论文部分内容阅读
【摘要】钢琴在西方被称作“乐器之王”，同时也是世界上流传最广的乐器之一。中国传统音乐代表了中国自己民族风格特色。中国钢琴乐曲创作风格是现代钢琴创作技巧与中国传统音乐相结合的产物，是钢琴乐曲中一个重要部分，为世界钢琴的发展增添了新的色彩。同时，钢琴艺术对中国传统音乐的传承也有一定的帮助。因此，本文通过中国钢琴曲音乐风格的创作来源、钢琴艺术对中国传统音乐的传承、钢琴艺术对中国传统音乐的价值三个部分进行论述，浅谈钢琴艺术对中国传统音乐的传承及价值。
【关键词】钢琴艺术；中国传统音乐；音乐风格；传承价值
钢琴在西方被称作“乐器之王”，同时也是世界上流传最广的乐器之一，曲目数量的庞大，风格的多样性，使我们对它有挖掘不完的知识和研究价值。中国传统音乐是我国自己的音乐，它代表了我们国家自己的民族风格特色。我们有自己的民族乐器，独特的演奏技巧和曲调风格。中国传统音乐形成于中国，并在本土上发展，没有受到欧洲音乐元素的影响，纯粹的中国民间及古典音乐。中国钢琴乐曲创作风格是现代钢琴创作技巧与中国传统音乐相结合的产物，是钢琴乐曲中一个重要部分，对世界钢琴的发展增添了新的色彩。同时，钢琴艺术对中国传统音乐的传承也有一定的帮助。因此，本文通过中国钢琴曲音乐风格的创作来源、钢琴艺术对中国传统音乐的传承、钢琴艺术对中国传统音乐的价值三个部分进行论述，谈谈钢琴艺术对中国传统音乐的传承及价值。
一、中国钢琴曲音乐风格的创作来源
1.对中国民歌的改编创作的钢琴曲
中国的民歌最大的特征是：旋律大多都是由do re mi sol la五声音阶组成的民族五声调式，运用民歌改编的钢琴曲有很多，如：王建中先生创作的钢琴独奏曲《浏阳河》，这是一首根据湖南民族风格的歌曲《浏阳河》改编的作品；《山丹丹开花红艳艳》也是王建中先生创作的钢琴独奏曲，该曲根据陕北同名民歌改编；储望华创作的《红星闪闪放光彩》，是根据傅庚辰创作的歌曲《红星歌》改编的钢琴曲。在创作的手法中，这些乐曲几乎都运用了变奏的方式发展乐曲。钢琴是一种和声乐器，在对中国民歌的改编创作的钢琴曲中，不但横向的旋律线条是对民歌的改编，而且纵向的伴奏、和声及创作手法也在模仿一些民族乐器的伴奏特征。
2.根据对中国传统器乐曲的改编及创作
中国传统乐器大多数都是横向的单声部乐器，运用乐器独特的奏法、节奏、韵律和曲调演奏出中国传统乐器的独有韵味。钢琴是和声乐器，根据对中国传统器乐曲的改编创作主要遵循的原则是和声的简单化、模仿器乐曲的特殊奏法及曲调。如：储望华的《二泉映月》是根据民间音乐家阿炳的二胡曲《二泉映月》创作的钢琴曲，该曲开始就有模仿二胡演奏中的滑音和颤音的奏法；黎英海的《夕阳箫鼓》是根据传统琵琶曲改编；王建中的《百鸟朝凤》根据同名唢呐曲改编。
二、钢琴艺术对中国传统音乐的传承
钢琴在欧洲的发展过程中，始终在不停的模仿各种西洋乐器的奏法及音响效果。在中国，
我们也将各种的传统乐器融入到了钢琴曲的创作之中，形成了具有中国特色的钢琴曲风格，为世界钢琴曲增加了更多色彩。同时，钢琴艺术对中国传统音乐也具有传承作用。如：钢琴改编曲《夕阳箫鼓》中的颤音来表现箫的凄凉。《百鸟朝凤》反映了唢呐的各种演奏手法。《山丹丹花开红艳艳》的引子部分，模仿了笛子的悠扬，描绘了陕北黄土高原一望无际的景色。《翻身的日子》模仿了板胡演奏中的滑音与半音滑指的风格。《绣金匾》和《浏阳河》中模仿筝、琵琶的 “抹” “拂”产生的快速音阶下行式的装饰音。运用中国传统乐器的音色及演奏方法特征进行中国钢琴曲风格的创作，本身就是钢琴艺术对中国传统音乐的一种传承方式，将我国的传统乐器及音乐让世界各国听到，了解我国的传统音乐。
三、钢琴艺术对中国传统音乐的价值
钢琴使中国传统音乐的线性思维变得立体化、多样化。“线性”是指沿着横向的、单方向的轨迹向前发展，重点在于横向的流动性和绵绵不断的变化音乐线条，通过特殊的装饰及奏法、感情色彩及音乐的强弱对比，使得中国传统音乐的“线性”特征变得多样化。“立体性”是指沿着纵向的、多方向的、纵横相互结合的轨迹发展音乐。不但讲究纵向的和声走向，而且还注重横向的旋律流动变化，具有清晰的层次感。注重音乐结构的整体性和构造的严密性。中国钢琴曲对中国传统音乐的继承使音乐的旋律具有“线性”的特点，钢琴多变的作曲技法与织体的特点又使音乐具有多层次的“立体”性。中国钢琴曲将“线性”与“立体性”有机地融合起来，既保留了中国传统音乐的旋律美，又在旋律发展中加入了纵向的和声变化或多声部的层次感，将中国传统音乐的内在神韵与西方音乐织体构建的精密性合为一体，给原本简洁优美的传统音乐线条增加了新意，从而使中国传统音乐更加受到人们的欢迎。
四、结语
中国钢琴音乐创作的作品中，根据传统音乐改编曲的数量是最多的，而在我国乐器的学习中钢琴的学习人数也是最多的，对乐器音乐的接受中钢琴是人们接受最广的乐器，使听众容易接受和理解，老少皆宜，便于普及。因此，钢琴艺术广泛的传承发展了我国的传统音乐文化，同时也把中国传统音乐传播到世界各地，这对于传承与发展中国传统音乐文化有深远的意义。
参考文献
[1]魏廷格.从中国钢琴曲看传统音乐与当代音乐创作的关系[J].中国音乐学（季刊），1987（3）.
[2]王立君.钢琴演绎的中国传统音乐[J].艺术教育，2009（6）.
[3]吴榆.论中国钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格[D].西南大学，2006.
[4]储望华.漫谈钢琴独奏曲《二泉映月》[J].钢琴艺术，1999（1）.
[5]魏廷格.论王建中的钢琴改编曲[J].中国音乐学（季刊），1999（2）.
[6]代百生.何谓钢琴音乐的“中国风格”—从文化的视角研究中国钢琴音乐[J].中国音乐学（季刊），2005（3）.
作者简介：张大恒（1974—），男，黑龙江哈尔滨人，哈尔滨学院艺术与设计学院音乐系音乐表演钢琴教研室主任，讲师，钢琴教师。
【关键词】钢琴艺术；中国传统音乐；音乐风格；传承价值
钢琴在西方被称作“乐器之王”，同时也是世界上流传最广的乐器之一，曲目数量的庞大，风格的多样性，使我们对它有挖掘不完的知识和研究价值。中国传统音乐是我国自己的音乐，它代表了我们国家自己的民族风格特色。我们有自己的民族乐器，独特的演奏技巧和曲调风格。中国传统音乐形成于中国，并在本土上发展，没有受到欧洲音乐元素的影响，纯粹的中国民间及古典音乐。中国钢琴乐曲创作风格是现代钢琴创作技巧与中国传统音乐相结合的产物，是钢琴乐曲中一个重要部分，对世界钢琴的发展增添了新的色彩。同时，钢琴艺术对中国传统音乐的传承也有一定的帮助。因此，本文通过中国钢琴曲音乐风格的创作来源、钢琴艺术对中国传统音乐的传承、钢琴艺术对中国传统音乐的价值三个部分进行论述，谈谈钢琴艺术对中国传统音乐的传承及价值。
一、中国钢琴曲音乐风格的创作来源
1.对中国民歌的改编创作的钢琴曲
中国的民歌最大的特征是：旋律大多都是由do re mi sol la五声音阶组成的民族五声调式，运用民歌改编的钢琴曲有很多，如：王建中先生创作的钢琴独奏曲《浏阳河》，这是一首根据湖南民族风格的歌曲《浏阳河》改编的作品；《山丹丹开花红艳艳》也是王建中先生创作的钢琴独奏曲，该曲根据陕北同名民歌改编；储望华创作的《红星闪闪放光彩》，是根据傅庚辰创作的歌曲《红星歌》改编的钢琴曲。在创作的手法中，这些乐曲几乎都运用了变奏的方式发展乐曲。钢琴是一种和声乐器，在对中国民歌的改编创作的钢琴曲中，不但横向的旋律线条是对民歌的改编，而且纵向的伴奏、和声及创作手法也在模仿一些民族乐器的伴奏特征。
2.根据对中国传统器乐曲的改编及创作
中国传统乐器大多数都是横向的单声部乐器，运用乐器独特的奏法、节奏、韵律和曲调演奏出中国传统乐器的独有韵味。钢琴是和声乐器，根据对中国传统器乐曲的改编创作主要遵循的原则是和声的简单化、模仿器乐曲的特殊奏法及曲调。如：储望华的《二泉映月》是根据民间音乐家阿炳的二胡曲《二泉映月》创作的钢琴曲，该曲开始就有模仿二胡演奏中的滑音和颤音的奏法；黎英海的《夕阳箫鼓》是根据传统琵琶曲改编；王建中的《百鸟朝凤》根据同名唢呐曲改编。
二、钢琴艺术对中国传统音乐的传承
钢琴在欧洲的发展过程中，始终在不停的模仿各种西洋乐器的奏法及音响效果。在中国，
我们也将各种的传统乐器融入到了钢琴曲的创作之中，形成了具有中国特色的钢琴曲风格，为世界钢琴曲增加了更多色彩。同时，钢琴艺术对中国传统音乐也具有传承作用。如：钢琴改编曲《夕阳箫鼓》中的颤音来表现箫的凄凉。《百鸟朝凤》反映了唢呐的各种演奏手法。《山丹丹花开红艳艳》的引子部分，模仿了笛子的悠扬，描绘了陕北黄土高原一望无际的景色。《翻身的日子》模仿了板胡演奏中的滑音与半音滑指的风格。《绣金匾》和《浏阳河》中模仿筝、琵琶的 “抹” “拂”产生的快速音阶下行式的装饰音。运用中国传统乐器的音色及演奏方法特征进行中国钢琴曲风格的创作，本身就是钢琴艺术对中国传统音乐的一种传承方式，将我国的传统乐器及音乐让世界各国听到，了解我国的传统音乐。
三、钢琴艺术对中国传统音乐的价值
钢琴使中国传统音乐的线性思维变得立体化、多样化。“线性”是指沿着横向的、单方向的轨迹向前发展，重点在于横向的流动性和绵绵不断的变化音乐线条，通过特殊的装饰及奏法、感情色彩及音乐的强弱对比，使得中国传统音乐的“线性”特征变得多样化。“立体性”是指沿着纵向的、多方向的、纵横相互结合的轨迹发展音乐。不但讲究纵向的和声走向，而且还注重横向的旋律流动变化，具有清晰的层次感。注重音乐结构的整体性和构造的严密性。中国钢琴曲对中国传统音乐的继承使音乐的旋律具有“线性”的特点，钢琴多变的作曲技法与织体的特点又使音乐具有多层次的“立体”性。中国钢琴曲将“线性”与“立体性”有机地融合起来，既保留了中国传统音乐的旋律美，又在旋律发展中加入了纵向的和声变化或多声部的层次感，将中国传统音乐的内在神韵与西方音乐织体构建的精密性合为一体，给原本简洁优美的传统音乐线条增加了新意，从而使中国传统音乐更加受到人们的欢迎。
四、结语
中国钢琴音乐创作的作品中，根据传统音乐改编曲的数量是最多的，而在我国乐器的学习中钢琴的学习人数也是最多的，对乐器音乐的接受中钢琴是人们接受最广的乐器，使听众容易接受和理解，老少皆宜，便于普及。因此，钢琴艺术广泛的传承发展了我国的传统音乐文化，同时也把中国传统音乐传播到世界各地，这对于传承与发展中国传统音乐文化有深远的意义。
参考文献
[1]魏廷格.从中国钢琴曲看传统音乐与当代音乐创作的关系[J].中国音乐学（季刊），1987（3）.
[2]王立君.钢琴演绎的中国传统音乐[J].艺术教育，2009（6）.
[3]吴榆.论中国钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格[D].西南大学，2006.
[4]储望华.漫谈钢琴独奏曲《二泉映月》[J].钢琴艺术，1999（1）.
[5]魏廷格.论王建中的钢琴改编曲[J].中国音乐学（季刊），1999（2）.
[6]代百生.何谓钢琴音乐的“中国风格”—从文化的视角研究中国钢琴音乐[J].中国音乐学（季刊），2005（3）.
作者简介：张大恒（1974—），男，黑龙江哈尔滨人，哈尔滨学院艺术与设计学院音乐系音乐表演钢琴教研室主任，讲师，钢琴教师。