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写作背景：从1921年9月到1933年3月，郁达夫曾用相当大的精力参加左翼文艺活动和进行创作。由于国民党白色恐怖的威胁等原因，他从1933年4月由上海迁居到杭州，居住近三年，这段时间里，过的是一种闲散安逸的生活，并花了许多时间到处游山玩水，写下许多的游记散文。1934年7月，郁达夫“不远千里”从杭州经青岛去北平，再次饱尝了故都的“秋味”，并写下了本文。
作者在对北平秋的描绘中，寄寓了眷恋故都自然风物和对美的执着追求，流露出一种沉静、寡淡的心境。“故都”表明描写的地点，含有深切的眷恋之意；“秋”字确定描写的内容。
读罢《故都的秋》，颇有感慨。我一向认为在郁达夫的眼里他与秋姑娘经历了相思、相见、相恋，最终坦诚地向秋姑娘求婚。这个说法，有人以为新颖而且诱人，也有人以为牵强，一千个观众自然有一千个哈姆莱特，也就由他去了。更何况宋玉的心中、杜牧的心中、欧阳修的心中、李商隐的心中、郁达夫的心中，乃至毛泽东心中的秋都不一样。大家们尚且如此，何况我辈？于是记起一次好友聚会。
那一回好友聚会，不知怎地，谈起了一个孩子气十足的话题：春与秋，哪一个季节最好。
这恰如“扬李抑杜”抑或是“抑李扬杜”的千年论争。我言道：对于夏，我颇为痛恨——那空气，似乎都是粘糊糊、油腻腻的，身体上也是粘糊糊、油腻腻的——整个夏季里几乎都在盼望秋，等秋风一来，仿佛整个人都得了神通，翩然起来；冬，还算喜欢，可惜它排在快乐之秋的后面，大觉是续貂之狗尾；在冬日里不曾留神，春已站在身边了，没有企盼便得到的，自然难言喜欢——恰如免费赠送的东西。
何况春日里似乎总是在昏昏欲睡，加之到处是烦乱的绿叶、绿草，内中还躲着毛毛虫或者蛇，时时渲染着做人的艰难；再者疾病盛行，医院里挤得满满的；还有不软不硬、温温吞吞的春雨，絮絮叨叨如同一个长舌妇；就连春之将去，也透露出其惨兮兮，害得杜鹃凄厉啼血——“不信春日唤不回”。
就连还算喜欢的冬天，也是让人们臃肿着身躯，莫名其妙且又无聊地忙碌着；难得盼来下雪，可看到纯白的雪花给践踏，便分外的没精打采。
秋，是全不这样的。
秋风吹来的第一件事，便是把被夏日弄得昏浊的空气冲刷个透明，接下去，打扫清澈了天空，让人呼吸起来也畅快了万分；还有，描红了枫叶，催熟了果实，扫去了枯叶；草虽黄了，却透了成熟的芳香。我曾信手写过一联“慎察春日叶绿绿，独爱秋时草萋萋”，内中的‘萋萋’便是那成熟的芳馨。不信你去闻闻新制成的草席、笤帚的味道。
现在想来，秋的这些好处只不过是些皮毛，其实，秋是一种风度！
秋是一种风度。一意地走过来，决不弄温吞的调和主义，勇敢地去爱，坚决地去恨，义无反顾地让将死者逝去，义无反顾地让本该繁荣者繁荣。坦坦荡荡，一腔正气。秋，冷静的表皮里藏着火热：因为对腐朽者的怜悯，便是对新生者的倾轧。
秋是一种风度。厚重的积蓄才有勃然的迸发。恰如“李白斗酒诗百篇”，看似随意的挥洒中包含着漫长的孕育。当秋以锐不可当之势洗涤天幕、冲刷浊气，乃至涤荡人心中的郁闷之时，您可曾想到这看似随意的潇洒中，蕴含着的能量和哲理。
秋是一种风度。执着地向前走，不玩中庸朦胧的套路，勇猛地把真理写在天地之间。纵然赞秋者不惜笔墨，悲秋者不吝泪水，秋，依然故我，决不作温柔敦厚的嘴脸。
秋是一种风度。无论在中秋月下，还是菊花之侧；无论是荻花瑟瑟，还是浊浪排空，它依然前行，不流连于路旁的风景，更不在乎苦风凄雨，恰似义无反顾的过客，偶尔洒下冷冷秋雨，也是提示路人秋的清醒。
秋是一种风度。披阅古今中外美文名句，看不到惜秋的佳句名篇，它勃然而来，潇洒而去，一如“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，甚至连“挥一挥衣袖”的姿态也不曾留下，便淡然离去，把颂扬与诅咒以及自己的勋业抛在身后。
秋是一种风度。朴朴素素，简简单单，潇洒的身姿，翩然的背影，告诉人们最深邃最质朴的道理——“任尔赞我非我/依旧雨疏风骤”。荡酷夏而来，迎严冬而去，撕去裹着繁华的包装，让人们看明白世界原本的样子，却不弄“醍醐灌顶”者的深沉，越是仔细地看去，它越是简单而直接，一如《皇帝的新装》里那个孩子的话语。
秋是一种风度。在浩瀚的天宇间，在无垠的大地上，泼墨作画却又了无痕迹。
据说希庇阿斯向苏格拉底讨教什么是美，两个人讨论了很久，最后苏格拉底说：在我们的讨论中我得到了一个益处，那就是更清楚地了解了一句谚语——“美是难的”。
而更有趣的是，秋竟然简单到让你觉得它的蕴奥或许很深，很难。
文摘
中西绘画艺术欣赏探析
如果说绘画艺术欣赏就是观看一幅画，这只是一个很浅显的看法。绘画艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的审美活动，是一种高层次的认识活动，是人类精神生活的重要内容。
一、绘画的审美特征：绘画是二度空间的艺术，绘画是运用色彩、线条和构图，在二度空间内（即平面内）反映现实美，表达人们的审美感受的造型艺术；绘画是瞬间的艺术，绘画对艺术形象的概括和提炼，要求更为集中、凝练和巧于构思；绘画是可以突破时空限制的艺术。
二、中西绘画艺术的审美区别：审美趣味不同，中国画重神似、重表现，西洋画重形似，重再现；造型手段不同，中国画重线条、墨点、墨团，西洋画重光影、色彩；构图方法不同，中国画是散点透视，西洋画是定点透视；画面内容不同，中国画画中有诗，西洋画以戏入画。
三、中西绘画艺术的欣赏方法。欣赏中国画需要关注以形写神、借物寓情和诗情画意的意境美；注重精熟笔法、墨分五色、色不碍墨和巧妙构图的格调。而欣赏西洋画则侧重在内容情节的主题美和光色构图的形式美。
（《电影文学》 2007年12期）
作者在对北平秋的描绘中，寄寓了眷恋故都自然风物和对美的执着追求，流露出一种沉静、寡淡的心境。“故都”表明描写的地点，含有深切的眷恋之意；“秋”字确定描写的内容。
读罢《故都的秋》，颇有感慨。我一向认为在郁达夫的眼里他与秋姑娘经历了相思、相见、相恋，最终坦诚地向秋姑娘求婚。这个说法，有人以为新颖而且诱人，也有人以为牵强，一千个观众自然有一千个哈姆莱特，也就由他去了。更何况宋玉的心中、杜牧的心中、欧阳修的心中、李商隐的心中、郁达夫的心中，乃至毛泽东心中的秋都不一样。大家们尚且如此，何况我辈？于是记起一次好友聚会。
那一回好友聚会，不知怎地，谈起了一个孩子气十足的话题：春与秋，哪一个季节最好。
这恰如“扬李抑杜”抑或是“抑李扬杜”的千年论争。我言道：对于夏，我颇为痛恨——那空气，似乎都是粘糊糊、油腻腻的，身体上也是粘糊糊、油腻腻的——整个夏季里几乎都在盼望秋，等秋风一来，仿佛整个人都得了神通，翩然起来；冬，还算喜欢，可惜它排在快乐之秋的后面，大觉是续貂之狗尾；在冬日里不曾留神，春已站在身边了，没有企盼便得到的，自然难言喜欢——恰如免费赠送的东西。
何况春日里似乎总是在昏昏欲睡，加之到处是烦乱的绿叶、绿草，内中还躲着毛毛虫或者蛇，时时渲染着做人的艰难；再者疾病盛行，医院里挤得满满的；还有不软不硬、温温吞吞的春雨，絮絮叨叨如同一个长舌妇；就连春之将去，也透露出其惨兮兮，害得杜鹃凄厉啼血——“不信春日唤不回”。
就连还算喜欢的冬天，也是让人们臃肿着身躯，莫名其妙且又无聊地忙碌着；难得盼来下雪，可看到纯白的雪花给践踏，便分外的没精打采。
秋，是全不这样的。
秋风吹来的第一件事，便是把被夏日弄得昏浊的空气冲刷个透明，接下去，打扫清澈了天空，让人呼吸起来也畅快了万分；还有，描红了枫叶，催熟了果实，扫去了枯叶；草虽黄了，却透了成熟的芳香。我曾信手写过一联“慎察春日叶绿绿，独爱秋时草萋萋”，内中的‘萋萋’便是那成熟的芳馨。不信你去闻闻新制成的草席、笤帚的味道。
现在想来，秋的这些好处只不过是些皮毛，其实，秋是一种风度！
秋是一种风度。一意地走过来，决不弄温吞的调和主义，勇敢地去爱，坚决地去恨，义无反顾地让将死者逝去，义无反顾地让本该繁荣者繁荣。坦坦荡荡，一腔正气。秋，冷静的表皮里藏着火热：因为对腐朽者的怜悯，便是对新生者的倾轧。
秋是一种风度。厚重的积蓄才有勃然的迸发。恰如“李白斗酒诗百篇”，看似随意的挥洒中包含着漫长的孕育。当秋以锐不可当之势洗涤天幕、冲刷浊气，乃至涤荡人心中的郁闷之时，您可曾想到这看似随意的潇洒中，蕴含着的能量和哲理。
秋是一种风度。执着地向前走，不玩中庸朦胧的套路，勇猛地把真理写在天地之间。纵然赞秋者不惜笔墨，悲秋者不吝泪水，秋，依然故我，决不作温柔敦厚的嘴脸。
秋是一种风度。无论在中秋月下，还是菊花之侧；无论是荻花瑟瑟，还是浊浪排空，它依然前行，不流连于路旁的风景，更不在乎苦风凄雨，恰似义无反顾的过客，偶尔洒下冷冷秋雨，也是提示路人秋的清醒。
秋是一种风度。披阅古今中外美文名句，看不到惜秋的佳句名篇，它勃然而来，潇洒而去，一如“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，甚至连“挥一挥衣袖”的姿态也不曾留下，便淡然离去，把颂扬与诅咒以及自己的勋业抛在身后。
秋是一种风度。朴朴素素，简简单单，潇洒的身姿，翩然的背影，告诉人们最深邃最质朴的道理——“任尔赞我非我/依旧雨疏风骤”。荡酷夏而来，迎严冬而去，撕去裹着繁华的包装，让人们看明白世界原本的样子，却不弄“醍醐灌顶”者的深沉，越是仔细地看去，它越是简单而直接，一如《皇帝的新装》里那个孩子的话语。
秋是一种风度。在浩瀚的天宇间，在无垠的大地上，泼墨作画却又了无痕迹。
据说希庇阿斯向苏格拉底讨教什么是美，两个人讨论了很久，最后苏格拉底说：在我们的讨论中我得到了一个益处，那就是更清楚地了解了一句谚语——“美是难的”。
而更有趣的是，秋竟然简单到让你觉得它的蕴奥或许很深，很难。
文摘
中西绘画艺术欣赏探析
如果说绘画艺术欣赏就是观看一幅画，这只是一个很浅显的看法。绘画艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的审美活动，是一种高层次的认识活动，是人类精神生活的重要内容。
一、绘画的审美特征：绘画是二度空间的艺术，绘画是运用色彩、线条和构图，在二度空间内（即平面内）反映现实美，表达人们的审美感受的造型艺术；绘画是瞬间的艺术，绘画对艺术形象的概括和提炼，要求更为集中、凝练和巧于构思；绘画是可以突破时空限制的艺术。
二、中西绘画艺术的审美区别：审美趣味不同，中国画重神似、重表现，西洋画重形似，重再现；造型手段不同，中国画重线条、墨点、墨团，西洋画重光影、色彩；构图方法不同，中国画是散点透视，西洋画是定点透视；画面内容不同，中国画画中有诗，西洋画以戏入画。
三、中西绘画艺术的欣赏方法。欣赏中国画需要关注以形写神、借物寓情和诗情画意的意境美；注重精熟笔法、墨分五色、色不碍墨和巧妙构图的格调。而欣赏西洋画则侧重在内容情节的主题美和光色构图的形式美。
（《电影文学》 2007年12期）