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摘要:在师范学院音乐专业钢琴课的教学中,虽然各院校进行了许多有益的探索,也取得了一些成效。但是由于在教育观念、教学方法及教学内容等方面,忽视了教学对象与音乐专业在校生之间的差异,与中小学音乐教学实际存在着脱节现象。学生所掌握的知识和能力,与中小学校音乐教育的需要相比还有相当的差距,还存在着许多不相适应的问题。
关键词:师范院校 钢琴教学 思考
引言
近些年来，随着不少高校音乐类考生人数的不断增加，带动了大批高中生中途开始学习音乐，除部分从小热爱音乐，致力于音乐事业的考生以外，选读艺术类院校已成为很多文化学习稍差的学生的热门道路，由此导致了很多师范类院校学生的钢琴弹奏水平不高，普遍基础薄弱的现象，而钢琴教学又是师范学院音乐教学极为重要的部分，肩负着培养我国基础钢琴教育师资的重要使命，因此针对师范学院钢琴学生的特点，运用正确的教学方法来提高钢琴授课质量是现今师范学院钢琴教学所面临的问题。
1、新的教学模式的探析
1.1教学形式
教师根据学生的音乐基础、专业条件、接受能力以及他们之间的共性差异等，划分层次，区分类别，组成若干小组，每组为六人，每周一学时。在上课的同时要求学生除了完成自己的作业外，观察别的同学的弹奏，给出意见的同时也能发现自身的不足。这种授课形式兼顾了集体课、小组课、个别课三种授课形式的优点，既能针对每个学生的不同条件、不同情况，因人而异地进行教学，又能挖掘学生的潜在天赋，展其所长，及时发现学生演奏方面的错误，细抠练习中存在的问题，增强学生的学习信心和决心。还能系统地讲授钢琴演奏、歌曲伴奏、钢琴教学法等方面的基础理论知识，更好地解决演奏技术方面的共性问题，并提供给学生实践的舞台机会、互相观摩、取长补短、增强学生学习的主动性、积极性，提高学生对学习钢琴的浓厚兴趣，同时以教师为主导、学生为主体的互动式教学也会在师范学院钢琴教学中得到具体体现。
1.2教学内容
以往钢琴授课内容仅以单一技能训练和音乐表现为目的，导致学习仅两年的钢琴学生音乐修养有所欠缺，尤其专业艺术能力受到局限，因此综合能力的训练极为重要。钢琴教学要在自身范围内作出改革，尝试将歌曲伴奏包括即兴编配、伴奏的编配和写作、钢琴教学法融入钢琴课内，鼓励学生多看音乐丛书，提高自身的音乐修养，并将思想品质与专业技能综合提高作为开发学生潜能的重要因素。
2、钢琴兴趣培养
培养学生对艺术的爱好，唤起他们对钢琴音乐的深刻而长远的兴趣，是专业教师重要的教学任务之一。如若学生有了这种兴趣，随之即刻表现出积极、主动和全神贯注。这种兴趣能提高大学生的练习能力，精力高度集中，听觉逐渐加强，使音乐表现更加鲜明，富于思想表情。甚至大学生的内心都会变得更加丰富，充满前所未有的聪明和才智。专业教师须了解大学生的想法与兴趣。兴趣则通过劳动来保持。钢琴专业教师必须将培养学生对音乐的兴趣和大学生对练琴本身的兴趣作为钢琴教学的主要任务来完成，二者有机结合才能取得钢琴教学的成功。成功的教师首先自己非常热爱钢琴艺术，在接触钢琴的刹那间即能唤发出充满艺术的激情，使学生身临其境地感受到艺术的各种气氛。他们的钢琴学习最初表现出的首先是对音乐的迷恋和爱好，而这兴趣与爱好是使他们逐步走向成功与辉煌的基本前提，他们为人类的精神世界创造出了巨大的财富与智慧源泉。
3、重视学生听觉能力的培养
能力包括一般能力和特殊能力，音乐中的听觉表象能力就是钢琴学习中需要培养的一种特殊能力。首先无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐、鉴别其艺术效果的优劣，所以耳朵的倾听成为钢琴演奏和欣赏全过程中至关重要的中介环节。演奏者对音乐的理解、布局、设计及双手在键盘上的操作、演奏效果的改进、指触与音响间的协调等，是通过声音来实现的，只有通过耳朵的倾听来鉴别、协调，才能更好地表现音乐。所以，对于学习音乐特别是对于学习钢琴演奏的人来说，训练出一双有着高度审美能力和鉴赏能力的“耳朵”是至关重要的。培养音乐内心听觉能力的过程，是一个从听觉注意--听觉记忆--听觉思维--听觉预感的完整的心理过程。钢琴学习中的听觉训练，不是单纯的音的高低听辨，也不是仅仅用耳朵去听，而且要用“心”去听。钢琴作品具有多声部、多层次、综合性的特点，决定了学生必须具备“立体化”的多声部听觉能力。练习过程中仔细聆听音与音之间衔接自然流畅、音色统一，尤其是在转指时不可出现不必要的重音等。要使学生集中于大脑的听觉训练，教师的任务是不断地向学生发出信号，让学生注意听，并告诉他们所要听的内容和如何去听，而学生则必须时刻保持听觉的警惕性。
4、要培养学生的视奏能力
视奏的特点是“快”，要较完整地表达出音乐的基本面貌和作品内容，能大致将旋律、节奏、主要和声弹出来，遇到复杂的曲子时，可适度的简化它。在视奏前要指导学生先总览乐曲全貌，抓住特征因素、伴奏型的特点，或临时变化音的多少等等。还要指导学生了解作品的时代背景、作者生平、风格、表情术语、拍号及调号。这些都有助于掌握乐曲的性质、节奏和调性。在视奏时必须使学生养成全神贯注，坚持到底，眼不离谱，不看键盘而主要用手的把位感和手指的距离感在键盘上弹奏的良好习惯。
5、要培养学生的自学能力，注重因材施教
在整个教学过程中，要狠抓学生严格读谱的正确习惯、练琴的正确思维和正确方法，帮助他们提高学习效率。要培养学生在钢琴弹奏上独立解决问题的能力，如规定学生在一定期限内，将几首陌生的乐曲，通过他们自己在独立分析、理解、练习和艺术处理的基础上，较完整、正确地表达出来，逐步提高他们独立处理乐曲的能力，为将来继续自学创造条件。
因材施教还体现在不同学生不同情况的教法上。如学生手的条件、资质、气质长处及存在不同问题等，教师要结合教学大纲，采用不同的教材和教法。如手小不及八度的学生，可选弹八度、大和弦少的乐曲，或在不影响乐曲效果的情况下，免去某个和弦音，使其易于弹奏。此外，对于学生回课时所出现的问题能够有一定的预见性以及具备即兴、快速解决这些问题的能力，授课做到有备而教，这样才会取得较好的教学效果。
参考文献：
[1]冯毅.论文化底蕴与钢琴演奏[J].艺海，2010，11.
[2]朱裔文.论高等音乐院校钢琴伴奏教师应该具备的职业素养[J].教育与职业，2010，12.
[3]刘庆刚.钢琴演奏教学[M].北京：人民音乐出版社，2003.
关键词:师范院校 钢琴教学 思考
引言
近些年来，随着不少高校音乐类考生人数的不断增加，带动了大批高中生中途开始学习音乐，除部分从小热爱音乐，致力于音乐事业的考生以外，选读艺术类院校已成为很多文化学习稍差的学生的热门道路，由此导致了很多师范类院校学生的钢琴弹奏水平不高，普遍基础薄弱的现象，而钢琴教学又是师范学院音乐教学极为重要的部分，肩负着培养我国基础钢琴教育师资的重要使命，因此针对师范学院钢琴学生的特点，运用正确的教学方法来提高钢琴授课质量是现今师范学院钢琴教学所面临的问题。
1、新的教学模式的探析
1.1教学形式
教师根据学生的音乐基础、专业条件、接受能力以及他们之间的共性差异等，划分层次，区分类别，组成若干小组，每组为六人，每周一学时。在上课的同时要求学生除了完成自己的作业外，观察别的同学的弹奏，给出意见的同时也能发现自身的不足。这种授课形式兼顾了集体课、小组课、个别课三种授课形式的优点，既能针对每个学生的不同条件、不同情况，因人而异地进行教学，又能挖掘学生的潜在天赋，展其所长，及时发现学生演奏方面的错误，细抠练习中存在的问题，增强学生的学习信心和决心。还能系统地讲授钢琴演奏、歌曲伴奏、钢琴教学法等方面的基础理论知识，更好地解决演奏技术方面的共性问题，并提供给学生实践的舞台机会、互相观摩、取长补短、增强学生学习的主动性、积极性，提高学生对学习钢琴的浓厚兴趣，同时以教师为主导、学生为主体的互动式教学也会在师范学院钢琴教学中得到具体体现。
1.2教学内容
以往钢琴授课内容仅以单一技能训练和音乐表现为目的，导致学习仅两年的钢琴学生音乐修养有所欠缺，尤其专业艺术能力受到局限，因此综合能力的训练极为重要。钢琴教学要在自身范围内作出改革，尝试将歌曲伴奏包括即兴编配、伴奏的编配和写作、钢琴教学法融入钢琴课内，鼓励学生多看音乐丛书，提高自身的音乐修养，并将思想品质与专业技能综合提高作为开发学生潜能的重要因素。
2、钢琴兴趣培养
培养学生对艺术的爱好，唤起他们对钢琴音乐的深刻而长远的兴趣，是专业教师重要的教学任务之一。如若学生有了这种兴趣，随之即刻表现出积极、主动和全神贯注。这种兴趣能提高大学生的练习能力，精力高度集中，听觉逐渐加强，使音乐表现更加鲜明，富于思想表情。甚至大学生的内心都会变得更加丰富，充满前所未有的聪明和才智。专业教师须了解大学生的想法与兴趣。兴趣则通过劳动来保持。钢琴专业教师必须将培养学生对音乐的兴趣和大学生对练琴本身的兴趣作为钢琴教学的主要任务来完成，二者有机结合才能取得钢琴教学的成功。成功的教师首先自己非常热爱钢琴艺术，在接触钢琴的刹那间即能唤发出充满艺术的激情，使学生身临其境地感受到艺术的各种气氛。他们的钢琴学习最初表现出的首先是对音乐的迷恋和爱好，而这兴趣与爱好是使他们逐步走向成功与辉煌的基本前提，他们为人类的精神世界创造出了巨大的财富与智慧源泉。
3、重视学生听觉能力的培养
能力包括一般能力和特殊能力，音乐中的听觉表象能力就是钢琴学习中需要培养的一种特殊能力。首先无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐、鉴别其艺术效果的优劣，所以耳朵的倾听成为钢琴演奏和欣赏全过程中至关重要的中介环节。演奏者对音乐的理解、布局、设计及双手在键盘上的操作、演奏效果的改进、指触与音响间的协调等，是通过声音来实现的，只有通过耳朵的倾听来鉴别、协调，才能更好地表现音乐。所以，对于学习音乐特别是对于学习钢琴演奏的人来说，训练出一双有着高度审美能力和鉴赏能力的“耳朵”是至关重要的。培养音乐内心听觉能力的过程，是一个从听觉注意--听觉记忆--听觉思维--听觉预感的完整的心理过程。钢琴学习中的听觉训练，不是单纯的音的高低听辨，也不是仅仅用耳朵去听，而且要用“心”去听。钢琴作品具有多声部、多层次、综合性的特点，决定了学生必须具备“立体化”的多声部听觉能力。练习过程中仔细聆听音与音之间衔接自然流畅、音色统一，尤其是在转指时不可出现不必要的重音等。要使学生集中于大脑的听觉训练，教师的任务是不断地向学生发出信号，让学生注意听，并告诉他们所要听的内容和如何去听，而学生则必须时刻保持听觉的警惕性。
4、要培养学生的视奏能力
视奏的特点是“快”，要较完整地表达出音乐的基本面貌和作品内容，能大致将旋律、节奏、主要和声弹出来，遇到复杂的曲子时，可适度的简化它。在视奏前要指导学生先总览乐曲全貌，抓住特征因素、伴奏型的特点，或临时变化音的多少等等。还要指导学生了解作品的时代背景、作者生平、风格、表情术语、拍号及调号。这些都有助于掌握乐曲的性质、节奏和调性。在视奏时必须使学生养成全神贯注，坚持到底，眼不离谱，不看键盘而主要用手的把位感和手指的距离感在键盘上弹奏的良好习惯。
5、要培养学生的自学能力，注重因材施教
在整个教学过程中，要狠抓学生严格读谱的正确习惯、练琴的正确思维和正确方法，帮助他们提高学习效率。要培养学生在钢琴弹奏上独立解决问题的能力，如规定学生在一定期限内，将几首陌生的乐曲，通过他们自己在独立分析、理解、练习和艺术处理的基础上，较完整、正确地表达出来，逐步提高他们独立处理乐曲的能力，为将来继续自学创造条件。
因材施教还体现在不同学生不同情况的教法上。如学生手的条件、资质、气质长处及存在不同问题等，教师要结合教学大纲，采用不同的教材和教法。如手小不及八度的学生，可选弹八度、大和弦少的乐曲，或在不影响乐曲效果的情况下，免去某个和弦音，使其易于弹奏。此外，对于学生回课时所出现的问题能够有一定的预见性以及具备即兴、快速解决这些问题的能力，授课做到有备而教，这样才会取得较好的教学效果。
参考文献：
[1]冯毅.论文化底蕴与钢琴演奏[J].艺海，2010，11.
[2]朱裔文.论高等音乐院校钢琴伴奏教师应该具备的职业素养[J].教育与职业，2010，12.
[3]刘庆刚.钢琴演奏教学[M].北京：人民音乐出版社，2003.