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摘要：一部名为《麦兜响当当》的动画电影再一次激发了内地观众的“麦兜情怀”。从2001年起，“麦兜”系列一次次地向世人展示了其独特的魅力。这种令人着迷的力量归功于动画的特性、戏剧艺术及电影艺术的约定性等方面，并且是结合了动画本身特有的强烈虚构性而诞生的代替一般剧情电影演员的人化的角色，是带有个性过滤、能所指高度集中统一的人物，因此它们能够通过其亲切的外表和美好的人性获得动画观众的青睐。
关键词：拟人化 假定性 双重属性 扁平人物
今年夏天，一头名为麦兜的粉红色小猪再次占据了人们的心：首映全国票房突破千万，截至8月5日全国票房已达6300万元，是继《麦兜故事》、《麦兜菠萝油王子》、《春田花花同学会》之后的第四部影院片。也是这只香港土生土长的小猪首次内地之旅。
为什么麦兜可以在大片纷纭的暑期档，以中等投资、中等放映规模一跃成为票房黑马?除了此前的宣传造势和前三部电影的观众基础，我们听到有关这部动画片最多的评价则是诸如“麦兜代表了草根阶级”这样的感慨，“麦兜”这头小猪，当他眼中噙着泪水。手捧一碗稀粥时，观众看到的却是碗里自己的倒影。事实上不仅仅是麦兜，我们从狮子王辛巴、加菲猫与欧迪狗等等我们耳熟能详的“动物”明星身上，是否都有一种似曾相识的感觉?这里我们姑且不去评论动画片营销手段的成功与否，仅从用拟人化手法刻画角色这一方面来论述动画片区别于一般剧情片和纪录片的独特存在。
一、选择对象与指代人物的相似性
(一)灵魂的转移
关于“拟人”。《现代汉语词典》给出的解释为“一种修辞方式，把事物人格化。例如童话里的动物能说话”，《辞海》中收录的“拟人观”词条指的是“把人类的特性、特点加于外界事物上，使之人格化的观点。”这两者都说明了“拟人”是一种将人格转移的修辞手段，接受方必须是除人以外的任何事物。
这种修辞手法在文学、影视作品中广泛存在，而在动画电影中。拟人化则进一步上升为不可或缺的手段之一，当然这跟动画本身的特性有着极为密切的关系。动画(AnimatIon／Animated film)一词源于拉丁字根anlma，意为灵魂。颜惠、索亚斌在《中国动画电影史》中指出，动画电影的本质应当是“利用电影特性来创造生命力，使原本没有生命的形象活动起来，animatiorl一词在英文中，本身具有‘赋予生命’的意思。”与其它影视艺术形式所不同的是。动画主要以绘画构建虚拟世界和人物，并赋予其人类意识而拥有独一无二的魅力。可以这样说。基于绘画艺术的动画电影是一种彻底虚拟的影片，它记录的是艺术，“同客观世界没有关系”。
(二)约定
既然照相术是对客观世界的记录，那么电影中的角色通常是演员真实行为实施后的再现，动画片由于技术基础和资金投入的差异，一般不可能细腻地表现出人脸复杂的表情，较多代之以动物形象来成为人物。唐李商隐有诗云“身无彩凤双飞翼。心有灵犀一点通”，说的就是两者之间存在的契合点，才有可能带来彼此心灵上的共鸣。在选取原型和塑造目形象时，如何权衡这两者之间的关系就变得尤为重要——《狮子王》的主题有关家族血统和复仇，描述了小狮子辛巴如何在艰辛的生活中锻炼自己，然后击败篡位的叔叔并最终回归王者宝座的故事。编剧用“狮子”这一通常意义上强者的象征物而不是选择一只猫或者兔子是有道理的，这个动画版的“王子复仇记”如若用一般意义上的弱者显然是不合时宜的。事实上动画片中动物主角的形象问题。必须严格按照长久以来在人们心目中已约定俗成的概念为依托，即假定性的问题。
所谓的假定性。也就是一种以假当真的契约关系。中国大百科全书中有关假定性的条目写道：“假定性源于俄文，接近于中文‘约定俗成’的词义……艺术形象绝不是生活自然形态的机械复制，艺术并不要求把它的作品当作现实。”因此观众所能接受的就是这样一种情况：拥有王者风范的狮子必定要在大草原上展开生活，而带着草根性质的麦兜，则要以一种憨厚、平凡的形象跃然纸上。
约定带来的直接效果就是对性格刻画的省略。俗语道“画龙画虎难画骨”，人类的心理活动和他所表现出的表情行为并无直接的联系，人类学家对于人的行为活动和心理性格的研究至今仍方兴未艾。因此影视作品中选取并表现出来的人物显然不同于生活中的人，在某些方面他们具备典型性和夸张性——这和电影时长和拍摄成本的限制有关，但更多的是对大众观看行为的一种妥协：有谁愿意花钱去看和自己生活一样平淡无奇的琐碎再现?相比起平淡如水的君子之交，人们更愿意接受高潮迭起的个性冲突和碰撞。再反观动画。既然作为一种高度娱乐性(不可否认绝大多数商业动画片都是如此)的影视片种，利用动物属性去填补人的生活无疑是新奇搞笑、最能让人入迷的。
二、人化的动物、动物化的人
动画片中的动物能和人一样有丰富的表情、讲着动听的话语，这是假定性的长期作用使我们习以为常并认为是理所应当的事《猫与鼠》的汤姆和杰瑞一会儿可以住在猫窝或者鼠洞，一会儿则可以打扮得衣冠楚楚前去歌剧院演唱《功夫熊猫》的阿宝身为熊猫却不吃竹子，并且和自己的父亲——一只鸭子常年以开面馆为生：而麦兜和麦太虽有着猪的外表但却住在香港尖沙咀，除了几个幼儿园小动物同学外，身边其他人就连老师和校长都是人的形象……需要指出的是，这些动画片中的人物虽然有些偏离了其本体的动物性，但我们一般还是承认它们有着双重的身份，或者可以这么说，他们各自“人化”的程度不同。从根本性上看。汤姆还是具有想吃掉杰瑞的本性，阿宝的笨拙和慵懒也源于人们对熊猫的认识，麦兜并不聪明甚至有些憨傻的性格也完全符合大众对“猪”这一生物的印象(虽然事实上猪并不笨)。
这些同时具备动物与人双重人格的角色因为其习性和身份的扩展而使受众产生了新鲜感。麦兜有着猪的外表和人的内在，他生活在人类的都市里，可以自由到小饭店吃饭、去武当山拜师学艺，在一群人当中他的存在格外显眼。另外在其他的此类影片里，处于主角地位的动物们往往分属不同的种类，有着截然不同的外形和习性——当然因此受到了不同观众的喜爱。相比之下那些“群众演员”则相对平庸的多，经常成群出现且没有明显特征。这也和其他剧情影片的安排如出一辙：例如《狮子王》里的斑马、野牛群，《麦兜响当当》里除太乙春花门外其他武术班里的小朋友们，等等。
另外需要指出的是，麦兜这个人物虽然表现的是一个上幼儿园的孩子，但他这个形象过滤了一般人类小孩调皮任性的一面，而另用小猪憨厚、质朴、甚至有些低能的印象补充成了“麦兜”。动画片中这种有意识的个性选择和融合往往出自剧作中“扁平人物”的设置需要：由于动画片独特的区别于剧情片和纪录片的制作手段，使得它的运转周期和成本大大高于同时长的其他影视作品，所以剧中人物的个性形象必须向单纯化、符号化发展——一个正面角色大多要求外形健康可爱、头脑灵活思想端正：而一个反派通常面目可憎、行为猥琐，能让观众轻易地识别。所以，一个受人喜爱的角色即便是存在一定的缺点，那也必须是可以原谅的：而获得观众原谅的这些性格上的小缺陷，则利用拟人化手法转嫁到他动物属性上去是最为便利且讨巧的，能够完美处理这种人、物双方特性的借鉴和推诿通常是人们公认的经典形象。
三、他应当是谁?——外形和思想何者为第一性
万事皆有其两面性。拟人化的动物明星们。他们的身份定位究竟是什么?是人、是物、还是两者皆而有之?这是个至今悬而未决的问题，有些类似于成分属性研究。但唯一可以确定的是，一部成功的此类动画片应当将所要表达的主题思想，利用外表的动物属性来达到完美的统一，即外貌能指良好地服务于所指意义。
但真正要达到这样的标准又谈何容易，我国动画长期以来的一大症结就在于错误地将动画认识成为了儿童接受教育的途径，以为只要向下一代灌输好思想教育就可以与一般影视片区别对待。改革开放以后，尤其是90年代以来，荧屏中活跃跳动的动物们大多都只是徒有其表地向着观众传输着这样那样的道理，以至于一段时期内“国产动画”甚至成了刻板说教的代名词。“拟人化”向“人”性的过度倾斜将直接导致“动物”性的尴尬存在——一个张口闭口理论道德的动物，还能有什么本性的存在，更谈不上带给观众感同深受的体验了。所幸近几年来这种趋势已有所改观，《喜羊羊与灰太狼》等一系列作品的出现让人眼前一亮，同时也取得了不错的收益。
四、结语
归根结底，动画片中的拟人化手段就是以动物性能指向观众传达人性所指意义的过程，是对动画人物性格单纯化、生动化的最有力刻画。虽然我国在动画人物性格塑造这一点上尚存不足。但至少可以从香港“麦兜”系列影片中学习，在角色的双重身份中找到平衡点，使观众从憨态可掬的动物形象中发掘出人性的闪光点，那样才是这群特立独行的动物们活跃于荧屏的根本价值。
关键词：拟人化 假定性 双重属性 扁平人物
今年夏天，一头名为麦兜的粉红色小猪再次占据了人们的心：首映全国票房突破千万，截至8月5日全国票房已达6300万元，是继《麦兜故事》、《麦兜菠萝油王子》、《春田花花同学会》之后的第四部影院片。也是这只香港土生土长的小猪首次内地之旅。
为什么麦兜可以在大片纷纭的暑期档，以中等投资、中等放映规模一跃成为票房黑马?除了此前的宣传造势和前三部电影的观众基础，我们听到有关这部动画片最多的评价则是诸如“麦兜代表了草根阶级”这样的感慨，“麦兜”这头小猪，当他眼中噙着泪水。手捧一碗稀粥时，观众看到的却是碗里自己的倒影。事实上不仅仅是麦兜，我们从狮子王辛巴、加菲猫与欧迪狗等等我们耳熟能详的“动物”明星身上，是否都有一种似曾相识的感觉?这里我们姑且不去评论动画片营销手段的成功与否，仅从用拟人化手法刻画角色这一方面来论述动画片区别于一般剧情片和纪录片的独特存在。
一、选择对象与指代人物的相似性
(一)灵魂的转移
关于“拟人”。《现代汉语词典》给出的解释为“一种修辞方式，把事物人格化。例如童话里的动物能说话”，《辞海》中收录的“拟人观”词条指的是“把人类的特性、特点加于外界事物上，使之人格化的观点。”这两者都说明了“拟人”是一种将人格转移的修辞手段，接受方必须是除人以外的任何事物。
这种修辞手法在文学、影视作品中广泛存在，而在动画电影中。拟人化则进一步上升为不可或缺的手段之一，当然这跟动画本身的特性有着极为密切的关系。动画(AnimatIon／Animated film)一词源于拉丁字根anlma，意为灵魂。颜惠、索亚斌在《中国动画电影史》中指出，动画电影的本质应当是“利用电影特性来创造生命力，使原本没有生命的形象活动起来，animatiorl一词在英文中，本身具有‘赋予生命’的意思。”与其它影视艺术形式所不同的是。动画主要以绘画构建虚拟世界和人物，并赋予其人类意识而拥有独一无二的魅力。可以这样说。基于绘画艺术的动画电影是一种彻底虚拟的影片，它记录的是艺术，“同客观世界没有关系”。
(二)约定
既然照相术是对客观世界的记录，那么电影中的角色通常是演员真实行为实施后的再现，动画片由于技术基础和资金投入的差异，一般不可能细腻地表现出人脸复杂的表情，较多代之以动物形象来成为人物。唐李商隐有诗云“身无彩凤双飞翼。心有灵犀一点通”，说的就是两者之间存在的契合点，才有可能带来彼此心灵上的共鸣。在选取原型和塑造目形象时，如何权衡这两者之间的关系就变得尤为重要——《狮子王》的主题有关家族血统和复仇，描述了小狮子辛巴如何在艰辛的生活中锻炼自己，然后击败篡位的叔叔并最终回归王者宝座的故事。编剧用“狮子”这一通常意义上强者的象征物而不是选择一只猫或者兔子是有道理的，这个动画版的“王子复仇记”如若用一般意义上的弱者显然是不合时宜的。事实上动画片中动物主角的形象问题。必须严格按照长久以来在人们心目中已约定俗成的概念为依托，即假定性的问题。
所谓的假定性。也就是一种以假当真的契约关系。中国大百科全书中有关假定性的条目写道：“假定性源于俄文，接近于中文‘约定俗成’的词义……艺术形象绝不是生活自然形态的机械复制，艺术并不要求把它的作品当作现实。”因此观众所能接受的就是这样一种情况：拥有王者风范的狮子必定要在大草原上展开生活，而带着草根性质的麦兜，则要以一种憨厚、平凡的形象跃然纸上。
约定带来的直接效果就是对性格刻画的省略。俗语道“画龙画虎难画骨”，人类的心理活动和他所表现出的表情行为并无直接的联系，人类学家对于人的行为活动和心理性格的研究至今仍方兴未艾。因此影视作品中选取并表现出来的人物显然不同于生活中的人，在某些方面他们具备典型性和夸张性——这和电影时长和拍摄成本的限制有关，但更多的是对大众观看行为的一种妥协：有谁愿意花钱去看和自己生活一样平淡无奇的琐碎再现?相比起平淡如水的君子之交，人们更愿意接受高潮迭起的个性冲突和碰撞。再反观动画。既然作为一种高度娱乐性(不可否认绝大多数商业动画片都是如此)的影视片种，利用动物属性去填补人的生活无疑是新奇搞笑、最能让人入迷的。
二、人化的动物、动物化的人
动画片中的动物能和人一样有丰富的表情、讲着动听的话语，这是假定性的长期作用使我们习以为常并认为是理所应当的事《猫与鼠》的汤姆和杰瑞一会儿可以住在猫窝或者鼠洞，一会儿则可以打扮得衣冠楚楚前去歌剧院演唱《功夫熊猫》的阿宝身为熊猫却不吃竹子，并且和自己的父亲——一只鸭子常年以开面馆为生：而麦兜和麦太虽有着猪的外表但却住在香港尖沙咀，除了几个幼儿园小动物同学外，身边其他人就连老师和校长都是人的形象……需要指出的是，这些动画片中的人物虽然有些偏离了其本体的动物性，但我们一般还是承认它们有着双重的身份，或者可以这么说，他们各自“人化”的程度不同。从根本性上看。汤姆还是具有想吃掉杰瑞的本性，阿宝的笨拙和慵懒也源于人们对熊猫的认识，麦兜并不聪明甚至有些憨傻的性格也完全符合大众对“猪”这一生物的印象(虽然事实上猪并不笨)。
这些同时具备动物与人双重人格的角色因为其习性和身份的扩展而使受众产生了新鲜感。麦兜有着猪的外表和人的内在，他生活在人类的都市里，可以自由到小饭店吃饭、去武当山拜师学艺，在一群人当中他的存在格外显眼。另外在其他的此类影片里，处于主角地位的动物们往往分属不同的种类，有着截然不同的外形和习性——当然因此受到了不同观众的喜爱。相比之下那些“群众演员”则相对平庸的多，经常成群出现且没有明显特征。这也和其他剧情影片的安排如出一辙：例如《狮子王》里的斑马、野牛群，《麦兜响当当》里除太乙春花门外其他武术班里的小朋友们，等等。
另外需要指出的是，麦兜这个人物虽然表现的是一个上幼儿园的孩子，但他这个形象过滤了一般人类小孩调皮任性的一面，而另用小猪憨厚、质朴、甚至有些低能的印象补充成了“麦兜”。动画片中这种有意识的个性选择和融合往往出自剧作中“扁平人物”的设置需要：由于动画片独特的区别于剧情片和纪录片的制作手段，使得它的运转周期和成本大大高于同时长的其他影视作品，所以剧中人物的个性形象必须向单纯化、符号化发展——一个正面角色大多要求外形健康可爱、头脑灵活思想端正：而一个反派通常面目可憎、行为猥琐，能让观众轻易地识别。所以，一个受人喜爱的角色即便是存在一定的缺点，那也必须是可以原谅的：而获得观众原谅的这些性格上的小缺陷，则利用拟人化手法转嫁到他动物属性上去是最为便利且讨巧的，能够完美处理这种人、物双方特性的借鉴和推诿通常是人们公认的经典形象。
三、他应当是谁?——外形和思想何者为第一性
万事皆有其两面性。拟人化的动物明星们。他们的身份定位究竟是什么?是人、是物、还是两者皆而有之?这是个至今悬而未决的问题，有些类似于成分属性研究。但唯一可以确定的是，一部成功的此类动画片应当将所要表达的主题思想，利用外表的动物属性来达到完美的统一，即外貌能指良好地服务于所指意义。
但真正要达到这样的标准又谈何容易，我国动画长期以来的一大症结就在于错误地将动画认识成为了儿童接受教育的途径，以为只要向下一代灌输好思想教育就可以与一般影视片区别对待。改革开放以后，尤其是90年代以来，荧屏中活跃跳动的动物们大多都只是徒有其表地向着观众传输着这样那样的道理，以至于一段时期内“国产动画”甚至成了刻板说教的代名词。“拟人化”向“人”性的过度倾斜将直接导致“动物”性的尴尬存在——一个张口闭口理论道德的动物，还能有什么本性的存在，更谈不上带给观众感同深受的体验了。所幸近几年来这种趋势已有所改观，《喜羊羊与灰太狼》等一系列作品的出现让人眼前一亮，同时也取得了不错的收益。
四、结语
归根结底，动画片中的拟人化手段就是以动物性能指向观众传达人性所指意义的过程，是对动画人物性格单纯化、生动化的最有力刻画。虽然我国在动画人物性格塑造这一点上尚存不足。但至少可以从香港“麦兜”系列影片中学习，在角色的双重身份中找到平衡点，使观众从憨态可掬的动物形象中发掘出人性的闪光点，那样才是这群特立独行的动物们活跃于荧屏的根本价值。