作为设计师，“交流”很重要，没有新东西进来，就没好设计出去。霍奕瑾深以为然。陶瓷作品《水聚》，就是“交流”得出的完美“结论”。
　　三年前的一天，霍奕瑾前往浙江龙泉，温润如玉的青瓷在他眼中就是大自然最唯美的结晶。霍奕瑾如获至宝，亲历制陶过程。拉坯、铸模、上釉、镶嵌……青绿色的陶瓷仿佛汇聚的水滴，欲散欲合，发出晶莹的光亮，灵动自然。传统手工艺道法自然的美感成为霍奕瑾灵感的来源，他将这套木瓷结合的容器取名为《水聚》，其实也是传统与现代技艺文化的汇聚。
　　从那以后，霍奕瑾沉迷陶瓷工艺，每隔一段时日便前往各大名窑取经问道。2010年，霍奕瑾现身钧瓷产地河南神垕镇，碰巧遇见开窑。当上满同色釉料的瓷器出炉后，眼前竟是一片缤纷，色彩和图案千变万化，各不相同。“入窑一色，出窑万彩”的神奇彻底征服了霍奕瑾，刺激到他心底深处的艺术灵魂，“很多意境美是在变化中体现出来的，能不能将窑变这一元素融入到当代设计中呢？”
　　回到北京，霍奕瑾找到应用于航天技术的示温材料，并对其色彩轨道进行改良，创造出变色茶盘《流彩》。当沸腾的茶水流淌于杯盏之间时，茶盘变幻出奇妙的色彩，瞬息呈现，稍纵即逝，犹如暮色四合一般迅速。
　　《流彩》令霍奕瑾声名鹊起，被邀往伦敦苏富比画廊参展。展上一位法国人禁不住啧啧赞叹：“这就是昙花一现的美丽。”霍奕瑾听闻后满是感动，让观众在变化中体会意境美，正是他设计的初衷。
　　不只是陶瓷，大漆、木工、藤编、铸剑等传统技艺也令霍奕瑾着迷，“传统手工艺仿佛离我们日渐远去，但它并不老旧繁冗，其中蕴含的取之自然、还与自然的造物理念，以及朴素的价值观是值得设计师认真思考和汲取的。”因为“交流”，霍奕瑾悟到设计的真谛。