1 概念的局域性
　　1） 以往园林的定义：在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林（百度百科）。他们认为园林只是指与植物，园建相关的景观营造。
　　2） 现在的经济时代，这个认识并不能完全概括园林包含的内容，现代园林的范围已变得非常广阔，除了原来传统的亭台楼阁，花草树木，雕塑小品。还有很多新型的内容，如大地艺术，光线艺术，花溪，塑石等，同时还包括很多新元素，几乎所有的材料都可以成为我们创作园林的素材（只要我们能想象出来的）。
　　3） 钢，石，水，木，植物常见的材料，还有玻璃，塑料，有机物，彩色水泥，布料，废品，光线等新颖材料，只要能表达出我们心理感受的，所有材料都可以借用。我们可以从一些作品得到启发（附图）：绿色塑料造型的植物，用玻璃做成地被，垃圾做成的花园。
　　2 思维的局限性
　　1） 平时有些同事在创造时经常无意识的存在固定的局限思维，而且做得时间越长，思维局限就越大，究其原因，是由于看的书越来越多，其中一部分书籍经常将一些传统的园林手法灌输给我们。
　　2） 譬如：三五成群，障景，隔景，框景，借景，欲扬先抑等等，这些园林手法其实都非常好，但我们却往往将这些手法作为唯一的设计标准，最终造成思维的局限性，做来做去都跳不出这些条条框框，最后创作出来的是一些陈旧，老化的东西，没有新的内容，时间越久就越苦闷。
　　3） 在他们的概念中，树木种植只有三五成群才美，两条道路交叉一定不能是锐角，小品布置必须有规律等，现在我们应重新改变我们的思维方式，将其放宽，跳出传统的框框，抓住园林的最根本特性，就是“画”的概念，我们美的标准不但包括传统的，喜悦的，休闲的，古典的，愉快的，同样也应有现代的，紧张的，悲伤的，抽象的，甚至零乱的。
　　4） 我们用锐角表现一种刺激的气氛，用规则的几何造型表达一种严谨的思想，用黑色表现一种悲凉的心情，用红色表达一种热烈的感觉，都是为了表达出某一种气氛，一种心情，一种感受，这就是美，所以但凡能表达出我们感情的东西都可以尝试，都可以做，好象画画一样。
　　
　　
　　5） 我们可以将元素互相搭配，互换，组合成不同的作品，如：树用玻璃，船用植物代替等；也可以改变各种元素大小，形状，颜色，质感等，如：柱子做成上大下小，或弯曲，或倾斜，石头做成方的，颜色是红色。这样一来，我们设计的思维就会越来越广阔，创造的东西就会越来越丰富，我们对设计就会越来越喜欢，可以从一些作品得到一些启发（附图）。
　　3时间的局限性
　　一般人认为完工后的园林是静止的，不变的，这个认识是错误的，世界一切事物都是运动的，运动是事物存在的方式，现代园林应该是动态的，不断变化的，唯有这样才能变得持久。为什么一些公园，旅游区去了一两次就不想去，原因就是很多人觉得再去看也是之前完成的东西，没有多大变化，而且还要收费，怎样将园林变成动态的，具体做法：
　　1）我们做园林的时候，应考虑到以后会变成什么样子，比如小树可以长大成参天大树，建筑经过日晒雨淋后会怎样；
　　2）将园林创作同人的运动融合在一起，比如：建造亲人雕塑，健康铺道，亲水广场，游乐设施，也可以将园林做成一个农庄，人们可以在里面种菜，种花，赏果；
　　3）定期举行一些活动，如：花展，园林小品比赛，游园活动，植树活动，拔草比赛，从而使园林成为一种运动，变化的东西。这样既可以增加园林的持久力，又可以增加游客的返回次数，达到增加经济效益，可以从一些作品得到一些启发（附图）。
　　4、结束语
　　现代园林没有绝对的定义，只有相对的定义，它应包含四方面内容：
　　1）特定功能，即可以达到为人们服务，被人使用的目的，如休息，锻炼，遮阴，绿化等，其中被欣赏也是特定功能之一；
　　2）真实，通常的画是用笔在纸，布等介质上表现，而园林则是我们生活空间的表现，是真实的，可以触摸的东西；
　　3）动态的，随着内部及外部原因的变化而变化；
　　4）画，园林同其他行业有个显著的不同特点，就是它能带给我们一种美的享受。概括的说，现代园林的相对定义就是具有某种特定功能的真实的动态画。
　　 将来园林涉及面会越来越大，它的概念亦将随着社会的发展而不断发展。