不要让澄明的时刻消散
　　让弥散的思绪在寂静中持续
　　尽管纸页几乎已写满而火焰摇曳
　　我们还没有达到我们的高度
　　知识好像一粒智慧的牙齿生长缓慢
　　人的身高依然
　　仅及门楣
　　这是波兰诗人亚当·扎加耶夫斯基的短诗《不要让澄明的时刻消散》的前半部分。可以想象那是一个静谧孤独的时刻，诗人正沉浸在创作的状态中，烛火摇曳，思绪弥漫。但诗人并未被创作的愉悦冲昏头脑，相反他清醒地意识到“人的身高依然仅及门楣”，而智识的成熟也仿若一粒生长缓慢的牙齿，需要顶开覆盖其上的肌肤，才能茁育出来。
　　通常来说，诗歌源于我们内心不可抑制的激情，它激发、诱引我们尝试与人分享心中最隐秘的角落。但激情既是一种难得的催化剂，往往也是妆点最美丽的陷阱—它使我们误以为诗歌就是一种“展示”，一种纯粹的情感暴露，一次不需要智识介入的直白叫喊。但激情总是那种容易到来也容易失去的快乐，它或许在某一刻鼓动了诗人的灵感，但没过多久，它就始乱终弃，消失不见了。更糟糕的是，执迷于赞美春天、雏菊、可爱的松树或者和煦的阳光的那种“小诗歌”，其实并不曾真正展示出这个世界可能的美丽和人性的复杂，因为它们从未放胆尝试深入理解这个世界，充其量不过是一次诗歌版的手机秒拍。
　　让真理包裹上感官的外衣，或者说，让激情与智慧为邻，这正是我阅读扎加耶夫斯基的诗集《无止境》最大的感受。很大程度上，思想是诗歌的天敌，因为它破坏了诗歌美学通常所有的那种婉曲朦胧之美，但在扎加耶夫斯基的诗里，通达锐利的思想却赋予诗歌一种明澈深透，它使诗歌之美因为思想的包蕴而更显厚重。
　　我尤其喜欢他书写他心仪的前贤的作品。“即便在夜里，物体也在值班，即便在他入睡后，做着有关非洲的梦时;一只瓷罐，两只浇水的壶，空的绿酒瓶，一把小刀也在值班”，这是写伟大的意大利静物画家莫兰迪的;“他数小时即兴创作。每次只有少数几分钟被记下。这些时刻既不属于十九也不属于二十世纪;仿佛盐酸烧灼天鹅绒之窗，因此打开了朝向更光滑的天鹅绒的通道，细如蜘蛛网”，这是晚期贝多芬的写照;“从胡乱涂抹开始，计算损失，计算死者，开始新的、没有你们俩的一天，首先是你，我们葬过两次哀悼过两次的你，你活过两次，和他人一样强大，在两个大陆，在两种语言里，在这个世界和想象里—然后是你，有着轮廓分明的脸，将物体和心灵放大的目光。”这是对布罗茨基和基耶斯洛夫斯基的双重悲悼。
　　简单的词句，显豁的意思，深沉的感情，重要的不仅是扎加耶夫斯基对这些过去时代的艺术家的准确把握，而是透过这些追念之作，我们可以更清楚地见出诗人的文化来源—光读诗的诗人不是好诗人。就像他对年轻诗人们的忠告“请阅读一切”，因为倘不如此，我们就会误解诗歌与哲学无关，与历史无关，与政治无关，与绘画无关，也就是说，“无涉于更深、更普遍的文化来源”，而这同时意味着诗歌的缩窄与无力，诗人的黯昧与自闭。
　　而一旦我们拥有更宽广的文化来源，也就等于拥有一种更巨大的把握生活的能力，一种使灵光一闪的激情停驻下来的能力。因此，我尤为着迷扎加耶夫斯基对生活里转瞬而过的时刻的注视：年轻自负、身穿T恤衫的面包师“快活地看着他的顾客”，他是“知道面包秘密的人”;夏日里的空气“浸透在香精油里，你似乎能将它倾倒进玻璃杯，在手指下感觉它透镜的水晶体”;黄昏下的奥尔良广场，“公寓房矗立，仿佛站在这世纪碎石上的苍鹭”，“广场中央一只小小的喷泉，羞涩地扬起两条水辫子”;降落中的飞机“几近愤怒地撞击地面，饥饿如未捕捉到猎物的老鹰”，而机场送行处“有廉价的眼泪出售”。
　　这些再寻常不过的日常景观，在扎加耶夫斯基的笔下都仿佛若有光，日常的神性之光。它使日常景观因为赋予诗意，而获得了某种渺小却不容轻忽的尊严，并且揭示出平凡与不朽相混杂的日常生活的丰富性。这是另一个“澄明”时刻，一个因为对我们所处生活的重新审视而臻于明澈的时刻。