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摘 要：伴随着我国现代化进程的加快、国民经济的快速发展和人民生活水平的提高，美术创作正在越来越深入地走进人们的生活中，油画就是其中的代表。素描在油画创作中有着不可替代的作用，本文通过对素描基本要素在油画创作中的应用阐述，为提高油画创作质量提供一定的理论参考依据。
关键词：素描；油画创作；应用；基本要素
引言
素描在油画创作中的作用是不可替代的，这种作用是基础性的，关系到一幅油画的根本。如果整幅油画的创作是盖一座高楼，那么素描就相当于在挖搂基，只有楼基的建设合格稳固，整座大楼才能永久屹立不倒，才能谈得上其他。所以油画创作也要重视素描这种基本要素的应用，打好基础，创作出有价值的作品。
1素描的定义及作用
1.1何为素描
一个人手拿铅笔将自己所看到的东西用很简单的线条勾勒出来，这就是素描，它就是一门最简单的绘画基础。顾名思义，素描的过程中不需要加入色彩，但可以有明和暗的对比，根据自己的想法把所要表达的东西描绘出来。从某个角度来讲，素描是一个人第二个内心世界。通过学习素描，我们会跟大自然的万事万物更加地贴近，亲身感受它们之中的生存秩序和魅力，获得从未有过的生命感悟。
绘画过程中，作者需要用心观察自己所看到的一些并不起眼的东西，发现平日里不能发现的细节，然后用自己的双手和画笔赋予绘画对象以生命，这样的过程对于绘画者来说其体验是奇妙的、是很容易获得成就感的。素描学习这种基本的绘画形式正在让绘画者发现生活的奇妙之处，并慢慢热爱生活，感受到快乐。
另外，除了能让人们热爱生活、感受生活之美好以外，素描还可以通过锻炼人们的眼睛和手，开发人的大脑，这种效果对于一些小孩子来说尤其明显。
1.2素描的作用
首先，素描是绘画艺术的开始
素描作为一种以描绘对象整体为绘制目标的绘画形式，能促使创作者在这个过程中积累不少对于绘画的特殊体验，然后自身的综合素质得以提高。这些综合素质表现在很多方面，既有审美能力、创作能力的提升，也有思考习惯的养成，这些都对艺术创作有很重要的意义。
所以，一个准备进行美术创作的人，首先了解和学习一下素描是很有必要的。素描中的造型功能、整体构图、灰暗面包括立体成像功能都能使美术创作更加全面。总之，素描是绘画艺术的开端，学好素描对于将来的美术创作有百益而无一害。
其次，油画创作中素描的作用尤为明显
众所周知，美术创作中需要很多诸如变形、加强、减弱、取舍、节奏控制等艺术创作原则，这些原则的掌握都可以通过一种活动来掌握，那就是学习素描。通过学习素描，美术创作者掌握了这些原则然后再把这些东西在专业的领域体现出来。油画创作是美术创作的一个分支，素描对于美术创作的重要性同样适用于油画创作。
一般而言，全面学习一下素描是很多油画学习者在起步阶段需要做的事情，因为素描学习可以让他们掌握量感、明暗、运动透明、目标结构形体等美术创作要素，大力提高创作者对目标物体整体结构的把控和细节能力的掌握。油画所要表现的目标物体的整体需要素描作为基础，在油画创作中素描的作用不可取代。安格尔作为法国著名艺术家对此有很深的的体会，他把一块曾把写有“素描学派”字样的牌匾挂在自己的门前，他认为素描是一个优秀的画家的不可或缺的技能。
當然，素描除了作为油画等一些绘画的基础以外，它也是一种独立的艺术形式，具有自己的特点。
2油画的定义及其对素描的依赖
2.1油画的概念
油画是一种最早起源于欧洲的绘画形式，其创作过程中所用的材料是具有不透明性质的的色彩调料。因为绘画所用材料的不透明性，油画创作中画作往往是由深至浅或者由浅至深逐渐进行绘制的。绘制完成后作品看起来会很有立体感，这也正是油画相较于其他形式的绘画的有魅力之处。
2.2油画对于素描的依赖
首先，油画创作的画面空间布局需要素描
在油画创作中，作者的任务就是要将现实中的三维立体空间以及作者对于这片空间、事物的感觉在二维的画布上表现出来。那么，在这个过程中素描绘画手法中的虚实、立体的线条等手段就显得很关键，只有依靠这些东西现实中的物体、场景才得以在画布上科学合理地布置，油画创作才有了基础和依据。这可以说是近几年以来油画创作的一个很重要的点。
同时，事物的远近层次也可以用素描线条描绘出来，著名油画作品《蒙娜丽莎》出自达芬奇之手，这幅画作就是高超运用远近分明素描技巧的典范。画作中，蒙娜丽莎远处的景物被作者用虚线刻画出来，近处的景物则用实线。它通过线条划分人物的远近，使得人物具有了很强的立体感，真正实现了完美的立体空间塑造。有了这样的基础，再调和油画色彩的远近虚实，这幅作品就可以说很完美了。
其次，油画创作中的线条源自素描
线条的运用是所有绘画的根基，在油画创作中这种情况表现的更为明显。油画创作中，创作者想要描绘的场景、事物的形态以及组成都要用线条来表达。当然，这些线条也是有区别的，有的为明有的为暗，根据作者的创作意图而定。
油画创作中，有了线条以后还要有形体。形体的描绘是油画创作中一个很重要部分，另一种层次的组成部分。形，顾名思义就会形状和构造，体则是指一种立体的样式，二者相互结合不可分割。无论是形的描绘还是体的描绘，他们都要依靠素描。
油画的创作是一个循序渐进的过程，不可能一蹴而就，在这个过程中创作者会有很多的所思所想以及灵感之类的东西。这些东西可以说是一幅油画的灵魂，而这些东西的收集刻画需要时间和空间，需要通过油画画面的一点点充实而表现出来。素描在这些刻画中所起到的作用是基础性的，它为油画创作提供草图，是油画创作的坚强后盾。
3结束语
综上所述，素描之于油画创作的作用可见一斑，为了让油画色彩的涂抹更到位，让油画打动更多的欣赏者，让一幅油画的灵魂更加丰满充实，必须加大对素描这项基本要素的重视。实际上，世界上很多的优秀油画创作者首先是一名素描方面的高手，他们在创作油画的时候都是先用素描的手法把事物立体地描绘出来然后再着色。创作者必须深刻理解素描对于油画的积极意义，通过加大自身的素描训练，让油画能够获得扎实的素描基础，进而创作出传世的经典作品。
参考文献
[1]苏婉.浅析油画艺术创作中素描的作用[J].戏剧之家，2016，（5）
（作者单位：山东大学（威海）艺术学院）
关键词：素描；油画创作；应用；基本要素
引言
素描在油画创作中的作用是不可替代的，这种作用是基础性的，关系到一幅油画的根本。如果整幅油画的创作是盖一座高楼，那么素描就相当于在挖搂基，只有楼基的建设合格稳固，整座大楼才能永久屹立不倒，才能谈得上其他。所以油画创作也要重视素描这种基本要素的应用，打好基础，创作出有价值的作品。
1素描的定义及作用
1.1何为素描
一个人手拿铅笔将自己所看到的东西用很简单的线条勾勒出来，这就是素描，它就是一门最简单的绘画基础。顾名思义，素描的过程中不需要加入色彩，但可以有明和暗的对比，根据自己的想法把所要表达的东西描绘出来。从某个角度来讲，素描是一个人第二个内心世界。通过学习素描，我们会跟大自然的万事万物更加地贴近，亲身感受它们之中的生存秩序和魅力，获得从未有过的生命感悟。
绘画过程中，作者需要用心观察自己所看到的一些并不起眼的东西，发现平日里不能发现的细节，然后用自己的双手和画笔赋予绘画对象以生命，这样的过程对于绘画者来说其体验是奇妙的、是很容易获得成就感的。素描学习这种基本的绘画形式正在让绘画者发现生活的奇妙之处，并慢慢热爱生活，感受到快乐。
另外，除了能让人们热爱生活、感受生活之美好以外，素描还可以通过锻炼人们的眼睛和手，开发人的大脑，这种效果对于一些小孩子来说尤其明显。
1.2素描的作用
首先，素描是绘画艺术的开始
素描作为一种以描绘对象整体为绘制目标的绘画形式，能促使创作者在这个过程中积累不少对于绘画的特殊体验，然后自身的综合素质得以提高。这些综合素质表现在很多方面，既有审美能力、创作能力的提升，也有思考习惯的养成，这些都对艺术创作有很重要的意义。
所以，一个准备进行美术创作的人，首先了解和学习一下素描是很有必要的。素描中的造型功能、整体构图、灰暗面包括立体成像功能都能使美术创作更加全面。总之，素描是绘画艺术的开端，学好素描对于将来的美术创作有百益而无一害。
其次，油画创作中素描的作用尤为明显
众所周知，美术创作中需要很多诸如变形、加强、减弱、取舍、节奏控制等艺术创作原则，这些原则的掌握都可以通过一种活动来掌握，那就是学习素描。通过学习素描，美术创作者掌握了这些原则然后再把这些东西在专业的领域体现出来。油画创作是美术创作的一个分支，素描对于美术创作的重要性同样适用于油画创作。
一般而言，全面学习一下素描是很多油画学习者在起步阶段需要做的事情，因为素描学习可以让他们掌握量感、明暗、运动透明、目标结构形体等美术创作要素，大力提高创作者对目标物体整体结构的把控和细节能力的掌握。油画所要表现的目标物体的整体需要素描作为基础，在油画创作中素描的作用不可取代。安格尔作为法国著名艺术家对此有很深的的体会，他把一块曾把写有“素描学派”字样的牌匾挂在自己的门前，他认为素描是一个优秀的画家的不可或缺的技能。
當然，素描除了作为油画等一些绘画的基础以外，它也是一种独立的艺术形式，具有自己的特点。
2油画的定义及其对素描的依赖
2.1油画的概念
油画是一种最早起源于欧洲的绘画形式，其创作过程中所用的材料是具有不透明性质的的色彩调料。因为绘画所用材料的不透明性，油画创作中画作往往是由深至浅或者由浅至深逐渐进行绘制的。绘制完成后作品看起来会很有立体感，这也正是油画相较于其他形式的绘画的有魅力之处。
2.2油画对于素描的依赖
首先，油画创作的画面空间布局需要素描
在油画创作中，作者的任务就是要将现实中的三维立体空间以及作者对于这片空间、事物的感觉在二维的画布上表现出来。那么，在这个过程中素描绘画手法中的虚实、立体的线条等手段就显得很关键，只有依靠这些东西现实中的物体、场景才得以在画布上科学合理地布置，油画创作才有了基础和依据。这可以说是近几年以来油画创作的一个很重要的点。
同时，事物的远近层次也可以用素描线条描绘出来，著名油画作品《蒙娜丽莎》出自达芬奇之手，这幅画作就是高超运用远近分明素描技巧的典范。画作中，蒙娜丽莎远处的景物被作者用虚线刻画出来，近处的景物则用实线。它通过线条划分人物的远近，使得人物具有了很强的立体感，真正实现了完美的立体空间塑造。有了这样的基础，再调和油画色彩的远近虚实，这幅作品就可以说很完美了。
其次，油画创作中的线条源自素描
线条的运用是所有绘画的根基，在油画创作中这种情况表现的更为明显。油画创作中，创作者想要描绘的场景、事物的形态以及组成都要用线条来表达。当然，这些线条也是有区别的，有的为明有的为暗，根据作者的创作意图而定。
油画创作中，有了线条以后还要有形体。形体的描绘是油画创作中一个很重要部分，另一种层次的组成部分。形，顾名思义就会形状和构造，体则是指一种立体的样式，二者相互结合不可分割。无论是形的描绘还是体的描绘，他们都要依靠素描。
油画的创作是一个循序渐进的过程，不可能一蹴而就，在这个过程中创作者会有很多的所思所想以及灵感之类的东西。这些东西可以说是一幅油画的灵魂，而这些东西的收集刻画需要时间和空间，需要通过油画画面的一点点充实而表现出来。素描在这些刻画中所起到的作用是基础性的，它为油画创作提供草图，是油画创作的坚强后盾。
3结束语
综上所述，素描之于油画创作的作用可见一斑，为了让油画色彩的涂抹更到位，让油画打动更多的欣赏者，让一幅油画的灵魂更加丰满充实，必须加大对素描这项基本要素的重视。实际上，世界上很多的优秀油画创作者首先是一名素描方面的高手，他们在创作油画的时候都是先用素描的手法把事物立体地描绘出来然后再着色。创作者必须深刻理解素描对于油画的积极意义，通过加大自身的素描训练，让油画能够获得扎实的素描基础，进而创作出传世的经典作品。
参考文献
[1]苏婉.浅析油画艺术创作中素描的作用[J].戏剧之家，2016，（5）
（作者单位：山东大学（威海）艺术学院）