艺术具有虚幻和想象的本质，艺术更像是超越现实的精神理念，与现实生活是有距离而又脱离不了生活的层面的。用赵天新的话说，“与形象（具象或抽象）本身的意义契合，使观者在赏心悦目的精神飘荡中感受到张力所赋予的观念。古今中外被公认的艺术性高的作品，都能清晰地观察到张力构成在其中的决定性作用，那些大大小小的张力不仅构成出哲理观念或喜怒哀乐的情感，还牵引着审美的过程。”赵天新在他的艺术生涯中确是这样做的。
　　看过赵天新的油画，人们都能体会他在创作放松的状态下，才能物我相融，尽情地发挥自己的潜能。也只有在这种情况下，创作者才可能大胆地利用过程中出现许多偶然的、无序的“状态”因势利导地用来加强画面的艺术表现力。赵天新的许多画中的浓烈而留笔的油画创作，都显示出轻松和悠然自得的状态。柔和的形、热情的彩色调子，有韵味感的动静相应，还有气韵的线，结合成如狂草、却又如柔美音乐的图画，这是作者心境的自然流露。他的作品含有浓厚的抽象性，有暗示，有寓意，有些是有意为之，有些乃无意形成，而后者连他自己也解释不清楚，这给读者留下想象的空间。而这种虚构使观者获得的是一种非具体的关系。艺术正是通过艺术家、观者与作品中虚拟的人物发生关系，在“我”与“他或她”的关系中寻求到某种释放。由于这个“他者”是虚拟的，因此，观者能恣意地表现自己的情感倾向与内心隐秘，无需在与他人的真实关系中掩饰自己。人们通过进入虚构的图像世界而得以疏离现实世界的沉重，艺术成为社会现实之外的乐蜀之地，一片人类可以栖息的伊甸园。
　　在他的画中起到决定性作用的是某种强有力的因素——这是通过色彩把存在规定为张力的意志而揭示出来的。也就是说，赵天新的油画是一种强力意志的载体。如果说这种意志力是以光的形式存在的话，那么赵天新的油画就是将这种强光拦截并使其呈现在画面之上的屏障。他对暖色在其对现代形而上学的解释中提出 “存在的光影变成为被表象色彩”。“表象在这里的意思是：把现存之物当作某种对立之物带到自身视觉上来，使之关涉于精神层面的自身，即在于表象的艳丽，并且把它强行纳入到这种与精神层面的赤烈作为决定性的暖色，用于自身语意权力。然而，对于艺术家来说，重要的是使观者与作品发生一种沟通，这是艺术家的创作动机与目的。在画中，形象变成了一种词汇，它们传达出词汇作为其本身无法表达的理念、象征和隐喻。这些象征和隐喻通过相似色彩大量的堆积而产生意义。而这种意义正在以抽象为表象承载着张力艺术的冲动与在作品上的疯狂。
　　他讲所谓张力，格式塔艺术理论家阿恩海姆精辟地指出：“在画面上看不到由物理力驱动的动作和其造成的幻觉，而是视觉形状向某些方向的聚集或倾斜，它们传递的是一种事件，而不是一种存在。”（鲁道夫-阿恩海姆《艺术与视知觉》第九章第一节)
　　例如，斜线因倾斜的角度而具有向垂直或水平的张力，长三角形的张力指向最锐的角，色彩的渐变把张力引向高纯度一端，还有明暗和笔触也都产生有方向的力。反之，横平竖直的形状、正方正圆、平行、等分、对称、平涂等等，张力最弱。形状之间的关系，色彩之间的关系，或排斥冲突，或吸引和谐。
　　视觉的真实性是一种掩藏，观众会在错觉的视觉效果中误入真实的情境，而画家真实的意图，更可能是无意识的，则被掩盖起来。《非思惑》中的女性人体绘画中的画面的模糊感，一切真实性的处理都是围绕着她展开。她实际上是非理想化的形象，他把此女的姣好的面容，丰富的表情交代给了观者无限想象，你可以认为她忧郁的眼神中蕴含着诗意，甚至她的姿势都像刻意的造型，自然状态下的女性做不出这样的动作。女性光影下的美是真实记忆的替代，没有那种融入生命的切身体验，很难画出这种效果。赵天新对此没有作过任何说明，但我们分明能感觉到那种文学性的存在。他调动了唯美的幻梦才情。他的女性人物无一例外都像是镜中之像，虚虚糊糊，影影绰绰，有着现实与自然频繁转换、亦真亦幻或真幻难辨的特质。尤其是在画面上有一种强烈自然阳光下的覆盖或者辐射在皮肤上的光影。似乎他在强调视觉图像中的形式主义和抽象主义的趣味，即把艳丽的女性变成纯粹的形式感。
　　赵天新在用笔上是呵气如虹，踏云走风，色彩上的老辣与画境的阳刚之气相得益彰，令观者于气韵纵横间感受到画家情致之冲动与气概之张力。他不拘泥小节，却又在情绪上细致，可以在《舞彩天》中看到赵天新的情感浓烈，画境中的一切或令你如痴如醉，或令人惊心动魄，但都值得视觉审美回味。此外，他还借助似是而非具象化的人物形象，如镜中之像、身后之影一样，互相映衬，互相观照，互相发现，共同喻照女性世界的唯美，言说掩藏在动态表象之下的舞动飘逸。
　　然而，在现实世界里，每个个体在其生命历程中都必然经历过生命不能承受之重负，体验过内心与来自现实生活里的激烈冲突，自由本真的鲜活生命受到世俗的污染。冲突的产物在赵天新的艺术世界中往往被有意无意地表现出来，成为与真实的、浓重而丰满的形象及显现生命活力的梦幻影子的对立和映衬。对这种分离的审视实际上是人物自我感觉恍惚、自我视觉迷离的体现，无疑彰显了人物在现实生活中热情真诚、活力气息、身份和生命静动中的欢愉，这是一种同形的幻影。还有一种异形的幻像。就生命本真来说，镜中之像与外部现实呈现的是被扭曲变形了的生命形态，是为他的形象虚设的一个保存自我原则、挑战自我个性、饱尝生命体征上的自然冲动，之后，他不断精进，学会看清那些阳光下的自己，是外部世界鼓励自己的另一种选择。色彩互衬之下凸显出明暗下的、生命韵动下的瞬间迷离、大自然万物的可感可触。从“我”的角度看赵天新的绘画，而用绘画，用他的眼光看“我”，双方交流互动，互相发现，由纷乱有了条理、迷离获得了统一，构成了似是而非、似非而是的奇妙叠印。
　　可以说，赵天新凭借敏锐的感觉和丰富的想象力，建构起了自己的话语、自己的语境权力和自己的影尘图像世界。
　　赵天新简历
　　1957年 出生。
　　1977年 考入中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）装潢设计系本科班，北京。
　　1983年 伦敦国际美展, London。
　　1986年 考入纽约视觉艺术学院硕士班。 New York。
　　1992年 全美评审画展，获“最佳画展作品”和“最佳油画”奖，
　　新泽西艺术中心，New Jersey。
　　“艺术焦点”，大都会犹太会展中心，New Jersey。
　　2005年 纽约国际艺术博览会, New York。
　　2006年 田纳西美术联盟画廊，Nashville。
　　2007年 田纳西美术联盟画廊, Nashville。
　　2008年 “艺术北京”当代艺术博览会，北京。
　　2009年 讲座：绘画色彩，清华大学美术学院，北京。
　　艺术贯中西——艺术联展，客艺廊，北京。
　　2010年 讲座：色彩张力的表现，中央美术学院，北京。
　　E京华-雅昌艺术家联展，经典境界艺术中心，北京。
　　讲座：色彩的张力，湖北美术学院，武汉。
　　赵天新油画作品展，客艺廊，北京。
　　2011年 讲座：色彩，清华大学美术学院，北京。
　　15周年庆典展，客艺廊，新加坡。
　　艺境联盟2011油画联展，环岛艺术馆，北京。