【摘要】：艺术终结论黑格尔在《美学》中指出，专门描绘人物形象构成的画作。油画人物中的形式美基本是通过各种线条、色彩、笔触、肌理、构图等形式语言按照一定人物美的规律而创作出来的。再通过画面中人物美的规律如均衡、韵律、节奏、对称、虚实、对比等等适当安排或组合形成的样式，通过这些唤起油画中人物美中审美特点，本论文从中国现代油画的角度出发，浅谈油画人物中形式美的表现性和构成性。
　　【关键词】：发展历史；发展历程和过程；形式美的概念和表达方式
　　一。油画形式美的意义
　　1.1油画的发展历史简述
　　在漫长的人类文明发展的历史过程中，油画文化的发展一直对后世具有非常重大的影响力。它不同于政治和经济文化之间的联系。但是又与政治和经油画的发展有着密切联系，甚至可以成为文化发展历史当中的一颗璀璨着人心的伟大力量。
　　1.2 油画的发展历程和过程
　　油画的发展历程经历了古典时期，近代时期，现代时期几个时这期，它的表现呈现出了不同的面貌，在各类油画技法当中，以人物的表现居多。油画中的人物主要表现人物的神韵，动作，表情等。注重刻画人物的细节，从而以达到形神兼备的效果，而油画画法却不同于中国画的表达方式，中国画主要表达在画面中的意境，注重风景或者人物的写意。然而油画在创作中对画家本身的绘画功底有很严苛的要求，要求画家在创作过程的同时，不仅要将画面之中的人物或风景的形式美与画面进行沟通，表现出画面的意境，使欣赏着能够看到画面中的美意和意境，感受到其中的情感。
　　在油画创作中需要用到很多油画技法，如光线的冷暖变化，笔触的扫摆，对色彩的要求更加的多样，颜色更加丰富不允许画面颜色单一，呈现出单薄的状态。比如刮刀技法来说，刮刀技法要求在创作时合理的运用到刮刀在画面中的作用。线条和混合材料等技法，古典油画技法，这些技法对于完成一幅相对完美的油画作品是必不可少的。作为一位年轻的学生我更人更加喜欢以传统也是注意为主的绘画形式，现在主要是做好油画基础绘画工作，从扎实学起，然后后期进行投入的创作中。
　　形式美中画人物的代表人物，第一位是拉斐尔，他一生创作了大量的圣母画像，象。在他的画作中充分的体现了安逸，和谐完美和恬静的的气息。在他的人物画作中当属《西斯廷圣母》最为经典。这是一幅大型油画，画面中表现圣母神圣温柔的美，充分表达出了母性的母爱的伟大。另外，《椅上圣母子》《阿尔巴圣母》都是他表达人的形式美的完美无瑕的作品之一。
　　还有文艺复兴时期三杰之一被现代学者称为“文艺复兴时期最完美的代表”的达芬奇，他是人类历史上一位绝无仅有的天才，他不仅是一名出色的画家，更是一名学识渊博的天文学家，发明家，达芬奇在各个领域的造就是无人匹敌的。他在绘画领域的巨作，现在收藏与法国卢浮宫的《蒙娜丽莎》堪称经典，在人物形式美的领域蒙娜丽莎被达芬奇刻画的淋漓尽致，其中运用了透视法等多种绘画方式，所以整副画面在构图，角度人物设定上都称为经典中的经典。作为一位大学生我要做的还是多学习其他画家的优点改变自己的不足的不足。取长补短吸取一些其他成功画家的经验。尝试其他绘画风格方法。综上所述的这些画家都是表现人物形式美感的杰出代表代表人物。而我的个人作品则更侧重于对人物形象动态的描绘与油画人物形式美的结合。
　　二. 形式美的概念和表达方式
　　形式美的概念是指某种美的形象在形式方面表现出的具有美感的形式，这些美是具有一定规律和状态的，这些形式美从一定的规律中脱离出来，表现出作者想要的某种规律，包括构成形式美的形态和自然规律的形式。形式美它可以以抽象的形式存在，也可以以具体的形式在某种事物上表达出来。在某种创作上在画面上形式美就可以通过事物的形状，大小，颜色，以及这些事物之间的联系穿插在一起，形成形式美。使人产生观看时的美感。达成共鸣，这些事物因素大体可以分为三类：形状、色彩、声音。形状：线条、面积、体积。
　　在这些基础上，形式美通过创作者的思想情绪结合统一在一起，因此构成了形成事物美的属性。
　　综上所述，是什么让梵高的向日葵、莫奈的日出印象、达芬奇的蒙娜丽莎、能显现出美感，就是要通过点线面。光线与物体之间的联系统一结合。它不光局限的人物的形式美上，大自然中的一切具有美感的事物都是这样，一切都具有审美的价值，那就是一种成功。
　　三.结束语
　　在这次的绘画创作中我深刻的体会到了绘画创作的一系列困难，它是体力和头脑的融合。所以，形式美在油画中起着非常重要的作用，一部好的油画作品，其画面一定是统一，和谐，自然的。观赏者应从这些精美的油画人物中体会到时代的认知和作品本身的美学价值。