十年前的1995年，谁曾想到，这一年是中国电影“最后的狂欢”。从此中国电影市场经历了前所未有的风暴，中国电影发生了不可逆转的危机：由进口大片引发的票价一种狂飙；国产电影的票房急剧下滑……太多太多的观众被好莱坞制造的毫无思考价值的“快餐”所迷惑；国产电影已很难引起大影院的浓厚兴趣；此种情形也许用含泪的微笑形容实不为过。含泪是缘于感伤国产电影的惨淡，微笑是出于客观上对进口大片优势的有风度的赞许。
　　十年后的今天，在经过了整整十年的历练，国产电影与好莱坞大片依然有很大的差距，但我们的电影人一直在努力，并已有相当水准的作品谈生。衷心希望我们电影人精诚合作，再接再厉，广大观众共同关注、支持国产电影，热切期待正宗的中国优秀电影真正地打进好莱坞，得到全国世界影迷关注的这一天，我们能够幸福的微笑的这一天早日到来！
　　 ——编者
　　不知不觉，引进大片已经过了第十个年头。十年来，引进的大片对国产电影，对国人的冲击是实实在在的，我们根本不能忽略……
　　


　　《亡命天涯》
　　
　　这是第一部引进的分账大片，同时也是一部"不祥"的影片，按某种说法"中国电影一语成谶，亡命天涯"。尽管未必真的是因为引进大片，但无论如何，1995年确实是中国电影"最后的狂欢"，很快国产电影票房急剧下滑，甚至后来连引进大片也在《泰坦尼克号》之后屡屡"冰海沉船"，1995年的好年景再也没有了。
　　话说回来，当时这部影片无论是故事编排铺垫，还是节奏控制渲染，以及拍摄技巧，都比大部分时候我们在电影院里所能看到的高明了不知道多少，货真价实的"现代感"比较某些自吹自擂的国产影片，自然不可同日而语。
　　如今看来，这部"传奇"的影片，也不过尔尔，但在当年，确实是打开了影迷们的一扇窗户，舒舒服服坐在影院里"享受"大片的时代正式开启了。不过，自此之后，"影院派"的影迷，也就开始要经常考虑一下腰包了--由大片所引发的票价狂飙也随之开始了，某种程度上，我倒是觉得这才是中国电影市场衰落的致命一击。
　　


　　《红番区》
　　
　　在引进大片之中，能与好莱坞大片抗衡的，只有成龙电影，于是成龙大哥就成了黄皮肤电影人的骄傲，如同一个衰落帝国的最后一位将军，伤痕累累地做着近乎悲壮的抵抗。这是一个悲剧英雄。
　　《红番区》，是一部典型的20世纪90年代成龙作品。年龄偏老的成龙从1991年之后早已不再一身兼任编、导、制、演，而是把导演的权力交出去，把主要精力放在出演他已经有点力不从心的动作角色上。这是个明智的抉择，现在的动作片已经不能在像当年一样，串联点情节，设计点武打，100分钟的影片来上50分钟打戏，再有30分钟搞笑。随着好莱坞大片的入侵，情节与场面都成为一部成功卖座片不可缺少的要素。在别人导演之下，成龙影片已经和中早期作品有了截然不同的面貌。而这部影片香港警察挑战红番区的故事框架也显示出成龙对抗好莱坞大制作的心态。
　　看到成龙大哥扬威好莱坞，痛斥纽约警方，才感到电影的力量：布鲁斯·威利斯在好莱坞的电影中拯救纽约，在香港的影片中不还得是成龙来拯救纽约吗？可惜，成龙拯救的还是美国城市，有朝一日拯救香港、拯救北京、拯救上海也能得到全世界的影迷关注，那就真是中国人的时代来临了。到那时，也许美国也要引进中国大片了，不过，我们最多给他们每年十部，眼馋死他们。
　　


　　《廊桥遗梦》
　　
　　这又是一个代表性的经典案例。很奇怪，如今和身边的朋友谈起《廊桥遗梦》，有的以"梦遗"调侃与自嘲，而有的则捎带出一个有点洋洋得意的浪漫回忆，甚至已经有人都记不清这部曾经让他叫嚣过很久的"经典爱情片"了，时间让这部曾经轰动一时的爱情大片逐渐消退着迷人的光环。
　　《廊桥遗梦》和差不多同时期上映的《云中漫步》所带来的影响，总觉得有点象当年的《小花》、《庐山恋》，当然其中内容上的分别还是很大的。已经步入稳定小康社会的城市小资们，恐怕已经很久没有在银幕上看到如此制作精良、善于搔人痒处的浪漫爱情电影了，所以当时的受欢迎程度还是颇为惊人的，现在回想起来都有点荒诞的意味。
　　当代好莱坞炮制浪漫爱情电影的手法，绝非当年阿尔巴尼亚电影搂搂抱抱那么简单了，欲拒还迎欲语还羞，暧昧地挑逗在一次暧昧的迸发之后归于惆怅。而国家间风情习俗语言的隔阂，以及好莱坞电影娴熟的操作手段，使得这部本应饱受非议的"红杏出墙"作品显得如此地理所当然。而多年后本国冯小刚的《一声叹息》，还是稍逊一筹，受到的却是另一番待遇。
　　


　　《阿甘正传》
　　
　　这部影片大概是引进大片中的第一部奥斯卡最佳影片，不是也不要紧，反正这部既好看，又"有内涵"的影片，确实风靡一时，以至于不知道阿甘就是跟不上时代的土鳖，连一些"巧克力"之类的台词都被一丝不苟地当作人生哲言到处引用。
　　无疑，这是一部只有接近世纪末才会风行的影片，也是只有好莱坞才能拍得出得影片。其实，这种轻松愉快的系列小品式的历史联欢会，本来是最擅长历史演义的中国人的强项。想当初有隋唐演义岳飞传，看现在有郭靖杨过韦小宝，没想到，一个半痴不呆的美国大兵反倒跑过来挤了堂堂聪明绝顶韦爵爷的地盘。
　　不过，美国当代历史，也的确与世界当代历史有很大程度上的关联，再加上好莱坞多年的渗透，美国人的物质、精神生活、本土历史也得到了世界范围的关注。人们在阿甘神化般的成功中得到快感，在阿甘无意的嘲讽中默认了自己生活方式和精神世界的不足。这部大型的回忆录形式的影片，信息量大，趣味足，从各种侧面展现历史。以前的历史是伟人书写的，而现在的人们关心的是自己写的历史，哪怕是一部不全面，不伟大的历史，里面尽是自己干过的傻事儿和解嘲的鬼脸儿。这是一种潮流，也是一种关注历史和人类的方式，轻松愉快又不失反省。
　　影片各种精彩的，真实或者虚构的历史场面以前只有文字才能做到，在这部影片中，数字化的高科技设备嘲弄了历史、"重写"。此外，影片的原声音乐展现了美国各个时代的流行歌曲精华，这些精彩的摇滚歌曲也成了比影像更忠实的历史佐证
　　


　　《真实的谎言》
　　
　　这部影片是20世纪90年代动作片经典之中的经典，是前明星现州长阿诺·史瓦辛格主演作品中的极品之一，也是詹姆斯·卡麦隆导演作品的又一个里程碑，曾经在大陆电影市场掀起观影狂潮。
　　在这部经典娱乐片中，几乎每个场景、每个段落都有可圈可点之处，甚至连很多个过场戏也神完气足，丝毫不见松懈，称之为经典绝不算过分。尤其是影片中一些大场面的打斗，更是整部影片的精华，充分展示了卡麦隆导演豪华场面的能力，也向中国观众展示了一部现代高科技技术支持下的枪战动作片所能达到的最高境界。
　　这是一部豪华的动作巨片，导演是豪华巨片的高手，演员也是豪华巨片的行家，再加上足够的财力支持，想不成为经典也难。不过影片最为难得的是对喜剧元素的运用，正是这些幽默的情节和细节才使影片没有沦为枯燥的豪华大场面集锦。这才是豪华影片成功的秘诀，高下之分正在于此。
　　


　　《泰坦尼克号》
　　
　　这实在是引进大片史上不能不说的影片，可说的简直太多了，多得一时之间都无从开口。这么说吧，中国上映《泰坦尼克号》前前后后上上下下这点段子，都足够拍两个《泰坦尼克号》拿到美国去挣美元拿奥斯卡了。而且是要浪漫有浪漫，要伤感有伤感，要喜剧有喜剧，要悲剧有悲剧，要闹剧还有闹剧，中国电影及中国社会的超现实主义色彩在其中尽现无遗。
　　说到影片本身，那又是娱乐片大导卡麦隆精心制作的超豪华影片，集生死不渝的爱情和生死瞬间的灾难为一体，夺取了世界上大多数国家的大多数观众。
　　对于这部霸气十足的影片，有些稚嫩的中国电影业和影迷，以及很多从业者，都显得还没有多少心理准备，自觉和不自觉的吹捧一时间取得了压倒一切的胜利。而对于抵制好莱坞的影迷和电影工作者来说，这恐怕是一个悲哀的象征，太多太多的朋友被好莱坞制造的毫无思考价值的快餐(无论外表多豪华，终究不脱快餐本质)所迷惑。人类对于艺术、人生最宝贵的能力--思想的能力--逐渐失去，人类最宝贵的精神--独立、自由--被拱手让出。
　　当然，也不可否认，更多的人为之欣喜，为之流泪，人们在真情逐渐失去的现代社会，宁可自动放弃独立自由，也要寻求这一刻情的满足，尤其是在那样一个电影市场刚刚有点开放的时代。
　　--毕竟，人是脆弱的。
　　


　　《黑客帝国》 系列
　　
　　这也是一部极受欢迎的系列引进作品，尽管因为其中的"科幻"含量过高而影响了整体票房，但枪林弹雨的打斗场面和令人目眩神驰的特技，都会令所有观众如痴如狂，看懂没看懂倒可以放在其次了。尤其是那次全球同步上映的盛典，更成了某些死忠"粉丝"们的狂欢聚会。
　　黑客系列，既能满足死忠"粉丝"的"科研"兴趣，又能满足一般观众对于基本情节的理解，再加上至眩至酷的视觉和特技设计，难怪能成为超级"邪典"电影。
　　十年引进大片之中，系列大片占的比重很大，这和好莱坞现在的制片趋势当然是紧密相关的。之所以把"黑客"系列当作代表，一来是这已经是一个完整的系列了，二来与全球同步上映这个超前的运作理念，实在是引进大片历史上的一个里程碑，尽管后继乏人，但毕竟关键的第一步已经走出来了。
　　


　　《指环王》 系列
　　
　　这可能是我所看过的我认为最值回票价的超级大片，尽管三部联放将近200元的票价，但九个小时的独特体验却恐怕是买不回来的。如今一提起这部超级电影，还是会感受到如临现场般的激动与颤栗，四个字评价：太霸气了！
　　这四个字，既不是单纯的褒奖，也不是单纯的贬损，而是代表了一种非常极端而又近乎无所适从的感受。在我来说，整部电影的观影过程，就是一个在不断斗争的过程：征服与抵抗征服。无论是古朴豪雄的气魄，还是紧张动人的故事，无论是旷古奇迹匪夷所思的画面，还是自始至终激昂不懈的音乐，无处不在展示着影片的王者之风。但也正是这种令人几乎无法抗拒的压迫力量，才引发着我不自觉的抵抗心理，竭力对抗着九个小时的轰炸。直到现在，我也还没弄清到底谁是最后的胜利者，而这次对轰炸与对抗的"完美"体验，却是我绝对无法忘怀的记忆。
　　毕竟已经事过境迁，现在平静来说，影片中规中矩，大开大阖，确实是霸主风范，展示而不炫耀，紧凑而不急促，大节奏和小细部都是超一流水准，异类、战争、魔法、神迹，都有板有眼，丝丝入扣，绝无马虎充数之处，显示出超级大片希望名留青史的追求。此外，影片在描述这个"中土世界"的时候，大量美丽山川和朴实风情的展示，还是令人心旷神怡，在特技效果的狂轰滥炸之余，能够稍有放松，也颇合"一张一驰，文武之道"。
　　但是尽管如此，我终究觉得还是未被征服，虽然藐小如我也绝不是胜利者。也许就是那一点好胜心作怪吧。
　　


　　《武士》
　　
　　《韩王记》的类型。大量的动作场面处理得干净利索而又力道十足，没有过度卖弄而影响情节的发展、人物的塑造，也没有敷衍了事的仓促张徨。影片最后的攻城/卫城之战，惨烈绝伦，颇有温瑞安《逆水寒》的味道，与很多优秀抗日作品堪有一比，甚至更多几分韩国人特有的血性。
　　这部跨国组合的大片，由中国明星章子仪出演大明公主，应该可以有突破性的演出，可惜章子仪没能把握好尺度，也可能是导演的要求，使得这个角色有沦为"冷面花瓶"之嫌，不免令闻名而去的中国观众有点失望。不过，最主要的，还是在于外国人的局限，对于中国历史、宫廷、礼仪等等细节不够了解，使大明公主有点像是那个好莱坞版本的"花木兰"。
　　
　　《角斗士》
　　
　　这又是一部及时引进的奥斯卡大片，但这一回却没有"阿甘"时期一致的好口碑，反而出现了很奇怪的分歧。叫好者称赞的是影片的艺术性，而反对者却觉得影片其实和那些没心没肺的大片没什么区别，奥斯卡的"艺术"光环与商业大片的票房桂冠，给中国影迷们带来多少喧闹与争吵啊。
　　罗马帝国，一直是好莱坞电影的素材库，每隔一段时间好莱坞就会从库底翻出一些讲过、没讲过的故事，披上时代的彩装。于是，一部"伟大"的影片问世了，"又一部古罗马史诗"，"场面宏伟、耗资巨大"，各种溢美之辞充斥各种娱乐杂志。《角斗士》就是这样一部影片。
　　皇帝和一个角斗士在斗兽场决斗争夺罗马的权力，这样的故事的确只能发生在古罗马时期，编导也能够在这样一个"自由的时代"为自己的主角配上符合现代人观点的思想观念。勇敢、仁慈、忠诚、正直，这些传统的美德在古罗马英雄身上尽显无疑。而反抗僭主的独裁统治，把民主还给罗马人所做的努力，则是更加现代的英雄模式。民主，一切虚妄的社会幻想和讨好民众的伪善均以你的名义行之于世。不能说马克西姆斯的奋力反抗是毫无价值的，但看看片中带着洋洋自得的炫耀展示血腥残忍，你也像罗马的观众一样喝彩吗？罗马那位软弱的公主说得对：罗马值得一位英雄的牺牲吗？
　　不可否认，这是一部英雄主义的影片，个人的能力被推到了极至，主人公不仅是国家栋梁的大将，而且是一个好父亲、好丈夫，甚至是一个好情人和好敌人，无数光环围绕着这个古罗马人。他就是英雄么？
　　这是一个完美的形象，这是一个完美的历史故事，这是一部完美的影片。完美得一应俱全，完美得一无所有。看过影片，挤在麦当劳的角落里吃完一个巨无霸，然后走在都市拥挤的人群中，你会觉得，这真他妈是完美的一天。
　　鉴于星战和哈里波特都还没不是完整系列，所以没有囊括其中，而且反正有黑客和指环做代表，也应该无所谓吧。