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身韵作为一个优秀的舞蹈作品最基本的组成元素，扮演着非常重要的角色，在古典舞中占据了重要的地位。古典舞从身韵、单一动作到完整的舞蹈剧目都讲究“精”“气”“神”，而这里所说的“气”，便是舞蹈中的气息。
中国古典舞具有浓郁的民族特点和深厚的历史文化积淀，以它独特的风格在中华民族传统艺术文化中占有相当大的比重。它是以中国的戏曲和武术作为文化审美基础和动作载体，再根据中国舞蹈美学以及当代人的审美特性，借鉴吸收外来舞蹈的有益部分，随着时间的推移所形成的具有自身特点的舞蹈类别。
一、身韵与气息
（一）身韵
身韵单从字面上来理解的话，便是身法与韵律的意思，一是讲求外在的身法技巧，或如行云流水般流畅舒展，或刚健有力、干净利落，闪转腾挪之间无不体现了古典舞的外在美。其次讲究的便是内在的身体韵律，由内而外带动全身每一个细胞，这种内在的美充斥在每个舞蹈动作中，使舞蹈不再干枯无味，一提一沉、一颦一蹙间将舞蹈内部的感情表达得十分精准，二者相辅相成互不可缺。
（二）气息
这里所谓的“气息”就是指人体生理上的呼吸，由丹田发力自下而上直至身体的每一个关节。气息贯穿每一个晃手，每一个亮相，对于一个成功的剧目来说不仅要靠舞者的肢体动作来表现外在的舞姿形态，更是要表达舞蹈的内在感情，要给舞蹈注入生命力，舞者只有在气息、意念的引導下完成的舞蹈才能活起来，才能达到“心神并练”，也能更好地表达舞蹈的思想情感。
二、古典舞中气息与身韵的关系
（一）气息在身韵中的主要表现形式
气息在身韵中主要有四种表现形式，分别是：吸气、屏气、提气和呼气。一般舞蹈动作都是由吸气和提气开始的，意在将人体重心提起来，也就是所谓的“起范儿”，比如身韵中“提”的起范儿；屏气一般多用于人体肌肉在瞬间收紧或者瞬间停顿的时候，比如身韵中的亮相；呼气则是多用于配合吸气，在动作的衔接变化时，巧妙地放松身体转换呼吸。由此可见，在古典舞中一般吸气和提起时舞者的姿态是起、向上提的，呼气时舞者的姿态则是落、向下沉的。
（二）气息在身韵中的具体表现
古典舞中的抑、扬、顿、挫、轻、重、缓、急想要表达出来都离不开气息的变化，所有元素中所用到的力都是通过气息的转换来控制的，气息无限延伸出去带动力无限延伸，屏气时也同样是动作的瞬间收紧停顿，人体的气息顺着发力点贯穿始终，控制着“力”度。比如身韵中的“提沉”就和人体的呼吸是一样的，遵循古典舞里的欲左先右、欲上先下、欲提先沉，提是在沉的基础之上吸气，感觉气从丹田发力，弯曲的脊椎由气的带动一节一节慢慢直立起来，气息经由脊柱一节一节向上直至头顶无限延伸出去。沉是通过呼气使得气息下沉，也是一样的由丹田发力吐气，脊柱从直立一节一节的弯曲形成胸部微含、身体微曲的状态。
三、气息在身韵中的运用
在古典舞每个身韵练习中无不运用到了人体的气息变化，比如云间转腰、风火轮、卧鱼、波浪腰、燕子穿林等，下面简单地通过以下两个例子来初步研究气息在具体舞姿和身韵中的运用。
（一）以云间转腰为例
该舞姿是将提沉、冲靠、含、腆、移等动律元素集为一身，并将其串联起来，形成了以腰为轴而进行的横向水平画圆的路线的动作，它是古典舞中一切平圆动作的基础，也是古典舞风格的集中表现。在云间转腰舞姿的练习中，需要将各种身韵的元素融会贯通，在每个动作进行时配合呼吸的运用，才能使动作流畅连贯，线条更加优美。
（二）以风火轮为例
比如在男子独舞《棋魂》中舞者对风火轮的运用就特别具有代表性，舞蹈所表达的是一位钟爱下棋的人在对弈时的投入和痴迷，以及棋逢对手巅峰对决的紧张状态，在整个舞蹈中动作的幅度运用上非常好，舞蹈中的风火轮也有快有慢，快的风火轮起到了承上启下的作用，展现出了风火轮的快，从视觉上形成了一个火轮在转的样子。因此，可以进一步肯定，人体的气息使得舞者的动作更加流畅，从而可以更好地表现舞蹈的情感，在中国古典舞身韵中气息是非常重要不可或缺的。
四、气息在舞蹈中的运用
古典舞女子独舞《点绛唇》展现了一个深院大家闺秀在等待外出的丈夫时的忧伤与无奈，主要是将人物情绪与丰富的表情作为另一种语言向我们讲述了女子的心事，整个舞蹈中虽然技巧不是很多，但是饱满的人物形象却让人过目难忘，她的喜悦、她的悲伤和她的犹豫、期盼表现得淋漓尽致。与此同时，作者在整个舞蹈表演过程中很大程度上展示出了古典舞中特有的身形动律，体现出在一部舞蹈中身韵运用的重要性。身韵在中国古典舞中的运用几乎随处可见，通过舞者喜悦地奔跑、飞快的碎步、无法控制的悲伤、失落的惆怅等我们都能清楚地看出舞者或悠长或短促的呼吸。
五、气息训练的必要性
经过之前不断地举例论证，我们可以清楚地了解到一个舞者在舞蹈的时候会合理地运用气息是多么重要。初学舞蹈的人由于没有接受过系统的气息的训练，因此，在他们跳舞的时候可以明显地看出来在舞蹈中运用气息和不运用气息的巨大差别，就简单的舞蹈小组合来说，如果不运用气息，那么看起来和广播体操完全没有区别。跳舞不只是为了模仿而模仿，单纯的模仿不能被称为舞蹈，所以，如果在之后学习舞蹈的过程中不加以气息和身韵的训练，没有意识到气息在舞蹈中的重要性，那跳出的舞将会没有任何美感可言。
值得注意的是，中国古典舞讲求的不只是外在的舞姿优美，更重要的一点是内在的神韵，如果在舞蹈中没有身韵的填充就是没有了舞蹈的灵魂，只是一副空的花架子，就像我们必须先学会走路才能开始跑步是一样的道理，运用气息就像是练习走路，为跑步打下基础。准确理解古典舞中气息和身韵的关系，并且运用气息与身韵将舞蹈情感完整表达出来，这是我们学习和研究中国古典舞中身韵运用的意义所在。
（咸阳师范学院）
中国古典舞具有浓郁的民族特点和深厚的历史文化积淀，以它独特的风格在中华民族传统艺术文化中占有相当大的比重。它是以中国的戏曲和武术作为文化审美基础和动作载体，再根据中国舞蹈美学以及当代人的审美特性，借鉴吸收外来舞蹈的有益部分，随着时间的推移所形成的具有自身特点的舞蹈类别。
一、身韵与气息
（一）身韵
身韵单从字面上来理解的话，便是身法与韵律的意思，一是讲求外在的身法技巧，或如行云流水般流畅舒展，或刚健有力、干净利落，闪转腾挪之间无不体现了古典舞的外在美。其次讲究的便是内在的身体韵律，由内而外带动全身每一个细胞，这种内在的美充斥在每个舞蹈动作中，使舞蹈不再干枯无味，一提一沉、一颦一蹙间将舞蹈内部的感情表达得十分精准，二者相辅相成互不可缺。
（二）气息
这里所谓的“气息”就是指人体生理上的呼吸，由丹田发力自下而上直至身体的每一个关节。气息贯穿每一个晃手，每一个亮相，对于一个成功的剧目来说不仅要靠舞者的肢体动作来表现外在的舞姿形态，更是要表达舞蹈的内在感情，要给舞蹈注入生命力，舞者只有在气息、意念的引導下完成的舞蹈才能活起来，才能达到“心神并练”，也能更好地表达舞蹈的思想情感。
二、古典舞中气息与身韵的关系
（一）气息在身韵中的主要表现形式
气息在身韵中主要有四种表现形式，分别是：吸气、屏气、提气和呼气。一般舞蹈动作都是由吸气和提气开始的，意在将人体重心提起来，也就是所谓的“起范儿”，比如身韵中“提”的起范儿；屏气一般多用于人体肌肉在瞬间收紧或者瞬间停顿的时候，比如身韵中的亮相；呼气则是多用于配合吸气，在动作的衔接变化时，巧妙地放松身体转换呼吸。由此可见，在古典舞中一般吸气和提起时舞者的姿态是起、向上提的，呼气时舞者的姿态则是落、向下沉的。
（二）气息在身韵中的具体表现
古典舞中的抑、扬、顿、挫、轻、重、缓、急想要表达出来都离不开气息的变化，所有元素中所用到的力都是通过气息的转换来控制的，气息无限延伸出去带动力无限延伸，屏气时也同样是动作的瞬间收紧停顿，人体的气息顺着发力点贯穿始终，控制着“力”度。比如身韵中的“提沉”就和人体的呼吸是一样的，遵循古典舞里的欲左先右、欲上先下、欲提先沉，提是在沉的基础之上吸气，感觉气从丹田发力，弯曲的脊椎由气的带动一节一节慢慢直立起来，气息经由脊柱一节一节向上直至头顶无限延伸出去。沉是通过呼气使得气息下沉，也是一样的由丹田发力吐气，脊柱从直立一节一节的弯曲形成胸部微含、身体微曲的状态。
三、气息在身韵中的运用
在古典舞每个身韵练习中无不运用到了人体的气息变化，比如云间转腰、风火轮、卧鱼、波浪腰、燕子穿林等，下面简单地通过以下两个例子来初步研究气息在具体舞姿和身韵中的运用。
（一）以云间转腰为例
该舞姿是将提沉、冲靠、含、腆、移等动律元素集为一身，并将其串联起来，形成了以腰为轴而进行的横向水平画圆的路线的动作，它是古典舞中一切平圆动作的基础，也是古典舞风格的集中表现。在云间转腰舞姿的练习中，需要将各种身韵的元素融会贯通，在每个动作进行时配合呼吸的运用，才能使动作流畅连贯，线条更加优美。
（二）以风火轮为例
比如在男子独舞《棋魂》中舞者对风火轮的运用就特别具有代表性，舞蹈所表达的是一位钟爱下棋的人在对弈时的投入和痴迷，以及棋逢对手巅峰对决的紧张状态，在整个舞蹈中动作的幅度运用上非常好，舞蹈中的风火轮也有快有慢，快的风火轮起到了承上启下的作用，展现出了风火轮的快，从视觉上形成了一个火轮在转的样子。因此，可以进一步肯定，人体的气息使得舞者的动作更加流畅，从而可以更好地表现舞蹈的情感，在中国古典舞身韵中气息是非常重要不可或缺的。
四、气息在舞蹈中的运用
古典舞女子独舞《点绛唇》展现了一个深院大家闺秀在等待外出的丈夫时的忧伤与无奈，主要是将人物情绪与丰富的表情作为另一种语言向我们讲述了女子的心事，整个舞蹈中虽然技巧不是很多，但是饱满的人物形象却让人过目难忘，她的喜悦、她的悲伤和她的犹豫、期盼表现得淋漓尽致。与此同时，作者在整个舞蹈表演过程中很大程度上展示出了古典舞中特有的身形动律，体现出在一部舞蹈中身韵运用的重要性。身韵在中国古典舞中的运用几乎随处可见，通过舞者喜悦地奔跑、飞快的碎步、无法控制的悲伤、失落的惆怅等我们都能清楚地看出舞者或悠长或短促的呼吸。
五、气息训练的必要性
经过之前不断地举例论证，我们可以清楚地了解到一个舞者在舞蹈的时候会合理地运用气息是多么重要。初学舞蹈的人由于没有接受过系统的气息的训练，因此，在他们跳舞的时候可以明显地看出来在舞蹈中运用气息和不运用气息的巨大差别，就简单的舞蹈小组合来说，如果不运用气息，那么看起来和广播体操完全没有区别。跳舞不只是为了模仿而模仿，单纯的模仿不能被称为舞蹈，所以，如果在之后学习舞蹈的过程中不加以气息和身韵的训练，没有意识到气息在舞蹈中的重要性，那跳出的舞将会没有任何美感可言。
值得注意的是，中国古典舞讲求的不只是外在的舞姿优美，更重要的一点是内在的神韵，如果在舞蹈中没有身韵的填充就是没有了舞蹈的灵魂，只是一副空的花架子，就像我们必须先学会走路才能开始跑步是一样的道理，运用气息就像是练习走路，为跑步打下基础。准确理解古典舞中气息和身韵的关系，并且运用气息与身韵将舞蹈情感完整表达出来，这是我们学习和研究中国古典舞中身韵运用的意义所在。
（咸阳师范学院）