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摘 要：中国书法作为古老的艺术一直存在于世，它不仅是我们中华民族的艺术精髓，也是世界艺术的一朵奇葩，在当今社会依然不断地发展，甚至以不同的形式、状态存在。王学仲先生的书法理论与书法创作，在当今书界有着杰出的地位，具有鲜明的特点，对现代书坛有着深刻的影响，甚至在某些方面起着不可代替地作用。以王学仲的书法艺术、书法创作和理论研究为纽带进行了资源整合，阐述在当今书界中国传统书法的重要性及其书法创作与理论研究的影响。
关键词：王学仲；艺术生平；传统书法；书法创作；书法理论
中国书法是一门古老的汉字书写艺术，具有悠久的历史和传统的民族风格，是中国特有的一门艺术，历经千年，成为中国传统文化中一朵久盛不衰的奇葩。从最初的甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变为大篆、小篆、隶书，直至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书，书法一直散发着奇特的艺术魅力，上千年来让无数的文人雅士为之倾倒，不断探索，涌现出许多令后人敬仰的大书法家，在当今国内外也出现过不少的书法家、学者。现在随着对传统文化的重视，书法作为中国传统文化的重要组成部分也在不断地受到重视，再一次掀起了学习书法的热潮。本文就以现代书法家王学仲的书法艺术为主要内容，通过他的书法创作和理论研究来探讨中国传统书法、传统的重要性以及对我们的启示。
一、艺术人生
王学仲先生的艺术成就誉满国内外，但他的成才经历却是艰辛而漫长的。王学仲，字黾子，号夜泊，晚号黾翁，1925年出生于山东省滕州市的一个书香门第。5岁时就跟着教书的父亲上学，开始学写毛笔字，一直练到17岁，期间还不断地到处拜师学艺，同时又兼学绘画。后来，王学仲考取了北平京华美术学院国画系，跟随名师大家学习书画。再后来，他的才华得到了当时著名大师徐悲鸿的赏识，成为徐先生的亲授弟子，并在老师的多次鼓励下又继续深造，最终取得自己的艺术风貌。 作为当代著名的书画大师，王学仲在整个书画界一直享有崇高的名誉。他是一位诗、书、文、画齐集一身的学者，他不仅创作了不计其数的书法、国画、油画、篆刻等作品，还出版了《书法要举》《王学仲书艺》等理论著作，《墨海四记》《王学仲散文集》《三只眼看世界》等诗词歌赋，《中国画学谱》《夜泊画集》等著名的书画作品集。任教期间，他还培养了大批享有盛名的文学艺术弟子，为我国的文学艺术事业增添了光彩。老先生的书画艺术在日本也颇有影响。上世纪80年代初，王学仲先生应邀到日本国立筑波大学讲学，受到许多人的爱戴，结识到许多艺术界的朋友，留下深厚的友谊，因此日本的一些书画界朋友们专门为他投资建设了“王学仲艺术研究所”，该研究所成为了中日友好的见证，并受到了日本同业人士的高度评价。王学仲老先生一生获得的不同的奖项，名就越来越高，但他并没因这些成就、名利而迷失，而是依然执守着自己心中那方纯净的艺术圣地！这种品质在我们当今艺术学界是非常难能可贵的，也是非常值得我们现代人学习的。王学仲勤勉一生，一直执着于自己的艺术思想和艺术理论信念，追求于更为高尚的美学研究。他将诗、书、画熔为一炉，大胆革新，开创了中国现代文人画派，创立了“黾学”学派，并阐释“蔽明论”学旨。2013年10月8日上午，王学仲在北京因病与世长辞，享年88周岁，整个艺术界为此感到非常悲痛、惋惜，但内心又充满着无比的感谢。虽然老先生走了，但是他的艺术品质、艺术理论是留在我们身边的，促使我们不断地进步发展。
二、书法艺术
王学仲作为一位诗文书画都很精通的学者、艺术家，他深谙中国书法，同时在书法方面也有很高的造诣。王学仲真、草、篆、隶、行，诸体皆擅，其书法风格气韵丰富生动，变化万千，深受国内外学者的喜爱，甚至于后来他的画名常为书名掩盖。他之所以在书法艺术生涯上取得如此高的成就，与他的家庭影响和毕生努力学习钻研是分不开的。他的父亲酷爱书法，是一位碑学家，一生临摹钻研了无数的碑刻，王学仲早年就在父亲的影响下入手学习书法。早期他的小楷书主要是以二王为主，习得古人的风韵精髓，不断创作形成自己独特的风格。还曾被徐悲鸿先生赞赏曰：“呼延生方在少年，其书得有如此造诣，禀赋不凡，盖由天授，方之古人，在唐则近于北海，宋则山谷，明则倪文正、王觉斯，而非赵董世俗之资可相并论也。”年长后他四处游学，广拜人师、访碑，并且还广泛临习篆隶，隶书以淳朴浑厚的《张迁》碑为主，并与《石门颂》《西狭颂》等碑帖特点结合创作形成朴厚雄浑的风格气质；在篆书方面临摹不同的范本，不断提升自己的笔法和意韵，集大家气韵风格于一身进行创作，并发挥到极致为后来自己创立的书风奠定了坚实的基础。
王学仲一生都在弘扬中国传统，继承传统书法，但他又不对传统书法墨守成规，他所主张的是我们后人能够在继承传统的基础上，不是一味地去追随模仿，而是开拓眼界，在不破坏传统的基础上进行前所未有的创新。在现在书界中，对待传统这个问题，能够做到传统但又不被传统所束缚的学者真的是寥寥无几。因为传统对一个学者、书家而言，不仅仅是一个常识，也是一个真理，所以一个书家或者学者不管如何写字，不管如何叛逆，都不能扬言要颠覆传统。在整个书界我们谈弘扬传统容易，但是要做到在弘扬的基础上加以自己的创新风格是非常不容易的。如果要把这充分地体现在创作中或理论中，首先必须要有渊博的积淀，再在此积淀基础上进行整合创建才能形成。王学仲就在既继承传统又推出创新的基础上，精研书学理论创作出大量的书法作品，并提出一系列的书学主张和理论原则。他主张在传统基础上，大胆吸进外来艺术，对针对性问题提出自己独特的见解。在书法创作上，他主张“不要求统一，要强调多元化”，他提倡书界书家、学者在书法创作中能够不墨守常规，进行探索创新，但是不支持抛弃传统，不支持抛弃文字结构进行的创新、创作。他说：“书法是我们东方美学的独特体现，是我们中华民族的传统文化，是独树一帜的世界奇葩，是以点画为基础的抒写形象和意象，如果抛弃了这样的结构书法则混同于绘画，而难于求异分疆。”
纵观王学仲的书帖，篆隶楷行草，各体皆擅，其书风各不相同，或古朴，或刚劲，或浑厚，或稚拙，或秀雅。他一生创作了无数优秀的书法作品，但多数创作是比较浑厚、凝重，甚至还有的是“丑拙”。 在他的思想中不认为“丑拙”的就不是美的，而是把它定义为艺术中的另一种叫壮美的美，这与他曾走遍祖国大江南北寻访摩崖碑刻是分不开的。王学仲在书法创作中敢于创新，敢于冒险，主张“独创”的思想，追求前所未有的不同，不拾人牙慧，不同人俗雅。在当代书界，有的人创作走的是比较平坦的路子，就是在一家或几家的书体上稍作改变形成自己的风格。而王学仲就一直坚持“独创”，但是这里的“独创”并不是抛弃书法上传统的东西进行创作，他是支持传统，在传统的基础上“发现自我，认识自我，轶出自我，超出自我”，更多地融入自己的情感在笔端真实流露，从而追求书法的意象。这也就是他曾在《漫画书法的想象性》中说的：“书法所表现的，不是具体的形式，而是从具体的形式，经过集中、概括，变为抽象的意象。”他以此说明情感在书法艺术创作中的作用，书法创作就是书法家通过笔力、笔速、笔姿、线条等来反映书法家自己内心的情感。如果一个书者在创作中只是一味地表现在自己的笔力、线条、结构，而不是真实地投入自己的情感，那么他写的作品也只是一个没有内容的空壳罢了。 书法作为一门艺术，和其他艺术一样都具有内容和形式这两个方面。书法的形式王学仲在他的另一篇书法著作《书法举要》中也有论述，但是两者比较，他更重视书法内容多一点。在现代书坛中，许多人在书法创作中，追求形式多过于内容的问题非常严重，从而使书法成了一种很浮夸的文化，并没有体现书法创作的本质。王学仲先生的书法创作笔墨雄健苍老，结体茂密宽卓，转折险峻挺拔、大方厚重，处处流露着深厚的文学内涵和文化气息，给我们展现了真正的书法艺术不只是搏夺眼球，而是内心涵养的梳理。王学仲先生是书法家，又是学者；是榜样，又是力量。虽然他已经与世辞别，但是他的学术原理是与世长存的，并在当今书界占有崇高的地位，越来越多的人喜爱王先生的书法，领会他的教育心声，他的书法理念激励一代又一代人成长。
三、结语
中国书法这一古老独特的艺术品种是最纯净、最抽象的黑白艺术，同时它又是最单纯的点线组合的艺术，近年来正得到越来越多群众的欢迎，并迅速走向世界。中国书法是我们中华民族的传统精髓，王学仲先生把它比喻为哲学世界中的“知白守黑”原理。他说：“黑与白是概括力最强、容量最大的色系。书法是由黑白构成，所以它自然的也就享用了这个哲学原理。”他还一再强调，单纯的点线黑白造型书法艺术，在创作中要打破局限唯心而变，使书法在理论和创作上不断地更新和不断发掘其固有的丰富内涵才能使它的生命力更加旺盛。王学仲在这两方面都作了最大的努力，他将中国书法书写的技法、技术、技巧相结合，得到自己特有的艺术升华。同时，他提出的一系列的创作理论，把中国书法从传统的工具性书写中解放出来，颠覆“中国书法无创作”的谬论，为中国书法的创作开辟了巨大的再创作空间，把中国书法艺术在整个世界的地位进行提高，开辟了一条金光大道。虽然王学仲先生也会像一切开拓者一样存在不准确之处，但是他一生所创造的艺术财富是我们终生受用的，使我们中国书法逐渐完善，并走向更高、更新的境界。
参考文献：
[1] 杨鲁安.王学仲先生的美学思想与书法创作[J].中国书法，2008，（02）.
[2]张海.灵魂若有在 凯歌唱未休——怀念王学仲教授[J].中国美术，2014，（02）.
[3]刘兵.“己出楼”里抒性灵——王学仲先生艺术个性浅析[J].书画世界，2010，（04）.
[4]王玉池.王学仲的书法理论和书法创作成就[J].书画艺术，2010，（02）.
[5]党禹.王学仲书法美学思想简论，2013，（09）.
[7]王学仲.王学仲作品[J].美术观察，2000，（05）.
[8]王镛.中国书法简史[M].北京：高等教育出版社，2002.
作者简介：
邵仲武，山东建筑大学研究生导师，博士。
闫 薇，山东建筑大学研究生。研究方向：美术（书法）。
郭琳琳，山东建筑大学研究生。研究方向：美术（书法）。
卢肖扬，山东建筑大学研究生。研究方向：美术学（书法） 。
关键词：王学仲；艺术生平；传统书法；书法创作；书法理论
中国书法是一门古老的汉字书写艺术，具有悠久的历史和传统的民族风格，是中国特有的一门艺术，历经千年，成为中国传统文化中一朵久盛不衰的奇葩。从最初的甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变为大篆、小篆、隶书，直至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书，书法一直散发着奇特的艺术魅力，上千年来让无数的文人雅士为之倾倒，不断探索，涌现出许多令后人敬仰的大书法家，在当今国内外也出现过不少的书法家、学者。现在随着对传统文化的重视，书法作为中国传统文化的重要组成部分也在不断地受到重视，再一次掀起了学习书法的热潮。本文就以现代书法家王学仲的书法艺术为主要内容，通过他的书法创作和理论研究来探讨中国传统书法、传统的重要性以及对我们的启示。
一、艺术人生
王学仲先生的艺术成就誉满国内外，但他的成才经历却是艰辛而漫长的。王学仲，字黾子，号夜泊，晚号黾翁，1925年出生于山东省滕州市的一个书香门第。5岁时就跟着教书的父亲上学，开始学写毛笔字，一直练到17岁，期间还不断地到处拜师学艺，同时又兼学绘画。后来，王学仲考取了北平京华美术学院国画系，跟随名师大家学习书画。再后来，他的才华得到了当时著名大师徐悲鸿的赏识，成为徐先生的亲授弟子，并在老师的多次鼓励下又继续深造，最终取得自己的艺术风貌。 作为当代著名的书画大师，王学仲在整个书画界一直享有崇高的名誉。他是一位诗、书、文、画齐集一身的学者，他不仅创作了不计其数的书法、国画、油画、篆刻等作品，还出版了《书法要举》《王学仲书艺》等理论著作，《墨海四记》《王学仲散文集》《三只眼看世界》等诗词歌赋，《中国画学谱》《夜泊画集》等著名的书画作品集。任教期间，他还培养了大批享有盛名的文学艺术弟子，为我国的文学艺术事业增添了光彩。老先生的书画艺术在日本也颇有影响。上世纪80年代初，王学仲先生应邀到日本国立筑波大学讲学，受到许多人的爱戴，结识到许多艺术界的朋友，留下深厚的友谊，因此日本的一些书画界朋友们专门为他投资建设了“王学仲艺术研究所”，该研究所成为了中日友好的见证，并受到了日本同业人士的高度评价。王学仲老先生一生获得的不同的奖项，名就越来越高，但他并没因这些成就、名利而迷失，而是依然执守着自己心中那方纯净的艺术圣地！这种品质在我们当今艺术学界是非常难能可贵的，也是非常值得我们现代人学习的。王学仲勤勉一生，一直执着于自己的艺术思想和艺术理论信念，追求于更为高尚的美学研究。他将诗、书、画熔为一炉，大胆革新，开创了中国现代文人画派，创立了“黾学”学派，并阐释“蔽明论”学旨。2013年10月8日上午，王学仲在北京因病与世长辞，享年88周岁，整个艺术界为此感到非常悲痛、惋惜，但内心又充满着无比的感谢。虽然老先生走了，但是他的艺术品质、艺术理论是留在我们身边的，促使我们不断地进步发展。
二、书法艺术
王学仲作为一位诗文书画都很精通的学者、艺术家，他深谙中国书法，同时在书法方面也有很高的造诣。王学仲真、草、篆、隶、行，诸体皆擅，其书法风格气韵丰富生动，变化万千，深受国内外学者的喜爱，甚至于后来他的画名常为书名掩盖。他之所以在书法艺术生涯上取得如此高的成就，与他的家庭影响和毕生努力学习钻研是分不开的。他的父亲酷爱书法，是一位碑学家，一生临摹钻研了无数的碑刻，王学仲早年就在父亲的影响下入手学习书法。早期他的小楷书主要是以二王为主，习得古人的风韵精髓，不断创作形成自己独特的风格。还曾被徐悲鸿先生赞赏曰：“呼延生方在少年，其书得有如此造诣，禀赋不凡，盖由天授，方之古人，在唐则近于北海，宋则山谷，明则倪文正、王觉斯，而非赵董世俗之资可相并论也。”年长后他四处游学，广拜人师、访碑，并且还广泛临习篆隶，隶书以淳朴浑厚的《张迁》碑为主，并与《石门颂》《西狭颂》等碑帖特点结合创作形成朴厚雄浑的风格气质；在篆书方面临摹不同的范本，不断提升自己的笔法和意韵，集大家气韵风格于一身进行创作，并发挥到极致为后来自己创立的书风奠定了坚实的基础。
王学仲一生都在弘扬中国传统，继承传统书法，但他又不对传统书法墨守成规，他所主张的是我们后人能够在继承传统的基础上，不是一味地去追随模仿，而是开拓眼界，在不破坏传统的基础上进行前所未有的创新。在现在书界中，对待传统这个问题，能够做到传统但又不被传统所束缚的学者真的是寥寥无几。因为传统对一个学者、书家而言，不仅仅是一个常识，也是一个真理，所以一个书家或者学者不管如何写字，不管如何叛逆，都不能扬言要颠覆传统。在整个书界我们谈弘扬传统容易，但是要做到在弘扬的基础上加以自己的创新风格是非常不容易的。如果要把这充分地体现在创作中或理论中，首先必须要有渊博的积淀，再在此积淀基础上进行整合创建才能形成。王学仲就在既继承传统又推出创新的基础上，精研书学理论创作出大量的书法作品，并提出一系列的书学主张和理论原则。他主张在传统基础上，大胆吸进外来艺术，对针对性问题提出自己独特的见解。在书法创作上，他主张“不要求统一，要强调多元化”，他提倡书界书家、学者在书法创作中能够不墨守常规，进行探索创新，但是不支持抛弃传统，不支持抛弃文字结构进行的创新、创作。他说：“书法是我们东方美学的独特体现，是我们中华民族的传统文化，是独树一帜的世界奇葩，是以点画为基础的抒写形象和意象，如果抛弃了这样的结构书法则混同于绘画，而难于求异分疆。”
纵观王学仲的书帖，篆隶楷行草，各体皆擅，其书风各不相同，或古朴，或刚劲，或浑厚，或稚拙，或秀雅。他一生创作了无数优秀的书法作品，但多数创作是比较浑厚、凝重，甚至还有的是“丑拙”。 在他的思想中不认为“丑拙”的就不是美的，而是把它定义为艺术中的另一种叫壮美的美，这与他曾走遍祖国大江南北寻访摩崖碑刻是分不开的。王学仲在书法创作中敢于创新，敢于冒险，主张“独创”的思想，追求前所未有的不同，不拾人牙慧，不同人俗雅。在当代书界，有的人创作走的是比较平坦的路子，就是在一家或几家的书体上稍作改变形成自己的风格。而王学仲就一直坚持“独创”，但是这里的“独创”并不是抛弃书法上传统的东西进行创作，他是支持传统，在传统的基础上“发现自我，认识自我，轶出自我，超出自我”，更多地融入自己的情感在笔端真实流露，从而追求书法的意象。这也就是他曾在《漫画书法的想象性》中说的：“书法所表现的，不是具体的形式，而是从具体的形式，经过集中、概括，变为抽象的意象。”他以此说明情感在书法艺术创作中的作用，书法创作就是书法家通过笔力、笔速、笔姿、线条等来反映书法家自己内心的情感。如果一个书者在创作中只是一味地表现在自己的笔力、线条、结构，而不是真实地投入自己的情感，那么他写的作品也只是一个没有内容的空壳罢了。 书法作为一门艺术，和其他艺术一样都具有内容和形式这两个方面。书法的形式王学仲在他的另一篇书法著作《书法举要》中也有论述，但是两者比较，他更重视书法内容多一点。在现代书坛中，许多人在书法创作中，追求形式多过于内容的问题非常严重，从而使书法成了一种很浮夸的文化，并没有体现书法创作的本质。王学仲先生的书法创作笔墨雄健苍老，结体茂密宽卓，转折险峻挺拔、大方厚重，处处流露着深厚的文学内涵和文化气息，给我们展现了真正的书法艺术不只是搏夺眼球，而是内心涵养的梳理。王学仲先生是书法家，又是学者；是榜样，又是力量。虽然他已经与世辞别，但是他的学术原理是与世长存的，并在当今书界占有崇高的地位，越来越多的人喜爱王先生的书法，领会他的教育心声，他的书法理念激励一代又一代人成长。
三、结语
中国书法这一古老独特的艺术品种是最纯净、最抽象的黑白艺术，同时它又是最单纯的点线组合的艺术，近年来正得到越来越多群众的欢迎，并迅速走向世界。中国书法是我们中华民族的传统精髓，王学仲先生把它比喻为哲学世界中的“知白守黑”原理。他说：“黑与白是概括力最强、容量最大的色系。书法是由黑白构成，所以它自然的也就享用了这个哲学原理。”他还一再强调，单纯的点线黑白造型书法艺术，在创作中要打破局限唯心而变，使书法在理论和创作上不断地更新和不断发掘其固有的丰富内涵才能使它的生命力更加旺盛。王学仲在这两方面都作了最大的努力，他将中国书法书写的技法、技术、技巧相结合，得到自己特有的艺术升华。同时，他提出的一系列的创作理论，把中国书法从传统的工具性书写中解放出来，颠覆“中国书法无创作”的谬论，为中国书法的创作开辟了巨大的再创作空间，把中国书法艺术在整个世界的地位进行提高，开辟了一条金光大道。虽然王学仲先生也会像一切开拓者一样存在不准确之处，但是他一生所创造的艺术财富是我们终生受用的，使我们中国书法逐渐完善，并走向更高、更新的境界。
参考文献：
[1] 杨鲁安.王学仲先生的美学思想与书法创作[J].中国书法，2008，（02）.
[2]张海.灵魂若有在 凯歌唱未休——怀念王学仲教授[J].中国美术，2014，（02）.
[3]刘兵.“己出楼”里抒性灵——王学仲先生艺术个性浅析[J].书画世界，2010，（04）.
[4]王玉池.王学仲的书法理论和书法创作成就[J].书画艺术，2010，（02）.
[5]党禹.王学仲书法美学思想简论，2013，（09）.
[7]王学仲.王学仲作品[J].美术观察，2000，（05）.
[8]王镛.中国书法简史[M].北京：高等教育出版社，2002.
作者简介：
邵仲武，山东建筑大学研究生导师，博士。
闫 薇，山东建筑大学研究生。研究方向：美术（书法）。
郭琳琳，山东建筑大学研究生。研究方向：美术（书法）。
卢肖扬，山东建筑大学研究生。研究方向：美术学（书法） 。