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摘 要: 义务教育阶段的美术课内容一直是偏向于引导学生美术学习的兴趣、教会学生简单的操作方法、提高学生的创造思维能力等,忽略了对美术发展史的关注,使学生的认知狭隘且缺乏民族性教育,教育应在教学过程中探寻切实可行的教学方法,通过对美术本源的追寻让学生从根本上提高审美能力并热爱艺术学习。
关键词: 中小学美术史教育 现状 必要性 教育方法
一、中小学美术史教育现状
通过现行的各版本美术教材我们不难看出,其所选资料特别广泛,内容涵盖古今中外的美术内容,又因为美术学科的小学科性、学时有限,导致每个类别的内容都只能是蜻蜓点水般地闪现一下。在课堂上教师的讲解按照大纲要求的教学目标进行,落实到教师的教学内容就是围绕让学生完成本节课的作业而进行。课堂上学生的学习积极性随着年级的增加而不断下降,最后美术课堂变成学生的技法操作课,导致学生对美术的内涵了解极少,而最终全面发展实现的可能性很难落到实处。
二、中小学美术史教育的必要性
科学常识告诉我们,人们对客观事物的认识和掌握必然要通过直接具体的认识阶段和间接抽象的思维阶段。感知是基础,思维是深化。学生的教育过程,学生的一切学习活动,都离不开感知,也离不开思维。虽然学生学习成果很难从表面判断出,但行为受思维支配是肯定的。义务教育阶段的美术教育应以发展学生的感知力为首,使之向更高的层次飞跃,这需要有内化的感知,而这要有相关知识做基础,美术史正是这样的基础知识。
只要有人类生息的地方就会有美术,所以美术史除展示了美术独有的发展历程外,还具有强烈的地域性和民族性;美术史反映了各个时期历史特点、政治变革直接影响着艺术趋向和艺术成就,从一个侧面深刻反映了政治经济与文化之间的关系;美术史各个时期的代表作品还反映了当时的地域文化、政治、经济、宗教,体现了作者的思想境界及审美意识,更是一部民族思想进程史。抛除这些知识而单独学习美术就让人误解为美术只是画画或设计,使美术的内涵变得浅薄。
对美术史的学习应从接触美术开始,这样就会自觉而习惯地形成多向思维模式。就知识而言,学习美术史有助于完善学生的知识结构;从能力角度而言,学习美术史有助于学生审美意识的提高;就体验情感上讲,学习美术史更有助于提高学生的生活热情和对生活的理解力;从德育方面说,学习美术史更能让学生增强社会责任感;而且现代的教学手段多样化,更能让美术史的教学富有时代感,让学生学习起来更容易、更直观。
三、中小学美术史教育方法
人以多种多样的方式掌握世界。这一方面是由现实本身的无限多面性决定的,另一方面是由社会需要与意图的丰富和多样决定的。科学的、理论的认识是建立在具体的事实之上的,在审美反映中也和在科学认识中一样,它包含着对所了解的现象的本质规律的深刻概括。但是,艺术家的途径和他的思维活动的结果是以生动、具体的感性、整体性、不可分割性为特点的。所以在美术史的教育中我们也不可能脱离艺术家的环境和学生所生活的现实世界去做枯燥的无用功。
(一)教材方面
教材是教学的依据,而并非教学的全部。教材是统一的,而学情是多样的,所以我们可以在把握教材主体精神的前提下,对教材进行增、删、改变顺序等改编,使之更能适合学生的理解力,才更能达成教学目标。
不可否认,教育有一定的工具性,教育也不能没有一定的外在规范,但我们更应知道,教育是“人”的教育,它应关注人,关注人的整体素质的提高和完善,关注人的情感需求、个性解放与升华的愿望。美术课恰恰以它对人特有的关注为特点而区别于其他学科。因此,在对教材调整后,在教学过程中要注意教学内容的侧重,不能因为关注了美术史的情感体验功能而忽视了学生其他方面的发展需求。虽然情感体验很重要,但学生的操作能力也不能放弃,这一点要求教师的教材驾驭能力和课堂应变能力比较高。
(二)课堂教与学
1.必须明确教学标准
义务教育阶段的美术教育不是以培养专门人才为目的,而是普及性的教育,所以这一阶段的美术史内容不必依据高等院校或专著中的专业分类和顺序——先国内后国外、先古代后现代而进行,不仅要考虑到美术序列,更要考虑到美术的分类,应让学生在义务教育阶段对美术史有个大概的印象或了解。在讲解的过程中所用语言也要浅显易懂,尽量不用专业术语。
2.对内容线索的交叉进行
美术史的教学中要讲解得易懂而透彻很不容易,所以就要对其进行横向比较和纵向比较。横向比较包括历史文化背景的比较、美术种类的比较、美术流派的比较、艺术家的比较、艺术家创作过程的比较和美术作品的比较;纵向的比较包括历史年代更替的比较、美术种类不同时期的比较、艺术家不同创作时期的比较和美术流派不同时期的比较等。这里不是说要把所有的点都说全,而是要以点带面,用哪几点能讲懂就用哪几点为纲。如果无主次取舍选择地进行,只会造成脱离现实的一言堂,对教学目标的达成起反作用。
3.在美术史的教学中培养学生的能力
美术史是理论性知识,但理论是由实践总结出来的精华,所以在教学中不能因为美术史的理论性而只是用说教性的方式进行,教学过程中要注意全面培养学生的能力。
培养学生发现问题的能力,在课堂教学中随时提出问题,帮助学生发现,这既可以提高学生的探究兴趣,又可以很自然地进行美术史的讲解。
培养学生思考的能力,依据教材内容,创设情境,激发学生的思考欲望,让学生在思考中体悟出美术史的相关内容。
培养学生研究问题的能力,美术形象的多样化要求教学形式也要多样化,在不断变化的环境和面对多样化的问题时,学生会主动研究新事物,在这一过程中自然生成对问题的研究能力。
培养学生多渠道获取知识的能力,美术史的范围极广,只从中取出一个线来就要涉及很多方面,只凭学生的已有经验和知识达不到全面了解的程度,所以要适当运用合作教学和各种资源,教会学生多渠道、多方式学习的能力,让学生树立终身学习意识。
4.引导学生参与教学活动
学生是教学主体,学生有体验才能促进教学的成功。所以在教学中要充分发挥学生的主动性,讲授与欣赏结合,促使学生从理性和感性两方面理解作品的内涵。为加深学生的理解,可以让学生参与讲解,还可以让学生在学习过后讲体会,因为学生在练讲的过程中常常会生发出新的问题和新的体验。
5.交叉运用多种教学手段
这是所有科目的教学中都强调的,但却是常常被忽视或很难做到的。很多教师对现代化的电教设备形成了依赖,同时也有很多教师没有相应的教学条件。所以教学手段和教学设备不能等同,事实上,教学手段多样化并不是一定要有现代化的电教设备,而是根据不同的教学内容运用更适合学生的心理发展,更能让学生理解和接受的教学方法。
参考文献:
[1]叶澜.课程改革与课程评价[M].北京:教育科学出版社,2001:23-167.
[2]张道森.中外美术对比发展史[M].沈阳:辽宁美术出版社,2005:139-152.
[3]陈卫和.小学美术新课程教学论[M].北京:高等教育出版,2003:217.
[4]王大根.美术教学论[M].上海:华东师范大学出版社2000:70.
[5]李福顺.欲治美术史功夫在其外[J].教育教学,2004,(3):28-29.
关键词: 中小学美术史教育 现状 必要性 教育方法
一、中小学美术史教育现状
通过现行的各版本美术教材我们不难看出,其所选资料特别广泛,内容涵盖古今中外的美术内容,又因为美术学科的小学科性、学时有限,导致每个类别的内容都只能是蜻蜓点水般地闪现一下。在课堂上教师的讲解按照大纲要求的教学目标进行,落实到教师的教学内容就是围绕让学生完成本节课的作业而进行。课堂上学生的学习积极性随着年级的增加而不断下降,最后美术课堂变成学生的技法操作课,导致学生对美术的内涵了解极少,而最终全面发展实现的可能性很难落到实处。
二、中小学美术史教育的必要性
科学常识告诉我们,人们对客观事物的认识和掌握必然要通过直接具体的认识阶段和间接抽象的思维阶段。感知是基础,思维是深化。学生的教育过程,学生的一切学习活动,都离不开感知,也离不开思维。虽然学生学习成果很难从表面判断出,但行为受思维支配是肯定的。义务教育阶段的美术教育应以发展学生的感知力为首,使之向更高的层次飞跃,这需要有内化的感知,而这要有相关知识做基础,美术史正是这样的基础知识。
只要有人类生息的地方就会有美术,所以美术史除展示了美术独有的发展历程外,还具有强烈的地域性和民族性;美术史反映了各个时期历史特点、政治变革直接影响着艺术趋向和艺术成就,从一个侧面深刻反映了政治经济与文化之间的关系;美术史各个时期的代表作品还反映了当时的地域文化、政治、经济、宗教,体现了作者的思想境界及审美意识,更是一部民族思想进程史。抛除这些知识而单独学习美术就让人误解为美术只是画画或设计,使美术的内涵变得浅薄。
对美术史的学习应从接触美术开始,这样就会自觉而习惯地形成多向思维模式。就知识而言,学习美术史有助于完善学生的知识结构;从能力角度而言,学习美术史有助于学生审美意识的提高;就体验情感上讲,学习美术史更有助于提高学生的生活热情和对生活的理解力;从德育方面说,学习美术史更能让学生增强社会责任感;而且现代的教学手段多样化,更能让美术史的教学富有时代感,让学生学习起来更容易、更直观。
三、中小学美术史教育方法
人以多种多样的方式掌握世界。这一方面是由现实本身的无限多面性决定的,另一方面是由社会需要与意图的丰富和多样决定的。科学的、理论的认识是建立在具体的事实之上的,在审美反映中也和在科学认识中一样,它包含着对所了解的现象的本质规律的深刻概括。但是,艺术家的途径和他的思维活动的结果是以生动、具体的感性、整体性、不可分割性为特点的。所以在美术史的教育中我们也不可能脱离艺术家的环境和学生所生活的现实世界去做枯燥的无用功。
(一)教材方面
教材是教学的依据,而并非教学的全部。教材是统一的,而学情是多样的,所以我们可以在把握教材主体精神的前提下,对教材进行增、删、改变顺序等改编,使之更能适合学生的理解力,才更能达成教学目标。
不可否认,教育有一定的工具性,教育也不能没有一定的外在规范,但我们更应知道,教育是“人”的教育,它应关注人,关注人的整体素质的提高和完善,关注人的情感需求、个性解放与升华的愿望。美术课恰恰以它对人特有的关注为特点而区别于其他学科。因此,在对教材调整后,在教学过程中要注意教学内容的侧重,不能因为关注了美术史的情感体验功能而忽视了学生其他方面的发展需求。虽然情感体验很重要,但学生的操作能力也不能放弃,这一点要求教师的教材驾驭能力和课堂应变能力比较高。
(二)课堂教与学
1.必须明确教学标准
义务教育阶段的美术教育不是以培养专门人才为目的,而是普及性的教育,所以这一阶段的美术史内容不必依据高等院校或专著中的专业分类和顺序——先国内后国外、先古代后现代而进行,不仅要考虑到美术序列,更要考虑到美术的分类,应让学生在义务教育阶段对美术史有个大概的印象或了解。在讲解的过程中所用语言也要浅显易懂,尽量不用专业术语。
2.对内容线索的交叉进行
美术史的教学中要讲解得易懂而透彻很不容易,所以就要对其进行横向比较和纵向比较。横向比较包括历史文化背景的比较、美术种类的比较、美术流派的比较、艺术家的比较、艺术家创作过程的比较和美术作品的比较;纵向的比较包括历史年代更替的比较、美术种类不同时期的比较、艺术家不同创作时期的比较和美术流派不同时期的比较等。这里不是说要把所有的点都说全,而是要以点带面,用哪几点能讲懂就用哪几点为纲。如果无主次取舍选择地进行,只会造成脱离现实的一言堂,对教学目标的达成起反作用。
3.在美术史的教学中培养学生的能力
美术史是理论性知识,但理论是由实践总结出来的精华,所以在教学中不能因为美术史的理论性而只是用说教性的方式进行,教学过程中要注意全面培养学生的能力。
培养学生发现问题的能力,在课堂教学中随时提出问题,帮助学生发现,这既可以提高学生的探究兴趣,又可以很自然地进行美术史的讲解。
培养学生思考的能力,依据教材内容,创设情境,激发学生的思考欲望,让学生在思考中体悟出美术史的相关内容。
培养学生研究问题的能力,美术形象的多样化要求教学形式也要多样化,在不断变化的环境和面对多样化的问题时,学生会主动研究新事物,在这一过程中自然生成对问题的研究能力。
培养学生多渠道获取知识的能力,美术史的范围极广,只从中取出一个线来就要涉及很多方面,只凭学生的已有经验和知识达不到全面了解的程度,所以要适当运用合作教学和各种资源,教会学生多渠道、多方式学习的能力,让学生树立终身学习意识。
4.引导学生参与教学活动
学生是教学主体,学生有体验才能促进教学的成功。所以在教学中要充分发挥学生的主动性,讲授与欣赏结合,促使学生从理性和感性两方面理解作品的内涵。为加深学生的理解,可以让学生参与讲解,还可以让学生在学习过后讲体会,因为学生在练讲的过程中常常会生发出新的问题和新的体验。
5.交叉运用多种教学手段
这是所有科目的教学中都强调的,但却是常常被忽视或很难做到的。很多教师对现代化的电教设备形成了依赖,同时也有很多教师没有相应的教学条件。所以教学手段和教学设备不能等同,事实上,教学手段多样化并不是一定要有现代化的电教设备,而是根据不同的教学内容运用更适合学生的心理发展,更能让学生理解和接受的教学方法。
参考文献:
[1]叶澜.课程改革与课程评价[M].北京:教育科学出版社,2001:23-167.
[2]张道森.中外美术对比发展史[M].沈阳:辽宁美术出版社,2005:139-152.
[3]陈卫和.小学美术新课程教学论[M].北京:高等教育出版,2003:217.
[4]王大根.美术教学论[M].上海:华东师范大学出版社2000:70.
[5]李福顺.欲治美术史功夫在其外[J].教育教学,2004,(3):28-29.