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【摘要】舞蹈艺术是实践美育教育，提高大学生综合素质的有效途径。因此，普通高等学校必须采取相应的措施，加强艺术教育，使舞蹈艺术在提高大学生综合素质和培养大学生创新能力等方面发挥其应有的作用。
【关键词】舞蹈教学；大学生；教学方式
舞蹈教育是人类最早的文化教育活动，作为审美教育的一种，这对大学生来说是一种知识性教育,也是一种素养性教育,可以有效的提高大学生的审美能力和艺术鉴赏力。我们如何培养出更优秀的大学生，这需要高校舞蹈教育工作者作出更进一步的思考和探究。
1．高校舞蹈教学的现状
首先，在教学策略方面，一些老师认为教舞蹈会跳就行，在课堂上往往是教师一味地自己表演，学生只是简单的模仿，学习效果比较差。其次，在师资力量方面，根据笔者对国内一些高校的情况进行调查发现，年轻的教师占少数，而40岁以上教师占的比例则比较大，可以看出教师的年龄结构出现了断层，这不符合当前舞蹈教学的要求。在学历方面，教师中本科学历占的比例是三分之一左右，专科和中专学历却超出半数，由此看来，教师的学历结构还是不容乐观的，低学历的教师需尽快通过各种途径来提高自身的学历层次。最后，在硬件设施方面，虽然各学校基本上都有舞蹈教室，也能够保证舞蹈教学的正常进行，但有相当一部分学校基本上是在低水平的标准上维持舞蹈教学，服装和道具的拥有量比较少，满足不了现在的舞蹈教学和演出的需要。
2．舞蹈教育对培养大学生综合素质的作用
舞蹈可以使学生在自身形体有节奏的律动中，充分感受到自我的存在，感受到生命的活力，感受到自我显示的形体之美、气质神韵之美、节律之美和肉体的美感与快感，进入身心合一、内外交融的美妙境界，是满足学生的情感需要的最好形式。学生在学习或欣赏舞蹈的过程中，能够感知到蕴涵在舞蹈形式下的情感内容，在享受舞蹈乐趣的同时，各种心情都会随之得到汗发、抚慰，逐步养成了他们积极、乐观的思想情绪。舞蹈教育还可以增加学生对社会的融入性和介入性，提高他们的社会适应能力。在双人、集体舞中，男女相悦而舞，通过视觉、触觉和动觉得到一种异性的情感交流，这不但能产生异性相吸的生理快感，更主要的在于它融合进美妙的律动，建立在艺术美的基础之上，因此，舞蹈会产生一种协调、融洽之情感美。双方都能享受到一种和谐优美的愉悦，并增进友谊和相互了解，增加自尊和自我约束，认识自我的潜能并增强自信心。
3．高校舞蹈教学的发展对策
在舞蹈教学中培养和提高学生素质教育是一项复杂的工作，如何能激发学生学习的热情、如何更充分的调动学生的内在素质、如何提高教学质量一直是舞蹈教师所探索的方向。
3．1编写适合的教材
大学生入学年龄一般都在18-20岁左右，骨骼的发育基本定型，在训练过程中每进一步都要付出较大代价，因此教学重点应放在对舞蹈风格的掌握以及舞蹈动态美，动作的协调性等方面，以及从中体会出舞蹈内涵，精神和审美心理。因此，高校舞蹈教材的编写应针对大学生的年龄特征，善于发现和利用大学生学习舞蹈的有利条件，比如较高的文化知识和分析问题、解决问题的能力，学习自觉性比较强，精力容易集中，理解能力好，记忆力强等优势。所以高校的舞蹈教材编写时要注意这一点，密切结合大学生的实际情况，扬长避短，科学教学。
3．2在课堂上加强舞蹈鉴赏
高校的舞蹈课应该适当的加入一些舞蹈赏析，让学生欣赏大量的舞蹈艺术作品,在学生欣赏与老师讲解的情况下对舞蹈艺术进行一定的分析和探讨。把舞蹈作品放在历史和文化的大背景来欣赏,把舞蹈的源流文化结合起来，让他们从一个个“具象”的舞蹈作品来把握舞蹈的“意象”和“内核”。通过对中外舞蹈作品的欣赏和讲解,使学生在舞蹈的动作和情感中,产生一种“内模仿”,从而极大地调动学生的学习热情,使其在情绪的带动下去尝试舞蹈带来的身心愉悦，让学生体会到舞蹈艺术的特殊表达方式,舞蹈真实、率真及油然而生的情感所带来的巨大冲击力,使学生产生共鸣和心灵的颤动。当学生学会对一个作品如何做出审美判断的时候,他们就会变被动为主动,感到一种极大的满足,使舞蹈的审美价值得以实现。
3．3丰富教学手段
现代化正向着社会各个层面渗透和推进，也包括舞蹈教学。在这一新形势下，舞蹈教学的改革要转变观念，突出学生的主体性。舞蹈专业课的改革要用现代化科学效益观和价值创造原理来提高教学质量。在舞蹈教学中,教师可以将现代化的影像设备运用于课堂教学,让学生广泛欣赏国内外优秀作品并在学习中灵活运用。另外，以往在舞蹈的实习课中, 由于自己看不到自己的动作和表情,所以对自己没有准确的定位和评价，学生们自己表演的如何,只有通过教师的点评才能知道。如果把摄像设备引进课堂,就会方便学生发现自己的缺点和不足,并及时改进，提高自己的自学能力，这样视听一体，既加快掌握舞蹈动作的进度，又缩短教学时数，提高了学生学习舞蹈的积极性。
3．4提高学生的创造力
在舞蹈教学中，教师要改变以往的情况，即让学生进行单纯的模仿，而要激发学生的创造意识，给他们足够的机会去进行创造。教师在教学过程中要鼓励、提倡学生大胆质疑，善于发现问题，培养他们敢于标新立异、敢于想像猜测、不束缚自己的创造性思维。在教学中教师应着力将创造意识的培养贯穿于各个教学环节，引导学生从实际的体验中去寻找最能表达自己情感思想的动作词汇在平时的教学中去发现、培养、鼓励、激发学生的这种创造意识。
【参考文献】
［１］平心.试论舞蹈教育的本体价值[J].北京舞蹈学院学报，1998,(3).
［２］吕艺生.舞蹈教育学[M].上海:上海音乐出版社，2000.
［３］隆萌培,徐尔充.舞蹈概论[M].上海:上海文艺出版社，1984.
［４］潘菽.教育心理学[M].北京:人民教育出版社，1983.
［５］胡尔岩，《舞蹈创作心理学》[M]，中国戏剧出版社，1998
【关键词】舞蹈教学；大学生；教学方式
舞蹈教育是人类最早的文化教育活动，作为审美教育的一种，这对大学生来说是一种知识性教育,也是一种素养性教育,可以有效的提高大学生的审美能力和艺术鉴赏力。我们如何培养出更优秀的大学生，这需要高校舞蹈教育工作者作出更进一步的思考和探究。
1．高校舞蹈教学的现状
首先，在教学策略方面，一些老师认为教舞蹈会跳就行，在课堂上往往是教师一味地自己表演，学生只是简单的模仿，学习效果比较差。其次，在师资力量方面，根据笔者对国内一些高校的情况进行调查发现，年轻的教师占少数，而40岁以上教师占的比例则比较大，可以看出教师的年龄结构出现了断层，这不符合当前舞蹈教学的要求。在学历方面，教师中本科学历占的比例是三分之一左右，专科和中专学历却超出半数，由此看来，教师的学历结构还是不容乐观的，低学历的教师需尽快通过各种途径来提高自身的学历层次。最后，在硬件设施方面，虽然各学校基本上都有舞蹈教室，也能够保证舞蹈教学的正常进行，但有相当一部分学校基本上是在低水平的标准上维持舞蹈教学，服装和道具的拥有量比较少，满足不了现在的舞蹈教学和演出的需要。
2．舞蹈教育对培养大学生综合素质的作用
舞蹈可以使学生在自身形体有节奏的律动中，充分感受到自我的存在，感受到生命的活力，感受到自我显示的形体之美、气质神韵之美、节律之美和肉体的美感与快感，进入身心合一、内外交融的美妙境界，是满足学生的情感需要的最好形式。学生在学习或欣赏舞蹈的过程中，能够感知到蕴涵在舞蹈形式下的情感内容，在享受舞蹈乐趣的同时，各种心情都会随之得到汗发、抚慰，逐步养成了他们积极、乐观的思想情绪。舞蹈教育还可以增加学生对社会的融入性和介入性，提高他们的社会适应能力。在双人、集体舞中，男女相悦而舞，通过视觉、触觉和动觉得到一种异性的情感交流，这不但能产生异性相吸的生理快感，更主要的在于它融合进美妙的律动，建立在艺术美的基础之上，因此，舞蹈会产生一种协调、融洽之情感美。双方都能享受到一种和谐优美的愉悦，并增进友谊和相互了解，增加自尊和自我约束，认识自我的潜能并增强自信心。
3．高校舞蹈教学的发展对策
在舞蹈教学中培养和提高学生素质教育是一项复杂的工作，如何能激发学生学习的热情、如何更充分的调动学生的内在素质、如何提高教学质量一直是舞蹈教师所探索的方向。
3．1编写适合的教材
大学生入学年龄一般都在18-20岁左右，骨骼的发育基本定型，在训练过程中每进一步都要付出较大代价，因此教学重点应放在对舞蹈风格的掌握以及舞蹈动态美，动作的协调性等方面，以及从中体会出舞蹈内涵，精神和审美心理。因此，高校舞蹈教材的编写应针对大学生的年龄特征，善于发现和利用大学生学习舞蹈的有利条件，比如较高的文化知识和分析问题、解决问题的能力，学习自觉性比较强，精力容易集中，理解能力好，记忆力强等优势。所以高校的舞蹈教材编写时要注意这一点，密切结合大学生的实际情况，扬长避短，科学教学。
3．2在课堂上加强舞蹈鉴赏
高校的舞蹈课应该适当的加入一些舞蹈赏析，让学生欣赏大量的舞蹈艺术作品,在学生欣赏与老师讲解的情况下对舞蹈艺术进行一定的分析和探讨。把舞蹈作品放在历史和文化的大背景来欣赏,把舞蹈的源流文化结合起来，让他们从一个个“具象”的舞蹈作品来把握舞蹈的“意象”和“内核”。通过对中外舞蹈作品的欣赏和讲解,使学生在舞蹈的动作和情感中,产生一种“内模仿”,从而极大地调动学生的学习热情,使其在情绪的带动下去尝试舞蹈带来的身心愉悦，让学生体会到舞蹈艺术的特殊表达方式,舞蹈真实、率真及油然而生的情感所带来的巨大冲击力,使学生产生共鸣和心灵的颤动。当学生学会对一个作品如何做出审美判断的时候,他们就会变被动为主动,感到一种极大的满足,使舞蹈的审美价值得以实现。
3．3丰富教学手段
现代化正向着社会各个层面渗透和推进，也包括舞蹈教学。在这一新形势下，舞蹈教学的改革要转变观念，突出学生的主体性。舞蹈专业课的改革要用现代化科学效益观和价值创造原理来提高教学质量。在舞蹈教学中,教师可以将现代化的影像设备运用于课堂教学,让学生广泛欣赏国内外优秀作品并在学习中灵活运用。另外，以往在舞蹈的实习课中, 由于自己看不到自己的动作和表情,所以对自己没有准确的定位和评价，学生们自己表演的如何,只有通过教师的点评才能知道。如果把摄像设备引进课堂,就会方便学生发现自己的缺点和不足,并及时改进，提高自己的自学能力，这样视听一体，既加快掌握舞蹈动作的进度，又缩短教学时数，提高了学生学习舞蹈的积极性。
3．4提高学生的创造力
在舞蹈教学中，教师要改变以往的情况，即让学生进行单纯的模仿，而要激发学生的创造意识，给他们足够的机会去进行创造。教师在教学过程中要鼓励、提倡学生大胆质疑，善于发现问题，培养他们敢于标新立异、敢于想像猜测、不束缚自己的创造性思维。在教学中教师应着力将创造意识的培养贯穿于各个教学环节，引导学生从实际的体验中去寻找最能表达自己情感思想的动作词汇在平时的教学中去发现、培养、鼓励、激发学生的这种创造意识。
【参考文献】
［１］平心.试论舞蹈教育的本体价值[J].北京舞蹈学院学报，1998,(3).
［２］吕艺生.舞蹈教育学[M].上海:上海音乐出版社，2000.
［３］隆萌培,徐尔充.舞蹈概论[M].上海:上海文艺出版社，1984.
［４］潘菽.教育心理学[M].北京:人民教育出版社，1983.
［５］胡尔岩，《舞蹈创作心理学》[M]，中国戏剧出版社，1998