摘 要 中国的戏曲是一个集多种艺术形式于一身的综合艺术形态，山东素来是戏曲大省，存在着许多地方特色的古老剧种，吕剧则是山东戏曲中的重要组成部分。戏曲在音乐中有着重要的地位。而唱腔，更是戏曲音乐的重中之重，本文吕剧的历史发展过程，主要唱腔(吕剧[四平腔])的本体，以及吕剧的发展现状等方面进行分析，力求获得吕剧剧种音乐发展的规律，为其以后的流传和发展作出力所能及的贡献。本文从四个章节对吕剧的产生渊源、历史发展、唱腔艺术、伴奏、剧目、表演及其传承发展等方面进行分析论述。
　　关键词 吕剧 主体唱腔 四平腔
　　一、吕剧的起源
　　吕剧是山东具有代表性的地方戏曲剧种，是在山东琴书的基础上发展起来的，迄今仅有80多年的历史。它起源于黄河下游地区广饶、博兴一带，原称“化装扬琴”或“琴戏”，滨州地区称“迷戏”，也叫“捋戏”，因伴奏主乐是坠琴，拉时不断地上下捋弦，胶东半岛称作“蹦蹦戏”。1900年前后，广饶县著名艺人时殿元(1863—1948)等，第一次把山东琴书改作化装演出，他们用竹、纸、布作材料，巧手扎成一驴子，并加以彩绘。由崔乐兴扮二姑娘，把“驴子”分两截用带子系在腰间，做骑驴趱跨状；时殿元头戴破毡帽，腰扎白围裙，鼻眼之间用白灰抹成小三花脸，扮作挥鞭赶驴的王小。在坠琴、扬琴、三弦、笛子、板鼓等乐器伴奏下，二人且歌且舞，表演活泼生动，使多年坐唱的琴书顿时活了起来。“听见旺相(艺人薛金田的绰号)唱，饼子贴在门框上”，足见当地群众痴迷到何种程度。此后，琴书艺人争相效仿，流行地域迅速扩大到惠民、潍坊、烟台地区的30多个县市。吕剧在建国后定名，经过改革创新，发展迅猛速遍及全省，影响所及北至黑龙江，南至江苏，西至新疆，均建有吕剧艺术表演团体，成为富有生命力的年轻剧种。
　　二、吕剧的唱腔本体分析
　　唱腔是戏曲音乐最重要的组成部分，在戏曲音乐中占主要位置。唱腔是音乐与文学的结合，包括声腔和唱词。
　　吕剧是齐鲁人民智慧的结晶，该剧唱腔简朴，曲调细腻而委婉，成为人们喜闻乐见的地方戏种。吕剧是以板腔变化体为主兼有少量曲牌的综合唱腔结构形式。板腔变化体简称板腔体，大都采用齐言句唱词，是以某一曲调为基础，通过节拍节奏的整散，速度、力度的强弱快慢，音符字位的疏密繁简等变化，派生出一系列不同板式的唱腔，并通过音区音域的不同运用，调式、结构及润腔和发声方法的变化等，又可派生出反调及不同行当的不同腔调。用以上不同戏曲功能的板别及腔调来组成各种唱段，这种唱腔结构统称为板腔体。
　　（一）[四平腔]的唱腔旋律旋法
　　吕剧[四平腔]由孟姜女调逐渐演化而来，因此[四平腔]同样沿袭了[孟姜女]的悲怨、抒情的级进下行的旋律音调，旋律多级进下行或在上行四度跳进后级进下行，虽部分音调做些加花变奏，但整体的下行趋势是始终保持的，使得整个[四平腔]音乐给人以哀怨的感觉。
　　（二）[四平腔]唱腔所用的音阶调式
　　吕剧[四平腔]，正调是七声清乐徵调式和七声雅乐徵调式的结合，反调是七声清乐宫调式和七声雅乐宫调式相结合。起因节排列为：
　　正调：徵、羽、变宫、宫、（↑宫）、商、角、清角
　　反调：徵、羽、变宫、宫、商、角、清角、（变徵）
　　（三）[四平腔]的唱腔生、旦腔派生方法
　　吕剧生、旦腔之间的派生并非通过转调而是用简单的局部移位的方式派生出来的，旋律、旋法、调式、节奏均保持不变。如下谱例为吕剧生、旦腔派生的谱例。
　　从中我们可以看出，[四平腔]生、旦腔派生上，无论是调式还是节奏方面都没有变化，只不过在旦腔的某些音节上稍作改动和移位从而派生出生腔。男、女声音域类似于西方的支声复调的感觉。这样的派生虽然很大程度上保持了[四平腔]的风格，但是两性唱腔在调式旋法上的不鲜明，也一定程度上束缚了男性特别是英雄人物的表现力。对于这一点，许多吕剧音乐家都为此做出了不懈的努力，使其取得了长足的进步。
　　（四）[四平腔]的唱腔唱词结构
　　吕剧[四平腔]从一开始便沿用《孟姜女》起承转合四句体的结构体制，乐句多为七字句或十字句。吕剧的唱词字数不同导致音节也不同变换，形成了吕剧"声情多而词情少"为主体的唱词与曲调的关系。
　　（五）当地方言对吕剧[四平腔]唱腔的影响
　　吕剧虽起源于广饶、博兴一带，但兴起进入济南后，其舞台语言渐渐以济南话为基础，并将济南话作为其主体语言。由于吕剧的题材多表现普通人的日常生活，加之唱腔多以下行腔为主，委婉缠绵，长于抒情，特别擅长表现女性的内心世界，所以无论专业剧团还是业余剧组，无论传统剧目还是现代题材，女性永远是吕剧的忠实观众。像其他地方剧种一样，吕剧的对白也很有意思，它是以济南方言为主，尾音多是平声和去声。下面将地区方言调值与普通话相对照，看其中差异和这种差异对戏曲唱腔的影响。（见表一）《张店区志》
　　通过上表对比可以看出，济南方言与普通话的异同。济南地方方言有一种四声调的普遍存在性。正是这共性基础上的个性造就了山东诸多戏曲剧种（约30多种）既有山东普遍的地域色彩又具有独特的风格特色。
　　吕剧唱腔，更应当各展所长，各自唱出自己的特点。一些大剧种行当分明，流派众多，但在同一个行当内，同一个流派中，往往是陈陈沿袭，很少创新与发展。吕剧，没有严格的行当界限，也没有那么多格局僵化的流派。同时，句式不讲究那么规整，用字不受平仄所限，用韵也特别灵活自如。这些都有利于吕剧唱腔风采多姿态，异态纷呈地发展，另外对于吕剧来说，一两个主演唱好，唱出特色也只能算一枝独秀，所有的演唱演员都各尽所长，唱出各自的风格特点才会形成山花烂漫，蔚然大观的景色。
　　三、结论
　　地方戏曲作为中国戏曲艺术重要的组成部分，它的发展对于整个戏曲艺术有着举足轻重的作用。 吕剧作为我国民族传统文化的重要组成部分，通过对它的分析研究，能够从中继承与发展我国民族戏曲音乐的优良传统，去粗取精，丰富提高，以获得更好的发展，绽放出新的光彩。由于本人學识有限，从它的音乐来源以及音乐本体等方面进行了浅要的分析，希望对山东戏曲音乐的研究和发展尽一点微薄之力，可能是种种努力的徒劳，也许是无法挽回的绝响，抑或是失去了抢救的最佳时机，只愿这支正在凋零的民间戏曲奇葩能在黄河沿岸尽情绽放，也更希望我们山东吕剧在不久的将来也能够像京剧、豫剧、花鼓戏那样，走向全国，被更多的人所熟悉和喜爱。
　　参考文献：
　　[1]高鼎铸.山东戏曲音乐概论[M].北京:人民音乐出版社,2000.
　　[2]刘坤.关于“吕剧”热的思考[J].戏剧文学,2006(4).
　　[3]赵小波.地方戏曲表演艺术杂谈[J].戏剧文学,2004(8).
　　作者简介：
　　沈略（1982-）湖南人文科技学院音乐系专任教师，本文受湖南人文科技学院校级科研课题（项目号：2011QN39）资助。