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在中外美术发展史上，艺术个性问题一直为人们所重视。是否具有鲜明的艺术个性，已成为衡量艺术家成就高低的重要标志之一。在专业教学中，怎样培养学生的艺术个性，在指导学生练好基本功的同时，如何发挥好他们的聪明才智，是一个值得探讨的课题。面对学生画的作品，教师总要提些意见。许多话看似老生常谈，实则是教学经验之谈，有些话还颇具新意。在教学中，一定要克服忽视艺术思维训练，教师只管教造型，学生只顾练造型的弊病。
评论一张油画水平的高低，除注意构图与色彩因素外，最重要的是要注意它的色调。此外，还要研究它的色块构成的情调、意境、冷暖对比和素描关系。有的色块如轻按琴键，是为了表现节奏感；有的色块面积不大，却是画龙点睛之笔。对用笔用色的精妙之处，最好能回味一下，分析它为什么用这样的色块构成。一张油画应能充分体现画者的思想感情、审美情趣和艺术个性。
有人把油画入门比喻为艰难的起步，认为此时对学生谈艺术个性问题为时过早，会导致基础课的削弱和对其它课程的忽视，或者使学生好高鹜远。我认为这种担心大可不必，学生从步入绘画课堂就涉及到意境的创造、风格的形成、个人的独创等属于艺术活动的基本问题。艺术家的天才主要表现在他们的形象思维能力与艺术灵感的程度上。学生在校期间，围绕着素描、色彩、技法理论、美术史论的学习，进行着观察能力、思维能力和表现能力的训练，他们的起步是伴随着艺术个性的表现而来的。他们通过学习，逐步形成了自己的艺术思想，通过一定的艺术形式抒发自己的艺术情感。教师应启发他们大胆尝试，勇于探讨，这样才能收到较好的教学效果。
素描基础课程教学曾一度出现过千篇一律地模拟对象的问题，油画教学也受其影响，一个画室难得找出一幅有特色、有艺术个性的作品。原因何在?一方面是沿用传统的训练方法，让学生用几十个小时画一个动态，观察迟钝了教师示范一下，学生依样画葫芦，缺乏创新。另一方面恐怕是教师的辅导方法比较呆板，只要求学生如实再现，不讲艺术表现，似乎像镜子和照相机那样把对象如实地反映出来，不知道引导学生通过自己的感受，调动自己的艺术修养去进行艺术处理。我认为教师的任务是指导学生，培养学生自己去观察、去感受。教师只能教给学生基本原则，明确教学目的和要求，启发他们独立思考。
面对不同基础的学生，应因材施教。这样才能调动学生的积极性，使他们勤动脑、勤动手，按照自己的艺术思想发展其艺术个性。
当我们用固定的课题训练学生时，会发现不拘细节的学生往往感到极大的约束，因为他们想在表现客观世界的同时表现自己的主观世界，以将自己的思想感情渗透到作品中去。精心于细节的学生，却会孜孜不倦地作业，甚至可以将细微处画得十分逼真。应该说，这两种学生都难能可贵，都有长处。教师要善于发现他们的艺术个性，并加以引导。学生如果不懂得艺术真实与自然真实的区别，不知道主观和客观的辩证关系，不理解用笔和用色是为了表现形体结构、韵律、节奏和精神气质，那就无法表现其艺术个性，更谈不上对油画产生浓厚的兴趣。
要让学生明白：油画，是一种外来的绘画形式，要学好油画，就要研究油画发展史，同时也要研究中国民族绘画史。不管是中国画还是油画，异曲同工，我们在学习过程中，都要吸取其精华，以充分发挥自己的独创性，为培养自己特有的艺术个性打下坚实的基础。
有人断言：中国油画的发展必然是抽象取代具象，以适应“信息化”、“快节奏”和“科学技术高度发展”的现代化生活。这种说法不无道理，但是辩证来看，这种说法在某种程度上会束缚住我们的手脚。因为人类的一切艺术的生命力在于创新，油画艺术也是如此。油画发展到抽象表现固然是这门艺术发展的结果，但任何时候抽象表现也不可取代具象表现。
翻开世界美术史，再看看印象派绘画，我们会明白：今天的写生油画与19世纪法国印象派有着直接的渊源。法国印象派是自意大利文艺复兴以后的大变革，从室内走向大自然写生的印象派使油画真实地反映人们的视觉感受，为油画技法的发展拓展了新的空间。应该说，是印象派画家使油画艺术在写实能力上达到了前所未有的高度。也正是从印象派开始，油画艺术中主观表现的成分日渐增多，在大自然中写生涂色和用笔的方法仍然是我们学生穷追不舍的技法，那种变幻莫测的光色效果、丰富复杂的肌理笔触更多地为我们今天的学习提供了蓝本，具有极强的艺术感染力。20世纪初野兽主义和立体主义画派的出现。标志着现代绘画艺术多元化格局已经开始。表现主义、未来主义、超现主义、抽象主义、达达主义等各种流派的出现，使绘画艺术的传统观念受到极大的冲击，画家们为了表现各自的新观念，运用了多种多样的视觉语言，目的还是为了展示各自的艺术个性。随着现代科学技术的发展，许多新材料和新的表现技法进入了油画领域。今天的大学生在有限的在校学习时间里，认真钻研、学习世界名家的作品和艺术风格是大有裨益的。
现在，很少有人怀疑绘画离不开个性的表现，油画要发展，必须解放束缚教师的所谓“经验之谈教师要有新的思维理念，要鼓励学生自由进行艺术创作，还学生一个自由表现个性的天地。他们的艺术个性是什么，是天赋、素养、思想、性格、情绪以绘画、造型、色彩、技能表现、思维能力的综合。要充分尊重学生的个性，尽可能地吸收客观世界为我们提供的信息，引导学生尽情地用心作画，充分挥他们的艺术才能。
我国许多有成就的画家如徐悲鸿、刘海粟、林凤眠、詹建俊等都是在学习民族传统绘画的基础上吸收借鉴西方绘画艺术的。他们的画一开始就有艺术个性，也体现出了民族性。这些画家为推动我国艺术教育的发展立下了不朽的功绩。借鉴他们的经验，对于我们培养学生的艺术个性也是非常重要的。
评论一张油画水平的高低，除注意构图与色彩因素外，最重要的是要注意它的色调。此外，还要研究它的色块构成的情调、意境、冷暖对比和素描关系。有的色块如轻按琴键，是为了表现节奏感；有的色块面积不大，却是画龙点睛之笔。对用笔用色的精妙之处，最好能回味一下，分析它为什么用这样的色块构成。一张油画应能充分体现画者的思想感情、审美情趣和艺术个性。
有人把油画入门比喻为艰难的起步，认为此时对学生谈艺术个性问题为时过早，会导致基础课的削弱和对其它课程的忽视，或者使学生好高鹜远。我认为这种担心大可不必，学生从步入绘画课堂就涉及到意境的创造、风格的形成、个人的独创等属于艺术活动的基本问题。艺术家的天才主要表现在他们的形象思维能力与艺术灵感的程度上。学生在校期间，围绕着素描、色彩、技法理论、美术史论的学习，进行着观察能力、思维能力和表现能力的训练，他们的起步是伴随着艺术个性的表现而来的。他们通过学习，逐步形成了自己的艺术思想，通过一定的艺术形式抒发自己的艺术情感。教师应启发他们大胆尝试，勇于探讨，这样才能收到较好的教学效果。
素描基础课程教学曾一度出现过千篇一律地模拟对象的问题，油画教学也受其影响，一个画室难得找出一幅有特色、有艺术个性的作品。原因何在?一方面是沿用传统的训练方法，让学生用几十个小时画一个动态，观察迟钝了教师示范一下，学生依样画葫芦，缺乏创新。另一方面恐怕是教师的辅导方法比较呆板，只要求学生如实再现，不讲艺术表现，似乎像镜子和照相机那样把对象如实地反映出来，不知道引导学生通过自己的感受，调动自己的艺术修养去进行艺术处理。我认为教师的任务是指导学生，培养学生自己去观察、去感受。教师只能教给学生基本原则，明确教学目的和要求，启发他们独立思考。
面对不同基础的学生，应因材施教。这样才能调动学生的积极性，使他们勤动脑、勤动手，按照自己的艺术思想发展其艺术个性。
当我们用固定的课题训练学生时，会发现不拘细节的学生往往感到极大的约束，因为他们想在表现客观世界的同时表现自己的主观世界，以将自己的思想感情渗透到作品中去。精心于细节的学生，却会孜孜不倦地作业，甚至可以将细微处画得十分逼真。应该说，这两种学生都难能可贵，都有长处。教师要善于发现他们的艺术个性，并加以引导。学生如果不懂得艺术真实与自然真实的区别，不知道主观和客观的辩证关系，不理解用笔和用色是为了表现形体结构、韵律、节奏和精神气质，那就无法表现其艺术个性，更谈不上对油画产生浓厚的兴趣。
要让学生明白：油画，是一种外来的绘画形式，要学好油画，就要研究油画发展史，同时也要研究中国民族绘画史。不管是中国画还是油画，异曲同工，我们在学习过程中，都要吸取其精华，以充分发挥自己的独创性，为培养自己特有的艺术个性打下坚实的基础。
有人断言：中国油画的发展必然是抽象取代具象，以适应“信息化”、“快节奏”和“科学技术高度发展”的现代化生活。这种说法不无道理，但是辩证来看，这种说法在某种程度上会束缚住我们的手脚。因为人类的一切艺术的生命力在于创新，油画艺术也是如此。油画发展到抽象表现固然是这门艺术发展的结果，但任何时候抽象表现也不可取代具象表现。
翻开世界美术史，再看看印象派绘画，我们会明白：今天的写生油画与19世纪法国印象派有着直接的渊源。法国印象派是自意大利文艺复兴以后的大变革，从室内走向大自然写生的印象派使油画真实地反映人们的视觉感受，为油画技法的发展拓展了新的空间。应该说，是印象派画家使油画艺术在写实能力上达到了前所未有的高度。也正是从印象派开始，油画艺术中主观表现的成分日渐增多，在大自然中写生涂色和用笔的方法仍然是我们学生穷追不舍的技法，那种变幻莫测的光色效果、丰富复杂的肌理笔触更多地为我们今天的学习提供了蓝本，具有极强的艺术感染力。20世纪初野兽主义和立体主义画派的出现。标志着现代绘画艺术多元化格局已经开始。表现主义、未来主义、超现主义、抽象主义、达达主义等各种流派的出现，使绘画艺术的传统观念受到极大的冲击，画家们为了表现各自的新观念，运用了多种多样的视觉语言，目的还是为了展示各自的艺术个性。随着现代科学技术的发展，许多新材料和新的表现技法进入了油画领域。今天的大学生在有限的在校学习时间里，认真钻研、学习世界名家的作品和艺术风格是大有裨益的。
现在，很少有人怀疑绘画离不开个性的表现，油画要发展，必须解放束缚教师的所谓“经验之谈教师要有新的思维理念，要鼓励学生自由进行艺术创作，还学生一个自由表现个性的天地。他们的艺术个性是什么，是天赋、素养、思想、性格、情绪以绘画、造型、色彩、技能表现、思维能力的综合。要充分尊重学生的个性，尽可能地吸收客观世界为我们提供的信息，引导学生尽情地用心作画，充分挥他们的艺术才能。
我国许多有成就的画家如徐悲鸿、刘海粟、林凤眠、詹建俊等都是在学习民族传统绘画的基础上吸收借鉴西方绘画艺术的。他们的画一开始就有艺术个性，也体现出了民族性。这些画家为推动我国艺术教育的发展立下了不朽的功绩。借鉴他们的经验，对于我们培养学生的艺术个性也是非常重要的。