摘要：美术艺术在历经中国历史文化洗礼的过程中，融合了多元化文化元素并绽放出了自身独特的艺术魅力，展现了中华民族儿女的审美情趣，彰显了中华民族儿女的智慧。在全面推进社会主义精神文明建设步伐的过程中，高校在开展美术教学的同时，要提高对美术艺术所蕴含的民族文化内容以充分重视与挖掘，借助美术这一教育桥梁来实现民族文化的传承并将其发扬光大。
　　关键词：民族文化；高校美术教学；传承；途径；研究
　　在中华民族辉煌灿烂的历史文化长河中，民间艺术作为民族文化的重要构成部分，在当今社会经济迅速发展的过程中，由于缺乏保护意识理念致使很多民间艺术元素渐渐淡出了人们的视线，由此也促使国人在如何实现对民间艺术这一非物质文化遗产的继承与发展方面进行了思考。对于高校美术教育而言，如何深度挖掘美术艺术中所蕴含的民间文化艺术元素，以实现对民间文化的继承与发扬光大，也成为了其当前所面临的一大挑战。
　　一、民族文化与高校美术教学的关联性
　　在探讨这一关系的过程中，以高校美术教学为出发点，作为教育的学科构成内容，其能够为实现对学生美术专业知识技能的传授，培养美术艺术领域的综合素质人才。而在进行美术教育的过程中，不可忽略的是，美术学科本身所包含的文化元素，尤其是中国民间文化艺术元素，通过对这些元素的挖掘与外显，能够为实现民族文化的传承奠定基础。中国是一个由多个少数民族共同组建而成的大家庭，56个民族的历史文化在不断汇聚与融合的过程中，促使中国文化魅力凸显，而也正是基于多民族的特点，使得我国民族文化也随之呈现出了多样性的特征，其中的民间艺术形成作为艺术文化的重要构成部分之一，也同样具备了多元化的发展特点。因此，对于高校美术教育而言，多元化民族文化与艺术形式则成为了其宝贵的教育资源，在丰富教学素材与教学内容的过程中，也就间接地将民族文化进行了创新与传承。
　　对于民族文化这一非物质文化遗产的继承，很大程度上需要以代代相传的方式来实现。而当前很多民间文化艺术已经面临着无人可传的困境，一方面老一辈民间艺术家与继承者已经年迈，而新世纪的年轻群体对于传统艺术文化的兴趣又比较淡薄。加之当今的社会环境中，几乎很少人纯粹为了传承民族文化艺术而买单，现实社会到处都充斥着商业气息，对于民族文化这一非物质文化遗产的继承与保护而言，又有多少人在融入社会后能够在具备这一精神境界的同时，还具备这样的能力来承担这份职责，值得人深思。而事实上，作为炎黄子孙，对于每一个中国人而言，民族文化艺术是国人的骄傲，透过文化艺术表象所展现的是中华儿女的智慧结晶，是历史不可分割的一部分，每个人都有这一责任与义务来承担起民族文化传承的重任。
　　而高校美术就如同搭建起民族文化传承的桥梁，在教育中承担起这一责任，并将这一责任在创新与发展的同时传承下去。让当代的大学生在民族艺术的熏陶下被民族文化的内在精神与情感所征服，在民族文化的熏陶下，提升当代大学生的民族自豪感，并在欣赏蕴含民族文化的艺术作用中不断提升其审美能力与文化修养，促使其具备一定的人文素养并健全其人格，促使当代大学生能够在肩负起传承民族文化之一职责的同时，为实现社会主义建设合格接班人的培养奠定基础。
　　二、在高校美术教学中
　　实现民族文化传承的价值与意义
　　（一）丰富高校美术教学内容
　　对于高校美术教学而言，美术艺术领域在深度与广度上都需要进行有效呈现，而实现民族文化教学内容的融入与外显则是其在教学过程中不可忽视的一个重要部分。因此，在实际教学的过程中，其完全可以借助民族文化中的民间艺术内容来丰富教学内容，结合高校本身所具备的人文地理环境特点，在开展教学活动之前对知识体系进行梳理与设计，将民族文化循序渐进、由浅入深地融入到美术教学内容之中，进而实现民族文化教育内容的传递。当前高校美术课程的开展一般是以欣赏课为主，很难将实践进行有机融入，学生的实践动手能力偏弱，而民间美术诞生于劳动者的手中，文化之根来源于劳动人民生产生活之需，所以教师可以以实践调研等主题活动的开展来促使学生在实践中对民族美术乃至民族文化有着全面且深刻的认识，强化学生对民间美术与民间文化的认同感。
　　（二）
　　以民族文化内涵的深刻体会来提升大学生的文化修养与内涵
　　通过民间美术这一艺术形式，在进行实际教学的过程中，教师可将蕴含民间美术内容的艺术品作为教学内容，针对这一艺术品材料、制作工艺以及艺术品的内在含义等的讲述来促使学生对各民族的民间文化与艺术形式进行更深层次的认识与体会，并在这一文化氛围的熏陶下逐渐提升大学生的艺术品位与文化修养。同时，基于民间美术的具体呈现形式较为丰富，比如剪纸、刺绣以及印染等工艺中都彰显出了民间文化的内涵，也体现出了民间劳动者的实现观念、审美理念以及信仰等，通过民族文化内在精神的呈现来提高当代大学生的文化内涵与修养，并确保其树立正确的价值理念、端正其审美态度等。
　　三、在高校美术教学中实现民族文化传承的有效对策
　　基于教改的全面深入，对于高校美术教学而言，在实际开展美术教学的过程中，需要打破传统灌输填鸭式教学模式的束缚，积极地丰富美术教学内容，将民族美术的内容进行贯穿与融入，并充分挖掘出民族美术所蕴含的民族文化。在培养学生美术专业能力技巧的同时，以民族文化的融入来熏陶大学生的情感与精神，提升其艺术审美与文化品位，促使其在鉴赏与实践的过程中，树立民族自豪感，在被民族文化所折服的同时，从内心认同这一文化内容并肩负起传承的职责。在实际践行的过程中，可从如下几方面人手：
　　（一）要给予民族文化教学内容以充分重视
　　要想确保在美术教学中实现民族文化的传承，就需要高校首先意识到这一教育内容的重要性，并能够积极挖掘这一教育资源，确保民族美术教学内容能够成为该学科教学中的独立部分，并在合理分配学时的同时，设置相应的学分，确保从教师到学生都能够对这一教学内容给予充分重视。在实际践行的过程中，要建立相应的资源信息库，并在民族美术与民族文化相关的资料进行搜集整理后，明确相应的教学融入步骤，实现教学课程的科学设计。在此基础上，进行教育宣传工作的开展，营造相应的教学氛围，促使学生在认同这一文化内容的同时，为确保教学的成功落实奠定思想基础。此外，要在人才培养体系上，除了培养学生美术专业技能的同时，还要将审美能力、人文素养以及创新能力等的培养作为培养人才的目标内容。 　　（二）实现教学模式与教学方法的创新
　　在实际践行的过程中，为了确保将民族文化这一内容有效且透彻地融入到美术教学之中，就需要在制定完善教学计划的基础上，针对相应的教学模式与教学方法进行创新。在实际教学的过程中，教师要抛弃本本主义的束缚，避免一味地强调书本知识的传授，要明确学生在课堂教学中的主体地位，并以合作探究式等教学模式的应用来促使学生能够在实际践行的过程中，通过任务的主动完成来实现对民族文化知识的有效汲取，并实现对民族文化内涵的深刻体会，促使学生树立民族自豪感。在认同这一文化内容的同时，在思想中接受这一文化并肩负起传承文化的职责。此外，在进行美术作品欣赏的过程中，还要积极地借助多媒体等教学手段来创设相应的情境，自然由美术艺术过渡到民族艺术再到民族文化的教学，促使学生能够在相应的文化情境与氛围中主动的去思考问题，并在鉴赏的过程中不断地提升学生的审美能力与艺术品位。
　　（三）要提升教师的专业素养
　　教师作为传递这一文化内容、实现文化传承目标的桥梁与纽带，其自身美术专业素养与艺术修养的高低将直接影响到相应的教学质量，因此，这就需要针对相应的教师队伍加大建设与培训力度。在实际开展的过程中，可通过建立美术作品协会的方式，促使教师在参与研讨的过程中，强化教师之间的交流，在探讨的过程中逐渐提升教师的专业素养，能够对民族文化的内涵进行深刻的理解，并且在总结经验与和感悟的同时，为教学活动的开展奠定基础。同时，要针对美术教师的实际教学能力进行综合性的评价，确保在反馈的过程中能够明确这一教学所应改善的地方，进而在不断提升美术教师专业素养的同时，确保这一教育目标的有效实现。
　　（四）积极开展实践活动
　　只有将理论与实践进行有机融合，才能够确保学生更好地去领悟民族艺术作品与蕴藏在这一艺术背后的文化内容，进而以民族自豪感的支撑来促使学生更好地肩负起这一职责。在实际践行中，教师可结合当地的优势民族艺术文化资源，带领学生深入民族文化的起源地以及相应的博物馆等去切身实际地感受到这一文化的内在魅力，进而在浓厚的民族文化气息中强化学生的责任意识，促使民族文化能够借助美术教学来实现传承与发扬光大。
　　四、结语
　　综上所述，在高校美术教学中，基于其与民间文化间所存在的关联性，促使其能够成为民族文化传承与发扬光大的媒介与桥梁。而为了实现这一教育目标，就要求高校在提高对这一教学内容重视程度的基础上，实现教学模式与教学方法的创新，提升教师的专业素养，积极开展教学实践课程，进而为借助美术教学来实现民族文化的传承奠定基础。