《义务教育语文课程标准（2011年版）》目标中指出：“能初步理解、鉴赏文学作品，受到高尚情操和趣味熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界。”“欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵。对作品的思想感情倾向，能联系文化背景做出自己的评价；对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验；品味作品中富有表现力的语言。”正确定位文学作品的教学目标，首先必须充分认识到文学作品多层解读的可能性和必要性。文学作品至少可以进行三个不同层面的解读——理解、鉴赏、创新。简言之，理解就是了解作品之意，鉴赏重在感悟文本之美，而创新则是发掘文本之妙。在三个不同层面的解读中，笔者产生了很多的思考。
　　一、对文学作品的理解
　　“语文的精华在文学”，与文学作品的对话最能使学生领悟汉语言文学的美和灵性。语文教育的主要任务是“培养学生热爱祖国语文的思想感情，使学生能正确理解和运用祖国语文”。因此，要与文学作品对话，第一层面就是走进作品，正确理解作品的语言文字，把握作品内容和思想感情。要达到这一目的，首先要通过读书，并查字典，基本扫除字词障碍，联系上下文正确理解词语的意思，领会语句的内涵。其次，要整体感知作品内容，了解作品的大致思路，感受作者表达的思想感情和感情基调。其中，知其大略是整体感知的基础，理清思路、感知主旨则是主要任务。整体感知作品要遵循一定的顺序，掌握一定的阅读技巧。例如知大略、明主旨可采用从先到后、由浅到深的顺序，从文中摘出关键词句，如表明文章思路的过渡句、总起句、总结句，体现文章主旨的议论句、抒情句等。摘出关键词句进行信息的提炼筛选、合并归纳，从而整体感知作品内容。如此，通过对作品的反复剖析，不断内化各种收获，逐步形成独立阅读的能力，就能有效提高与作品对话的速度、敏感度和准确度。
　　二、对文学作品的鉴赏
　　文学即人学，它能立体、丰富而又深刻地反映人的精神世界。因而，对文学的解读直接影响到学生人格的形成，包括情感、气质、个性、追求等。同时，母语文本的审美价值，即对蕴含着美感的作品的品味，能自然而然地培养个体对语文美、艺术美、自然美的欣赏能力。久之必将收到怡养性情、健全人格、优化生命质量的功效。
　　那么，引导学生进行文学鉴赏应如何人手呢？笔者认为，不妨从形象感染、情感熏陶、语言品味等方面考虑。当然，并不是对每一种文体、每一篇作品都是千篇一律从这些方面入手，要根据作品内容和文体特点找准审美的最佳切入点。如古诗大多以抒情为主，最妙取法就是借景抒情，中国人的含蓄特点在故事中最为突出地表现了出来。正如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“一切景语皆情语”正是鉴赏这类古诗的最佳切入点。要由景入情，首先离不开想象。读《送孟浩然之广陵》“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，让学生在脑海中想象当时的船帆、晴空、楼台、江水……名满天下的孟浩然乘船漂流而去，豪放多情的李太白独自伫立江边，凝望着渐行渐远的小船消逝在天地尽头，感受着千里长江的烟波浩渺，怀念着与友人之间的深情厚谊……想象诗中的画面，再展开联想，联想诗人所处的社会背景、诗人的生平遭遇及其性格特征，做到知人论世。联想到其他一些送别作品，如高适“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，王维“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”等。古诗是一种精练的语言艺术，它以语言为媒介，以丰富的艺术形象，再现自然之景、生活之事，表达诗人的审美意识和审美情感。在教学中，只有正确引导学生进行联想、想象，才能在鉴赏中捕捉诗的形象，感受诗的意境美。
　　三、对文学作品的创新
　　“创新”不仅仅是《课标》明确提出的能力要求，而且是新课程改革的重要理念，需要我们结合文学作品等教学内容予以体现和落实。苏姗·朗格说过：“人文学科没有最好的答案，只有更多的答案。”可见，文学欣赏本身就有创造和再创造的特点。做文学欣赏，要敢于对作品提出自己独到的见解，并培养问题意识；要善于由本文生发开去，引发对历史、当代社会或周围人事的思考与评议，获得对自然、社会和人生的有益启示，丰富自己的精神世界，提高自己的审美修养，从而“读出智慧”。对文学作品的探究，无法遵循严格的逻辑规范和科学理性，但也不能随心所欲、无中生有。这就是“创新”的自然难度，也是导致目前一些“无意义”“无价值”的“伪创新”泛滥的主要原因。
　　阅读文学作品，我们倡导读者与文本展开“对话”，这个过程是探究的过程，是批判的过程，也是“再创造”的过程。但批判不等于否定，创造不等于想象，必须以求真的理性态度为前提，否定必然导致文学作品文本价值的丧失。笔者认为，对文学作品的各种探究必须遵循一条基本原则，即充分尊重原创的文本——不背离，不添加，不移植，不放大，不拔高，不扭曲，不拉长。只有在这种前提下的探究，才能真正体现其独特价值。
　　参考资料：
　　1.钟启泉《社会构建主义：在对话与合作中学习》，《上海教育》2001年第7期。
　　2.刘合群主编《现代教学论新稿》，武汉大学出版社。