我创作中的主要材料——木屑，基本上是在木雕创作的过程中所摈弃的。我通过粘合的方式，继续创作，赋予了其新的形式和生命力，同时也为传统的木雕艺术开创了新的可能性。
　　——杨亮
　　杨亮
　　1986年 生于河北省秦皇岛市
　　2007年 中央美术学院
　　2008年 进入雕塑系第三工作室
　　2012年 被推免攻读硕士学位，从师于凡教授
　　研究方向为古代传统与当代雕塑研究
　　采访时间/ 6月15日
　　采访形式/邮件采访
　　你是如何理解“讫起”这个主题的？
　　刚开始看到还真不知道什么意思，后来才知道“讫”是结束的意思，也就明白了一些。我的理解就是结束也意味着一种新的开始，同时每个新的开始也要面临最终的归宿。我本人还是挺喜欢这个词的，虽然是两个点，但是这两点画出了一个圆，周而复始。
　　为何会选用木雕过程中的会被丢掉的木屑作为创作材料？
　　这个跟我的生活背景是有关系的，我来自农村，生活贫苦、拮据，知道一切都是来之不易的，要珍惜拥有，要节俭。我在大五的时候就在思考一个问题，我们在不断地创造、生产，与此同时无形的制造出很多垃圾，这个问题是值得我们这些所谓的艺术家思考和反思的。我经常看到这些木屑，我就觉得它们是可以用来做些什么的，然后就开始我的实验。
　　要毕业了，在结束学业，身份马上要转换为艺术家的时刻，你的状态是怎样的？
　　其实在我心里我早已经毕业了，只是肉体上在美院又待了3年。我觉得我应该算是比较幸运的，因为在本科和研究生阶段，做过一些优秀艺术家的助手，也算见识了一些世面，这经历使我成长了许多，也打消了我之前面对艺术时的徘徊和不安，现在心更安定了。毕业了，应该说是我的肉身也解放了，开启我新的旅程。
　　自述中你谈到了身份的问题，你是如何理解艺术家这个身份的？
　　艺术家，起初是没有这个称呼的，达·芬奇他们也只不过是“巨匠”而已，后来随着个人意识的加强，慢慢地形成了个人的体系，从匠人的体系之中独立出来，艺术家的这个社会身份也就诞生了。
　　我认为艺术家跟医生、科学家、哲学家等等这些“家”都是一样的，都是社会中的一部分，并且对这个社会的发展和进步是起到重要的作用的。我认为在不同领域做出相应的贡献和业绩的，都可以称之为艺术家。
　　是否会坚定地走艺术创作这条路？
　　我不喜欢“坚定”这个词，我觉得我的艺术创作不是坚定，它是我生活中不可或缺的一部分，就像每天要吃饭一样，它就是我生活的营养，让我活得充实、有意义。
　　如何看待毕业创作对你个人的意义？
　　说实话，我不太喜欢我的作品被别人称之为毕业作品，我只是在毕业的时候展示了它们，从2013年我就开始做这一系列的作品了，这几年中从来没有间断过，这使我很愉快，也很充实。我也不是专门为毕业而创作的，我在积蓄一些作品，是为之后的个人展览所准备，此次毕业展只展出了我作品中的小部分而已，我一直都在不断地思考和创作。