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摘要：传统的幼师教学重技能、轻文化，而语文教学重阅读、轻口语，学生不喜欢上文化课，不重视语文课，教师也忽视口语训练。针对以上问题，在幼师语文口语教学中，教师可通过学生各种形式的表演提高学生的口语表达能力。
关键词：表演 幼师 语文 口语教学
传统的语文教学认为，学生理解课文中的语言，就自然而然地会运用，所以重阅读教学，轻口语训练。而实际上，学生缺少的是自然而然地运用所理解的语言的能力，更没有或很少有自觉运用语言的意识和习惯。因此，很多学生是“会看不会用，会写不会说”。幼师学生不重视语文课，认为口语练习可有可无，口语表达能力低下。
1.学校注重专业文化课和专业技能课，忽视文化公共课
一直以来，传统的幼教专业培养目标是培养专业过硬、知识丰富、能力强的学生。专业过硬首先放在第一位，有的教师还提出应“视专业为‘敲门砖’，视就业为‘指挥棒’”，有的职业学校甚至告诉学生：“你可以文化课不强，但是必须专业扎实。”在这种思想指导下，大多数学生课余时间主要用在舞蹈、唱歌、弹琴、手工、幼儿心理学、幼儿卫生学等专业技能和专业文化课上，不重视语文课，更不重视语文课上的口语训练，导致口语表达能力不强。
2.语文课教学形式单一，教学内容枯燥
北京师范大学教授刘锡庆曾指出：“学生是学习的主体，却始终处于一种沉默寡言的‘退场’状态，而教师本应该是教练，却一如既往地喋喋不休地‘登台表演’。”这段话用来描述幼师语文课堂教学再合适不过了。由于近年来职业院校生源质量下降，幼师专业也不例外，加大了语文教学的难度。学生基础较差，加之幼师语文课堂陈旧的教学方法，口语教学更成了可有可无的摆设。
幼师学生要提高口语表达能力，语文课堂得“动”起来、“活”起来，运用新的教学模式还学生一个轻松愉快的学习氛围，使学生在“乐”中“学”。表演就是其中的一个好方法。
语文口语教学中的表演就是运用戏剧形式创造课堂情境，让学生担当角色并进行表演，不仅能让学生练习胆量，也能有效地激发和培养学生学习语文的兴趣，提高口语表达能力，培养创造性，充分发挥想象力，培养合作学习、探究学习的习惯。
3.故事角色的改编和表演
课堂上宁可要深刻的部分，也不要平淡的全部。故事角色的改编和表演，让幼师语文课堂“鲜活”了起来。改编的可以是一个简短的故事，如寓言故事、成语故事、笑话故事等，也可以是一篇课文的部分片段；可以诠释所有的人物，也可以重点刻画一两个角色。角色表演的运用场合可以根据课堂教学需要，如导入激趣、情节过渡、内容诠释、课文总结、课外拓展等方面都可以运用故事角色表演的方式。总之，应充分发挥学生的自主性，调动学生的积极性，让他们自编、自导、自演。
故事角色的改编和表演对道具、场地和化妆的要求比较宽松，但要注重表现人物的语言、动作和神态。如《晏子使楚》部分情节的表演，表演者应该把晏子的沉着冷静、不亢不卑和机智善辩，楚王的盛气凌人、傲慢无礼，侍卫的阿谀奉承等表现出来。
3.1课本剧表演
课本剧就是把学生学习的课文改编成戏剧，用学生表演的形式来营造课文中的环境、情节、人物，讲述课文内容。课本剧不像课文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小一个舞台，变换一个场景和人物，就可以说明一个全新的故事。改编是一种创造，表演是建立在改编之上的一种再创造，因此改编是课本剧表演的灵魂。课本剧的原材料来自教材，因此指导学生细读课文，要把课本读活、读出形象，启发他们在读中找戏，发展形象思维和想象联想，将静态的语言符号转化为动态的情境构思。
在改编、表演课本剧的过程中，还需要注意：（1）舞台布置及道具的准备要简单而实用。道具的使用是为了更形象地展示环境、背景以及人物身份和情节发展。要根据学生的实际情况，不要刻意地去追求难度。（2）人物对话的表演是重点，应掌握好语调、速度、节奏，最大限度地为突出人物性格、推动情节发展服务。（3）演好一个角色，就必须理解所演角色的思想与感情，要具备丰富的想象力，也要有一定的表演能力。同时，依据学生的理解，鼓励其更加个性地表演。
3.2童话剧表演
童话剧表演是低幼年龄孩子所喜欢的，是小学和幼儿园经常开设的课外活动，也是孩子们喜爱的一种教学方式。它是根据童话故事中的角色、情节和语言进行创造表演的“游戏”，是舞台戏剧表演的一个分支，属于儿童话剧的范畴。在童话剧表演中，角色可以完全由教师来担任，也可以师生共同完成表演，还可以让孩子在教师的指导下独立完成表演。在游戏中，孩子自然地学到了优美的语言，体会到积极的情感，明白了生活中的道理，潜移默化地养成了良好的行为习惯，也为每个孩子提供了表现的机会和场所。作为幼师学生，未来从事幼儿教育事业，掌握编排、表演童话剧能力是必备的专业技能。
童话剧表演的核心是每一位演员都要有颗童心。演员通过声音表情、面部表情和身段表情来创造性地再现儿童文学作品中人物形象、动物形象以及没有生命的事物形象，要比成人的话剧更儿童化、形象化、游戏化，内容更加夸张，发挥更大的想象。对于孩子来说，也许本色表演就可以了，但对于成人，表演童话剧需要拥有一颗纯真的童心。只有拥有一颗童心，才能放低身姿和孩子对话，才能体味儿童的语言，才能贴近儿童的生活；只有拥有一颗童心，在舞台上才能扮演得生动，才能入戏。
4.表演在幼师口语教学中的延伸
在班级分小组进行童话剧表演，达不到理想的效果，因为观众有限、场地有限。只有登上真正的“大舞台”，才能激发学生心底真正的表演激情，这个舞台就是年级童话剧汇演的舞台，在全校师生的面前公演，并评选出“最佳剧目”、“最佳演员”、“最佳导演”、“最佳编剧”、“最佳舞台美工”等奖项。如果有条件的话，还可以去幼儿园演出。只有这样，才能让幼师学生知道什么是孩子真正喜欢的表演，什么是孩子喜欢的童话剧。
表演被视为艺术教育，受到教育界的热烈欢迎。幼师语文独有富于表演形式的另一番天地——童话剧表演，特有的幼师培养目标，让表演教学通过音乐、舞蹈、文学、美术、手工、雕塑、建筑等多学科的有机配合，对学生口语教学的影响就不是单纯靠其他传统口语教学形式所能达到的，幼师语文口语教学课堂的表演艺术应当受到重视。
关键词：表演 幼师 语文 口语教学
传统的语文教学认为，学生理解课文中的语言，就自然而然地会运用，所以重阅读教学，轻口语训练。而实际上，学生缺少的是自然而然地运用所理解的语言的能力，更没有或很少有自觉运用语言的意识和习惯。因此，很多学生是“会看不会用，会写不会说”。幼师学生不重视语文课，认为口语练习可有可无，口语表达能力低下。
1.学校注重专业文化课和专业技能课，忽视文化公共课
一直以来，传统的幼教专业培养目标是培养专业过硬、知识丰富、能力强的学生。专业过硬首先放在第一位，有的教师还提出应“视专业为‘敲门砖’，视就业为‘指挥棒’”，有的职业学校甚至告诉学生：“你可以文化课不强，但是必须专业扎实。”在这种思想指导下，大多数学生课余时间主要用在舞蹈、唱歌、弹琴、手工、幼儿心理学、幼儿卫生学等专业技能和专业文化课上，不重视语文课，更不重视语文课上的口语训练，导致口语表达能力不强。
2.语文课教学形式单一，教学内容枯燥
北京师范大学教授刘锡庆曾指出：“学生是学习的主体，却始终处于一种沉默寡言的‘退场’状态，而教师本应该是教练，却一如既往地喋喋不休地‘登台表演’。”这段话用来描述幼师语文课堂教学再合适不过了。由于近年来职业院校生源质量下降，幼师专业也不例外，加大了语文教学的难度。学生基础较差，加之幼师语文课堂陈旧的教学方法，口语教学更成了可有可无的摆设。
幼师学生要提高口语表达能力，语文课堂得“动”起来、“活”起来，运用新的教学模式还学生一个轻松愉快的学习氛围，使学生在“乐”中“学”。表演就是其中的一个好方法。
语文口语教学中的表演就是运用戏剧形式创造课堂情境，让学生担当角色并进行表演，不仅能让学生练习胆量，也能有效地激发和培养学生学习语文的兴趣，提高口语表达能力，培养创造性，充分发挥想象力，培养合作学习、探究学习的习惯。
3.故事角色的改编和表演
课堂上宁可要深刻的部分，也不要平淡的全部。故事角色的改编和表演，让幼师语文课堂“鲜活”了起来。改编的可以是一个简短的故事，如寓言故事、成语故事、笑话故事等，也可以是一篇课文的部分片段；可以诠释所有的人物，也可以重点刻画一两个角色。角色表演的运用场合可以根据课堂教学需要，如导入激趣、情节过渡、内容诠释、课文总结、课外拓展等方面都可以运用故事角色表演的方式。总之，应充分发挥学生的自主性，调动学生的积极性，让他们自编、自导、自演。
故事角色的改编和表演对道具、场地和化妆的要求比较宽松，但要注重表现人物的语言、动作和神态。如《晏子使楚》部分情节的表演，表演者应该把晏子的沉着冷静、不亢不卑和机智善辩，楚王的盛气凌人、傲慢无礼，侍卫的阿谀奉承等表现出来。
3.1课本剧表演
课本剧就是把学生学习的课文改编成戏剧，用学生表演的形式来营造课文中的环境、情节、人物，讲述课文内容。课本剧不像课文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小一个舞台，变换一个场景和人物，就可以说明一个全新的故事。改编是一种创造，表演是建立在改编之上的一种再创造，因此改编是课本剧表演的灵魂。课本剧的原材料来自教材，因此指导学生细读课文，要把课本读活、读出形象，启发他们在读中找戏，发展形象思维和想象联想，将静态的语言符号转化为动态的情境构思。
在改编、表演课本剧的过程中，还需要注意：（1）舞台布置及道具的准备要简单而实用。道具的使用是为了更形象地展示环境、背景以及人物身份和情节发展。要根据学生的实际情况，不要刻意地去追求难度。（2）人物对话的表演是重点，应掌握好语调、速度、节奏，最大限度地为突出人物性格、推动情节发展服务。（3）演好一个角色，就必须理解所演角色的思想与感情，要具备丰富的想象力，也要有一定的表演能力。同时，依据学生的理解，鼓励其更加个性地表演。
3.2童话剧表演
童话剧表演是低幼年龄孩子所喜欢的，是小学和幼儿园经常开设的课外活动，也是孩子们喜爱的一种教学方式。它是根据童话故事中的角色、情节和语言进行创造表演的“游戏”，是舞台戏剧表演的一个分支，属于儿童话剧的范畴。在童话剧表演中，角色可以完全由教师来担任，也可以师生共同完成表演，还可以让孩子在教师的指导下独立完成表演。在游戏中，孩子自然地学到了优美的语言，体会到积极的情感，明白了生活中的道理，潜移默化地养成了良好的行为习惯，也为每个孩子提供了表现的机会和场所。作为幼师学生，未来从事幼儿教育事业，掌握编排、表演童话剧能力是必备的专业技能。
童话剧表演的核心是每一位演员都要有颗童心。演员通过声音表情、面部表情和身段表情来创造性地再现儿童文学作品中人物形象、动物形象以及没有生命的事物形象，要比成人的话剧更儿童化、形象化、游戏化，内容更加夸张，发挥更大的想象。对于孩子来说，也许本色表演就可以了，但对于成人，表演童话剧需要拥有一颗纯真的童心。只有拥有一颗童心，才能放低身姿和孩子对话，才能体味儿童的语言，才能贴近儿童的生活；只有拥有一颗童心，在舞台上才能扮演得生动，才能入戏。
4.表演在幼师口语教学中的延伸
在班级分小组进行童话剧表演，达不到理想的效果，因为观众有限、场地有限。只有登上真正的“大舞台”，才能激发学生心底真正的表演激情，这个舞台就是年级童话剧汇演的舞台，在全校师生的面前公演，并评选出“最佳剧目”、“最佳演员”、“最佳导演”、“最佳编剧”、“最佳舞台美工”等奖项。如果有条件的话，还可以去幼儿园演出。只有这样，才能让幼师学生知道什么是孩子真正喜欢的表演，什么是孩子喜欢的童话剧。
表演被视为艺术教育，受到教育界的热烈欢迎。幼师语文独有富于表演形式的另一番天地——童话剧表演，特有的幼师培养目标，让表演教学通过音乐、舞蹈、文学、美术、手工、雕塑、建筑等多学科的有机配合，对学生口语教学的影响就不是单纯靠其他传统口语教学形式所能达到的，幼师语文口语教学课堂的表演艺术应当受到重视。