚柔以立本，变通以趋时。”陶瓷创作人员通过柔和的线条的把捏，蓄造不同的景致。
神垕镇钧窑的传统造型主要是形态的流线表现，是以骨力的线条去概括物象的造型关系。通过线的强弱、曲直、长短的变化，来表现事物形象的量感和质感。线条的刚与柔、动与静的运用会产生淋漓奔放、气势磅礴或深沉蕴籍、宁静优雅的美感。
在钧瓷的发展历程中，钧瓷形制由日用器逐渐演变上升为观赏艺术品，特别是北宋徽宗时期钧台官窑的设立，皇家风范就成了传统钧瓷的主要风格特征。如传世宋钧造型出戟尊、鼓钉洗、仰钟花盆等等，都突出了庄重、沉稳、雄伟、磅礴大气的特征神韵，承袭了日用瓷器皿造型线条简洁、比例适度、起伏合矩、形態优美的造型精髓，这一方面是视觉审美的需要，一方面也是实用的需要。其实更重要的是，钧瓷造型是实现窑变的载体，是窑变艺术的基础。
二、陶瓷造型设计中刚与柔的审美效果
（一）视觉效果上的整体统一感
在陶瓷生产中，自轮制成型工艺发明后，圆形器便成了器形的主流，这是因为圆器使用方便，易于生产。但是轮制成型的器物受到同心圆的制约，形体只能上下有变化，使造型局限在一定范围内。在陶瓷造型中，有比较典型的壶类，这种非对称和有雕塑感的壶类具有上下、前后、左右三度空间，造型领域的扩大，使壶体的设计样式更丰富多变。这种造型是通过线条的柔和与器形的刚健结合起来表现其整体统一感，其设计是多层次的结构变化。设计者把造型最富变化的线、面、体表现在壶体的主观面，通过视觉的流动，使各部分造型在连续变化中取得有机的溶合。
（二）造型结构的稳实感
在生产创作上，钧瓷造型基本上要符合稳的要求，稳除指使用时的稳定外，也要求视觉上具有安定稳实感。这就要求陶瓷造型设计者熟谙造型结构中刚与柔的转化，从而创作更具美感的陶瓷作品。钧瓷器物为求使用、摆设及创作上的便利，多做成圆形或至少具有一个平稳面的形体，这种造型都以形体的中心线为轴，而造型的重心就落在中轴上，从造型重心下垂的中轴线，并落在器物的中心点，所以陶瓷器物底座的大小与平整度就在视觉上影响陶瓷作品的稳定性。
三、陶瓷造型设计中刚与柔的现实意义
（一）陶瓷造型刚与柔的设计理念符合陶瓷设计自然化。
刚柔相济的思想始终影响着中国人的造物观和审美观。陶瓷是泥土、火与人类智慧的结晶，在现代都市生活中，生活日用陶瓷的造型设计呈返朴归真趋势，就是说造型设计中要注重顺应自然物性，遵循自然规律，将自然物性与人的巧思、匠心完美地融合在一起，以达到“天工”与“人工”浑然一体的境界。
设计自然化是指对陶瓷产品的设计融入返朴归真或天人合一的设计理念。中国传统文化追求达到自然与人的和谐共生为理想境界，历来对中国人精神上、思想上、观念意识上的发挥着深刻的影响。
经典的陶瓷造型，各种因素的结合应该是极其自然的，这种和谐的关系不是一览无余的，而是含蓄内敛的，追求质朴、清新的自然美，这实际上就是一种追求人与自然和谐共生的心理体现，表现出浓厚的人情味。
因此，现代生活陶瓷造型设计有向手工回归的趋势，注重保留手的痕迹，试图传达一种非机械化的手工智慧所蕴涵的审美意识和视觉经验，这正是现代人崇尚自然旨趣和人性渴求的结果。
（二）陶瓷造型刚与柔的设计理念符合陶瓷设计人性化
陶瓷造型设计的终极目的是最大满足人们对陶瓷实用和审美两方面的需求。这在客观上要求设计者的匠心从原来对作品本身的苛求转向对作品使用者的人文关怀，即实现陶瓷设计人性化。省力。
陶瓷造型的人性化设计就是要在作品中给人以各种趣味和精神上的抚慰，它更加强调现实中人的精神和情感需求，强调精神上的回归。现代社会讲究消费者至上，也就是消费人性化，现代生活陶瓷造型设计的发展过程越来越体现出人性化的特点。陶瓷造型刚与柔的设计理念使得一件陶瓷作品无论在形状上、视觉效果、造型结构上计应该令使用者未曾触摸就倍感愉悦、亲切、美感和幸福。
笔者认为，在陶瓷艺术创作中，应不断挖掘本民族文化内涵，并将之运用到艺术创作中，“民族的就是世界的”将民族文化与国粹艺术一道发扬光大。
参考文献：
[1] 唐少莲. 以柔克刚、刚柔并济的道家控制之道——道家辨证管理智慧之三[J].商业经济.2009，18.
[2] 杨菊英.试论陶瓷造型的审美情趣[J].景德镇陶瓷2003，13（4）：28-29.
关键词：陶瓷造型；柔与刚；传统文化；审美
一、刚与柔的美学内涵
在中国陶瓷发展史中，陶瓷造型一直在经过陶瓷创作者的创新与完善中，他们结合艺术发展状况，总结以往有关艺术风格境界的观点，从美学高度把艺术的风格境界区分为”阳刚之美”和”阴柔之美”。
在中国古典哲学、美学中，用来表达这种对立的概念主要是刚与柔或阳刚与阴柔。阳刚崇高风格与阴柔优美风格在艺术世界也是一对十分重要、普遍存在的风格类型。体现在艺术作品中，其区别主要表现在：前者和谐、完整，后者对立、无限；前者小巧玲珑，后者体积庞大宏伟；前者使人感到亲切平易，后者令人敬仰崇拜。
在陶瓷造型设计中，将刚与柔的辩证关系加以运用，表现陶瓷作品更深层次的审美效果。
（一）“刚柔相推”引发无穷变易
其直接后果是引起对立面的相互作用，即所谓“刚柔相摩，八卦相荡”，进而生发万事万物，即“日月相推而明生焉”、“寒暑相推而岁成焉”、“屈伸相感而利生焉”。“刚柔相推”的最终结果是引发天地万物的盈虚、消长、兴衰的循环往复，即所谓物极则反、穷极而变、否极泰来。《系辞》云：“易穷则变，变则通，通则久”，即“生生之谓易”。这个不可穷尽的变易过程，却受到两种情况的制约，其一为“相交”，其二为“相攻”。陶瓷造型在力度方面上的表现，往往会引起人们对造型设计刚与柔的联想，便会使形体相互之间的关系结合的更加深密，形体的量感更加正确，形式特征更加突出，加强了造型的形式美。力度的强弱合成与分解会使造型产生不同视觉现象，在获得美感的同时还表现着不同视觉现象，在获得美感的同时还表现着不同的个性，再看我们强调造型，形体要有一定的量感，便要依造型的力度加强，而造型形体的充实感，紧张感和扩展感，也都包含着力度的因素。
（二）“以柔克刚”孕育景致万千
《文心雕龙》的作者刘勰依据这一思想把艺术风格划分为刚柔两种，《定势》篇说，“然文之任势，势有刚柔，不必壮言慷慨，乃称势也”，“刚柔虽殊，必随时而适用”；《镕裁》篇说：“刚柔以立本，变通以趋时。”陶瓷创作人员通过柔和的线条的把捏，蓄造不同的景致。
神垕镇钧窑的传统造型主要是形态的流线表现，是以骨力的线条去概括物象的造型关系。通过线的强弱、曲直、长短的变化，来表现事物形象的量感和质感。线条的刚与柔、动与静的运用会产生淋漓奔放、气势磅礴或深沉蕴籍、宁静优雅的美感。
在钧瓷的发展历程中，钧瓷形制由日用器逐渐演变上升为观赏艺术品，特别是北宋徽宗时期钧台官窑的设立，皇家风范就成了传统钧瓷的主要风格特征。如传世宋钧造型出戟尊、鼓钉洗、仰钟花盆等等，都突出了庄重、沉稳、雄伟、磅礴大气的特征神韵，承袭了日用瓷器皿造型线条简洁、比例适度、起伏合矩、形態优美的造型精髓，这一方面是视觉审美的需要，一方面也是实用的需要。其实更重要的是，钧瓷造型是实现窑变的载体，是窑变艺术的基础。
二、陶瓷造型设计中刚与柔的审美效果
（一）视觉效果上的整体统一感
在陶瓷生产中，自轮制成型工艺发明后，圆形器便成了器形的主流，这是因为圆器使用方便，易于生产。但是轮制成型的器物受到同心圆的制约，形体只能上下有变化，使造型局限在一定范围内。在陶瓷造型中，有比较典型的壶类，这种非对称和有雕塑感的壶类具有上下、前后、左右三度空间，造型领域的扩大，使壶体的设计样式更丰富多变。这种造型是通过线条的柔和与器形的刚健结合起来表现其整体统一感，其设计是多层次的结构变化。设计者把造型最富变化的线、面、体表现在壶体的主观面，通过视觉的流动，使各部分造型在连续变化中取得有机的溶合。
（二）造型结构的稳实感
在生产创作上，钧瓷造型基本上要符合稳的要求，稳除指使用时的稳定外，也要求视觉上具有安定稳实感。这就要求陶瓷造型设计者熟谙造型结构中刚与柔的转化，从而创作更具美感的陶瓷作品。钧瓷器物为求使用、摆设及创作上的便利，多做成圆形或至少具有一个平稳面的形体，这种造型都以形体的中心线为轴，而造型的重心就落在中轴上，从造型重心下垂的中轴线，并落在器物的中心点，所以陶瓷器物底座的大小与平整度就在视觉上影响陶瓷作品的稳定性。
三、陶瓷造型设计中刚与柔的现实意义
（一）陶瓷造型刚与柔的设计理念符合陶瓷设计自然化。
刚柔相济的思想始终影响着中国人的造物观和审美观。陶瓷是泥土、火与人类智慧的结晶，在现代都市生活中，生活日用陶瓷的造型设计呈返朴归真趋势，就是说造型设计中要注重顺应自然物性，遵循自然规律，将自然物性与人的巧思、匠心完美地融合在一起，以达到“天工”与“人工”浑然一体的境界。
设计自然化是指对陶瓷产品的设计融入返朴归真或天人合一的设计理念。中国传统文化追求达到自然与人的和谐共生为理想境界，历来对中国人精神上、思想上、观念意识上的发挥着深刻的影响。
经典的陶瓷造型，各种因素的结合应该是极其自然的，这种和谐的关系不是一览无余的，而是含蓄内敛的，追求质朴、清新的自然美，这实际上就是一种追求人与自然和谐共生的心理体现，表现出浓厚的人情味。
因此，现代生活陶瓷造型设计有向手工回归的趋势，注重保留手的痕迹，试图传达一种非机械化的手工智慧所蕴涵的审美意识和视觉经验，这正是现代人崇尚自然旨趣和人性渴求的结果。
（二）陶瓷造型刚与柔的设计理念符合陶瓷设计人性化
陶瓷造型设计的终极目的是最大满足人们对陶瓷实用和审美两方面的需求。这在客观上要求设计者的匠心从原来对作品本身的苛求转向对作品使用者的人文关怀，即实现陶瓷设计人性化。省力。
陶瓷造型的人性化设计就是要在作品中给人以各种趣味和精神上的抚慰，它更加强调现实中人的精神和情感需求，强调精神上的回归。现代社会讲究消费者至上，也就是消费人性化，现代生活陶瓷造型设计的发展过程越来越体现出人性化的特点。陶瓷造型刚与柔的设计理念使得一件陶瓷作品无论在形状上、视觉效果、造型结构上计应该令使用者未曾触摸就倍感愉悦、亲切、美感和幸福。
笔者认为，在陶瓷艺术创作中，应不断挖掘本民族文化内涵，并将之运用到艺术创作中，“民族的就是世界的”将民族文化与国粹艺术一道发扬光大。
参考文献：
[1] 唐少莲. 以柔克刚、刚柔并济的道家控制之道——道家辨证管理智慧之三[J].商业经济.2009，18.
[2] 杨菊英.试论陶瓷造型的审美情趣[J].景德镇陶瓷2003，13（4）：28-29.