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膠南人過年貼年晝的習慣非常久遠,已代代相傳了不知多少世代。早年的年畫內容喜慶,構圖飽滿,色彩鮮豔,貼在牆上滿屋生輝,渲染出年節的熱烈氣氛,表達主人對新一年生活的美好願望。“堅定文化自信 助力鄉村振興”——2018年青島市優秀非遺項目膠南年畫巡展“山濃海蔚”將在全市各區市文化館、公共場所、美術館、社區等進行為期一年的巡展。膠南年晝成為這個春天的文化種子,播撒在島城各個角落。
1972年、1986、1992年、2004年……時間成為一個關鍵字,它們標注于市南區春鴻九藝術館現場展出的40幅膠南年畫畫框的頂端,包括自上世紀70年代初至本世紀初的經典作品的展出,以近半個世紀的時間跨度,見證了年畫從內容到形式的嬗變,也傳遞出改革開放40年的時代變遷。
貼近生活,展現時代風貌
膠南年畫具有很強的藝術性。因為生活在依山傍海的環境中,在膠南創作年晝的畫家們,可以體驗到農林牧副漁等多種勞動場景,這些多元化的素材為創作膠南年畫提供了豐富的創作靈感和題材。據瞭解,歷史上灘坊的楊家埠與天津的楊柳青、蘇州的桃花塢並稱民間三大傳統年畫產地,而青島的膠南年畫因受到濰坊傳統木板年畫的影響而成為民間藝人相對集中的地域。上世紀70年代,數十位藝人參加了當地舉辦的首屆年畫創作培訓班,也就從那時起,傳統的年年有餘、吉祥如意主題的年畫,開始被賦予了新的時代內容。
展館展出的作品以時間為軸,從上世紀七八十年代開始,每個時期的年畫都有著各自鮮明的特點。膠南年晝主要關注農民的生活,反映膠南的民俗。據春鴻九藝術館的崔老師介紹,“展出中最早的一幅作品是1972年曲艾芃的《回娘家》,在一種傳統的農耕狀態下,婦女已經拿著鳳梨和香蕉回娘家了,男人雖然還抽著傳統的老煙袋,但已經有身歷聲耳機了。一幅年畫能夠側面反映出當時的經濟狀態已有所提高。”
年畫的題材著重展現農民的日常,表現形式極其具像:電視機、自行車、火車,服裝、刺繡等等生活中出現的新事物,紛紛入畫。宋敬高1988年創作的《寶寶睡了》,體現了當時家庭生活的影像,端莊美麗而又心靈手巧的年輕媽媽,趁著寶寶熟睡的短暫閒暇時間趕緊拾起還未完成的農活,眼睛還在望著熟睡的孩子,生怕自己勞作的聲音吵醒熟睡的寶貝。若是注重細節則會發現,年輕媽媽那時佩戴了首飾,而在之前的晝面中,這並沒有出現過。可以推測當時的生活已相對富足。
在80年代,農民的生產積極性有了極大提高,膠南年畫裡就能看到很多反映他們熱火朝天勞動生產的場景。“比如盧華、崔愛兵的《春耕》,就是1985年創作的”。作品的表現內容也極具生活氣息和戲劇情節,“扛上犁耙,帶著婆娘和丫頭一起去播種啦!我拉著犁,你撒著種子……哎呀!丫頭摔跤了!從籃子裡甩出一大把金黃的種子……”年畫所表現的素樸的美好生活,到了90年代更顯張揚。展出的一些經典作品寓意深刻,風格多樣,“1992年劉文豔創作的《曠野》非常特別,風格比較抒情,天空和雲朵的顏色、畫風有點梵古作品的感覺,飛烏則加入了中國的傳統紋樣,而且晝得很放鬆,幾位少女在奔跑,劉海都吹得翻過來……”
造型
膠南民間年晝在造型上,不求形似求神似,不管畫面中的人或景物是否合乎實際比例關係,透視是否正確,只要人們覺得舒服,好看就行。尤其是動物,都晝得很漂亮。常見的如雞、鵝、牛、羊、豬、狗等,身上畫上花及裝飾圖案,有時連人的皮膚上也畫有圖案花草。動物的眼神及面部表情常常賦予人格化,誇張或高或矮、或長或短都根據晝面需要而定,而不必受實際形狀的限制,從而大膽、自由、無拘無束地反映作者內心的追求。
按照時間順序逐一細窺這些年畫作品的細節,會發現,隨著時代的變遷,所改變的不只是年畫的題材,還有表現形式和技法。膠南年晝構圖飽滿、造型誇張、色彩鮮豔、對比強烈。所使用的顏料,也已從最初的水彩,發展到水粉、丙烯顏料、礦物質顏料以及傳統的中國壁畫顏料等多種顏料的混合,會讓色彩歷久彌新。田勝在2017年創作的《二十四節氣——陽春六節》中,“把年晝和節氣結合,反映的是北方春天各個節氣相對應的的生產生活,打春牛、剪春燕、秧小苗、割艾草、采春茶……”傳統的濰坊木版年畫的身影猶存,卻已不見了勾線填色的方式,而純粹是色塊與色塊間的交疊,其中還融入了剪紙的元素,並加入了現代的平面構圖和色彩的重新聚合,甚至還融入了源於西方的細密的線描,立春、清明、穀雨等不同時節人們的生活情境在絢麗的色彩中躍然呈現。
“海味”年畫展現當地特色
有人說,膠南年畫有著獨特的“海蠣子味兒”。在膠南年畫裡,經常看到撒網、捕魚、耕種、麥收、看場等各種勞作的內容,這些場景有著濃厚的膠南農民的生活味道,被繪畫者富有感情地傳達於筆下。如劉偉志、薑秀曄和逢本偉1986年創作的《跑旱船》,抒發了對漁汛季節豐收的讚美,“表現了漁民勤勞質樸的民風和喜慶熱烈的民俗”。大面積的色塊全都是在襯托膠束的海洋文化。
膠南年晝不僅富有濃厚的沿海風情,還帶著鮮活的時代烙印。改革開放後膠南年畫歷經沉浮依然保留著“海蠣子味兒”逭一本土特色,並且隨著時代的變化不斷注入新的生命力。一直以來,膠南年畫的創作主題就是深入生活,以當下生活中熟悉的細節為創作的主要內容。因此,現在的年畫主要是表現作者對於這個社會和時代的認知,比如“青山綠水”鄉村建設、港口建設等都在年畫中有所體現,從最近幾年的作品還能看出、年畫的場面和格局也有了很大的不同。
膠南年畫從過去的實用性逐漸向特色鮮明的藝術創作過度,所展現的已不局限於生活本身,而是一種對中國傳統鄉土文化的眷念之情,是一種更富新意的傳承。
1972年、1986、1992年、2004年……時間成為一個關鍵字,它們標注于市南區春鴻九藝術館現場展出的40幅膠南年畫畫框的頂端,包括自上世紀70年代初至本世紀初的經典作品的展出,以近半個世紀的時間跨度,見證了年畫從內容到形式的嬗變,也傳遞出改革開放40年的時代變遷。
貼近生活,展現時代風貌
膠南年畫具有很強的藝術性。因為生活在依山傍海的環境中,在膠南創作年晝的畫家們,可以體驗到農林牧副漁等多種勞動場景,這些多元化的素材為創作膠南年畫提供了豐富的創作靈感和題材。據瞭解,歷史上灘坊的楊家埠與天津的楊柳青、蘇州的桃花塢並稱民間三大傳統年畫產地,而青島的膠南年畫因受到濰坊傳統木板年畫的影響而成為民間藝人相對集中的地域。上世紀70年代,數十位藝人參加了當地舉辦的首屆年畫創作培訓班,也就從那時起,傳統的年年有餘、吉祥如意主題的年畫,開始被賦予了新的時代內容。
展館展出的作品以時間為軸,從上世紀七八十年代開始,每個時期的年畫都有著各自鮮明的特點。膠南年晝主要關注農民的生活,反映膠南的民俗。據春鴻九藝術館的崔老師介紹,“展出中最早的一幅作品是1972年曲艾芃的《回娘家》,在一種傳統的農耕狀態下,婦女已經拿著鳳梨和香蕉回娘家了,男人雖然還抽著傳統的老煙袋,但已經有身歷聲耳機了。一幅年畫能夠側面反映出當時的經濟狀態已有所提高。”
年畫的題材著重展現農民的日常,表現形式極其具像:電視機、自行車、火車,服裝、刺繡等等生活中出現的新事物,紛紛入畫。宋敬高1988年創作的《寶寶睡了》,體現了當時家庭生活的影像,端莊美麗而又心靈手巧的年輕媽媽,趁著寶寶熟睡的短暫閒暇時間趕緊拾起還未完成的農活,眼睛還在望著熟睡的孩子,生怕自己勞作的聲音吵醒熟睡的寶貝。若是注重細節則會發現,年輕媽媽那時佩戴了首飾,而在之前的晝面中,這並沒有出現過。可以推測當時的生活已相對富足。
在80年代,農民的生產積極性有了極大提高,膠南年畫裡就能看到很多反映他們熱火朝天勞動生產的場景。“比如盧華、崔愛兵的《春耕》,就是1985年創作的”。作品的表現內容也極具生活氣息和戲劇情節,“扛上犁耙,帶著婆娘和丫頭一起去播種啦!我拉著犁,你撒著種子……哎呀!丫頭摔跤了!從籃子裡甩出一大把金黃的種子……”年畫所表現的素樸的美好生活,到了90年代更顯張揚。展出的一些經典作品寓意深刻,風格多樣,“1992年劉文豔創作的《曠野》非常特別,風格比較抒情,天空和雲朵的顏色、畫風有點梵古作品的感覺,飛烏則加入了中國的傳統紋樣,而且晝得很放鬆,幾位少女在奔跑,劉海都吹得翻過來……”
造型
膠南民間年晝在造型上,不求形似求神似,不管畫面中的人或景物是否合乎實際比例關係,透視是否正確,只要人們覺得舒服,好看就行。尤其是動物,都晝得很漂亮。常見的如雞、鵝、牛、羊、豬、狗等,身上畫上花及裝飾圖案,有時連人的皮膚上也畫有圖案花草。動物的眼神及面部表情常常賦予人格化,誇張或高或矮、或長或短都根據晝面需要而定,而不必受實際形狀的限制,從而大膽、自由、無拘無束地反映作者內心的追求。
按照時間順序逐一細窺這些年畫作品的細節,會發現,隨著時代的變遷,所改變的不只是年畫的題材,還有表現形式和技法。膠南年晝構圖飽滿、造型誇張、色彩鮮豔、對比強烈。所使用的顏料,也已從最初的水彩,發展到水粉、丙烯顏料、礦物質顏料以及傳統的中國壁畫顏料等多種顏料的混合,會讓色彩歷久彌新。田勝在2017年創作的《二十四節氣——陽春六節》中,“把年晝和節氣結合,反映的是北方春天各個節氣相對應的的生產生活,打春牛、剪春燕、秧小苗、割艾草、采春茶……”傳統的濰坊木版年畫的身影猶存,卻已不見了勾線填色的方式,而純粹是色塊與色塊間的交疊,其中還融入了剪紙的元素,並加入了現代的平面構圖和色彩的重新聚合,甚至還融入了源於西方的細密的線描,立春、清明、穀雨等不同時節人們的生活情境在絢麗的色彩中躍然呈現。
“海味”年畫展現當地特色
有人說,膠南年畫有著獨特的“海蠣子味兒”。在膠南年畫裡,經常看到撒網、捕魚、耕種、麥收、看場等各種勞作的內容,這些場景有著濃厚的膠南農民的生活味道,被繪畫者富有感情地傳達於筆下。如劉偉志、薑秀曄和逢本偉1986年創作的《跑旱船》,抒發了對漁汛季節豐收的讚美,“表現了漁民勤勞質樸的民風和喜慶熱烈的民俗”。大面積的色塊全都是在襯托膠束的海洋文化。
膠南年晝不僅富有濃厚的沿海風情,還帶著鮮活的時代烙印。改革開放後膠南年畫歷經沉浮依然保留著“海蠣子味兒”逭一本土特色,並且隨著時代的變化不斷注入新的生命力。一直以來,膠南年畫的創作主題就是深入生活,以當下生活中熟悉的細節為創作的主要內容。因此,現在的年畫主要是表現作者對於這個社會和時代的認知,比如“青山綠水”鄉村建設、港口建設等都在年畫中有所體現,從最近幾年的作品還能看出、年畫的場面和格局也有了很大的不同。
膠南年畫從過去的實用性逐漸向特色鮮明的藝術創作過度,所展現的已不局限於生活本身,而是一種對中國傳統鄉土文化的眷念之情,是一種更富新意的傳承。