摘  要：在原则与秩序已经建立的状态下，采取批判的方式来进行传承与重组就是解构主义存在的主要意义。随着经济的发展与社会的进步，服装设计的内容也在不斷丰富，为了使得服装美学得到更进一步的发展，就需要在设计过程中加入解构主义的理念，使得其在材料、图案以及结构设计上都能够呈现出更加多样性的变化。而从教学角度来说，也会更加注重服装设计的美观与实用性之间的平衡，该文将针对解构主义服装的具体应用展开分析，希望能够为从事该专业教学的一线教育工作者提供一定的意见。
　　关键词：解构主义  服装设计  应用  实用技巧
　　中图分类号：TS 941.2                              文献标识码：A                         文章编号：1672-3791（2019）03（b）-0168-02
　　所谓解构主义，从字面上可以知道其关键在于跳出结构，也就是说要从拆字入手，需要设计者对于服装的结构线出现新的认识，并且在此基础上进行大胆的再创造，从而创新出新型的服装样式。而在教学过程中，针对服装设计当中的解构主义，我们应当向学生强调多元化与个性化这两个关键元素，从更具代表性的时尚风格出发来对服装进行改造，将服装当中的细节部位进行结构重组，将所要体现出的感受与文化尽可能地用服装作品来表达。
　　1  解构主义基本概念
　　解构主义是由后现代主义思想家雅克·德里达在20世纪中期提出的一项学说，其对于当代艺术领域的发展是具有相当强烈的影响，而服装设计行业本身就对艺术思想有着敏锐的感知力，也就顺理成章地成为了解构主义思想的先行者[1]。解构主义本身就是一种自由的艺术表达，其创新不仅能够打破原本固守成规的设计形式、程序化模式以及结构，并且也能够各类服饰打造新的风格，无疑在服饰文化的传播与演变过程中起到了有力的标识作用，是一种十分具有代表性的艺术思想。
　　2  解构主义在服装设计当中的具体应用
　　2.1 外部轮廓
　　外部轮廓之于服装犹如框架之于建筑，其作为服装设计当中的基础内容的同时也是解构主义在服装设计当中最为直截了当的表达元素[2]。我们在向学生介绍解构主义在服装外部轮廓的应用时，需要向学生展示多样的服装设计作品，尤其重点强调服装外部轮廓所带给人的第一感受，同时如何运用外部轮廓的线条来打动观赏者也是非常重要的一个部分。
　　而伴随着现代人对于服饰美观要求的提升，不能仅仅局限于一些经典的廓形元素，而是从服装设计革新的角度来进行探索，将自我与随性的美感体验融入到作品当中，虽然说我们需要不断地加强服装设计当中的解构情怀，但这并不代表需要在设计过程中刻意追求解构形式，甚至因此而背离服装的本质诉求。而是应当更好地寻找新鲜感与现代设计审美原则之间的平衡，从而保证服装与人之间风格的良好契合，做到在“人”的基础上对服装进行革新与解构。
　　2.2 内部结构
　　解构主义在服装设计内部结构方面的要求主要在于舒适性与实用性两个方面，因为许多设计师以及初学者都有可能犯的错误就是，在追求开放性的设计思维形式、整体搭配的层次感与立体感的过程中忽略了服装设计内部结构的整体要求。或许随着社会进步与大众审美需求上的转变，人们对于标新立异风格的追求也就愈发强烈，不管是在领口上的不对称设计以及下摆上的悬挂式设计都是极具张力的解构主义在服装设计中的应用体现。而设计者为了能够让穿着者体会到精致与简约并存、夸张与细节共生的质感，就需要尽可能地在内部结构的结构设计当中针对细节来进行具体设计，对服装设计的内涵与情怀进行充分地塑造与调和。
　　2.3 色彩
　　色彩在服装设计当中是一项除了外部轮廓以外最容易影响消费者感受的要素，在每一季都会有相应的流行色彩趋势，设计者需要充分利用当季流行色彩所能提供给穿着者的视觉享受来进行解构。首先，当色彩解构被充分利用到服装设计当中过后，不仅颠覆了为传统服装材料带来了新的突破，为服装设计增添更多的趣味性与更为特别的肌理效果，或是多种质地与色彩之间的堆砌组合，又或者是层叠褶皱与流苏缠绕的各种形态，都将服装所需展现的个性之美尽情的表现了出来。其次，当设计者针对服装材料进行变异与夸张的过程中，也就是对其进行创造性损害时，不仅能够结合材料的形体特征与动势特征，还运用残缺模糊以及被夸大的异化效果来进行服装的局部设计，以增添服饰的个性化效果，使得整体呈现焕然一新的状态[3]。
　　2.4 服装材料
　　服装材料对于服装设计来说就是最为基本的载体与物质基础，只要是服装，就需要通过服装材料来展示其自身的风格与色彩。在解构主义与服装材料的结合过程中，往往会跳脱出原本的服装面料组合方式，运用设计者天马行空的想象力以及色彩组合能力，对服装材料进行重新的解构与利用[4]。对于服装面料来说，解构主义往往会对其进行消解、颠覆或者是否定的方式来对其传统的样式形态进行转化，使得服装面料能够在不同状态下呈现出全新的视觉效果，不管是朴实无华还是高贵典雅的风格，又或者是浪漫清新与冷峻硬朗的服装风格都有可能展现于不同的服装面料之上，在清晰的定位之下能够保证受众审美需求得到充分满足。
　　但是在服装面料当中针对解构主义进行运用，我们需要注重两个部分，第一个就是针对服装面料进行拼贴与堆砌的过程中，尤其是在向学生进行设计教学的过程中，一定要强调相应的形式美法则，确保多样的质地色彩以及纹样手感等方面的组合不会显得突兀或者是扎眼。材料之间不仅仅是简单的重复叠加或者是并置结合，而是要融入设计者想要展现的主题，能够确保观赏者能够充分感受到其中空间起伏与色彩碰撞，并且从服装整体中感受到设计者赋予服装的情怀。虽然这对于初步接触服装设计的学生来说明显是具备一定难度的，但是但凡学生今后想要从事服装设计行业，就必须经历这样的过程，而最为关键的部分在于，如果想要真正发挥服装色彩、内部结构以及外部轮廓等方面的综合效果，就需要针对色彩的性格特征进行深入研究，并且以此作为服装设计的重要准则，自始至终地落实到实际设计过程当中。
　　而第二件重要的事，就是要让学生明白，在对色彩进行设计应用的过程中，不能够仅仅局限于原本所固有的固定搭配，可以尝试将色组与色系进行进一步的剖析、拆分乃至重组等工作，只有不断地创新运用反传统的方法才能够更为深入地体现出服装的价值与服装设计风格所要表达的美学观点，以为人们带来前所未有的视觉享受。除此之外，需要注重的色彩设计原则还有要在特定的原则之下将原有的颜色特征整体与局部色彩做好相应的创新设计，可以从色块的形状与面积大小以及明亮度灯等方面来进行探讨，保证色彩组合过程中能够为设计者带来源源不断的灵感，在不断的探索过程中产生更多的搭配效果。在针对解构主义进行教学的过程中，应当强调让学生能够打破原本的框架模式所带来的局限性，为了保证服装设计能够在色彩、内部结构、外部轮廓以及材料质感的方面展现出充分的艺术感染力，就需要从色彩设计原则入手来实现解构主义在服装设计当中的升华。
　　3  结语
　　解构主义在服装设计所进行的具体应用不仅使得传统的设计模式与思维有所转变，还将服装通过在肌理、色彩以及造型等方面的变化进行全面的分解再造，过程中也会运用多种手法增强服装整体的个性化风格。这样的设计理念在一定程度上满足了大众对于服装的审美需求，并且也使得服装设计增添了别样的韵味，而在教学过程中则需要引导学生多体会前卫设计当中所展现的时尚感，对当下的时代发展形势具有一定的敏锐度，以及对自己所设计的服装风格受众具有清晰的认识，从而才能够在实际设计过程中对解构主义进行良好的运用。
　　参考文献
　　[1] 丁梦洁.解构主义服装设计的应用[J].戏剧之家，2016（24）：196.
　　[2] 贾金喜，周凤瑶.解构主义在服装设计中的应用[J].浙江纺织服装职业技术学院学报，2018，17（2）：34-38.
　　[3] 马德东，潘维梅.解构主义在女装设计中的应用解析[J].智库时代，2018（38）：289，291.
　　[4] 王晓莹.解构主义在服装设计及结构中的应用[J].大众文艺，2016（7）：96.①作者简介：李菊（1986—），女，汉族，湖南益阳人，本科，讲师，研究方向：服装设计。