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摘要：民间美术，是基于中华五千年文明根基上滋生出的中华本土文化，其继承与传扬，昭示着中国现代设计发展的脉络，是中国现代艺术设计的造物思想和原则的有益补充，是现代艺术设计取之不尽用之不竭的源泉。可见，民间美术对现代艺术设计的影响非同一般。下面本文拟从创作理念、图案和色彩三个方面阐述民间美术在现代艺术设计中的作用，进一步挖掘民间美术内在的积极意义，重视对民间艺术的继续和发展，走民族化的发展道路，使中国艺术设计自立自强于世界艺术设计之林。
关键词：民间美术；现代艺术设计；艺术思维
一个国家要想自立于世界民族之林，除了要具备较强的综合国力之外，还必须继承和弘扬其独具本土特色的民族文化。民间美术作为民间艺术的重要组成部分，其所蕴含的哲学理念和美学内涵成为现代艺术设计中最丰富、宝贵的资源。民间美术是劳动人民在长期生活生产实践中形成的物质文明和精神文明的结合产物，承载着中华民族上下五千年的文化根基，深厚的人文特色为现代艺术设计增添传统文化养分，以实现更好地发展。
一、借鉴民间美术的创作理念，扩展现代设计的创作思维和艺术创造力
现代艺术设计充分借鉴了民间美术的创作理念，在开展现代设计时对其“形”进行提取，对其“意”进行延伸，并且对其“神”进行传扬。民间美术的创作材料大多来自于自然界的天然产物，诸如贝壳、金属、泥土、丝绵等，在进行创作时充分开发和利用这些天然材料，保持原材料本身固有的质地、色泽和肌理，按照材料的不同施以不同的艺术设计，形成别具一格的造型美感，实现材质与造型的完美融合。
现代艺术设计崇尚“绿色设计”，同样注重材质和造型的完美结合，将设计创作理念看作是从自然到人工转变的过程，在选取材料上多采用天然材料，在制作上融入情感，形成自然风格，给现代设计增添了丰富的艺术创造力。[1]比如，在现代建筑物的彩绘设计中，简化泥土类造型，使棱角浑圆有型，展现极强的品质感，赋予工艺造型独特的自然美感，较符合现代社会的审美价值；在现代陶艺设计中，通过借助最原始、最天然的泥土和石头，将混沌的审美与材料相互结合，采用象征、比喻、拟喻等意象构架的角度，加入情感尽情抒发人本精神中的自由，营造清新脱俗、奇幻曼妙的艺术世界，展现独特的创作思维，把粗矿的材料以精细化，实现材质的触感美。
二、借鉴民间美术的图案设计，增强现代艺术设计的文化内涵和艺术效果
民间美术图案不仅指常见的动植物和人物形象，也包含其他类型的抽象画表述，很多图案多通过谐音、表号和象征手法展现吉祥寓意。民间美术作品采用夸张、抽象和异形同构装饰技巧，具有丰富的想象力，带来极强的装饰美感，在人们的日常生活中创作了各具特色的經典符号。[2]比如，“莲花生子”象征着子嗣的生殖繁衍，“连年有鱼”意味着家庭美满富裕。
民间美术在具体造型上主要表现为以下两点：一是形体上常采用夸张手法，注重装饰性。由于民间美术作品主要是为人民群众服务，因此在形态构造上很容易俘获广大民众的心；二是强调自由想象，重视空间布局。民间美术多以普通民众的普通生产活动为创作来源，能充分体现创作主体无边无际的自由与想象，带来更为丰富的艺术效果。民间美术科学借鉴有关吉祥图案，产生浪漫奇幻的火花，呈现一定的文化内涵，尽显民俗特色。而现代艺术设计对民间美术中图案的借鉴，能够激发创作主体的想象力和创造力，使其创作的作品带有时代性，有利于实现传统的、民间的与现代的有效融合。[3]另外，从一定程度上讲，中国汉字也属于民间美术的一种图案，是对图形的一种抽象化处理。中国汉字具有丰富的寓意，包含无限的想象力和哲学道理，通过形声、会意和假借等原理，尽显创意和创造力，其在创作中所运用的连笔、断笔、公用笔画技巧在现代文字设计方面仍有较为深远的积极意义，具有一定的共通性，为现代艺术设计扩宽了道路，同时也有力地推动了我国美术文化事业的发展。
三、借鉴民间美术的色彩运用，凸显现代艺术设计的审美思想
民间美术极为匠心独运的特色之一便是其色彩运用的异彩纷呈，大大丰富了现代艺术设计的设计色彩，为现代艺术设计发展提供无限可能性。可以说，民间美术中的色彩运用，多元化的呈现方式与内涵丰富的意蕴思维给现代艺术设计增添了极佳的创作元素。
色彩因地域、文化差异各具意味，是体现民族认知，展现民族精神的存在。比如，对蓝色和白色的热爱，象征着无穷无尽的蓝天白云；对暖色的崇尚，代表着世界的柔和，为艺术增添温度；对红色的喜爱，红色象征着喜庆，在吉庆节日较为常见，另外在民间红色也有辟邪之说，除夕的炮竹多用红色纸加以包裹，以达到驱邪纳吉的目的；2008年申奥标志的设计，采用民间“五色观”（红、黑、青、蓝、紫）概念，极具浓郁的中国特色，又具备强烈的现代美感，将传统精神和现代意识相互融合，是民间美术色彩与现代设计理念相结合的典型案例。[4]总而言之，不同的地域有着不同的民俗习惯和行为差异，不同的色彩选择有着不同的情感表达。因此，将民间美术的色彩元素融入现代艺术设计之中，可以满足现代艺术设计所需的变化和多元，凸显现代艺术设计的审美思想和艺术价值。
综上所述，民间美术在创作理念、图案、色彩方面有现代艺术设计值得借鉴的地方。随着時代发展和经济增长，越来越先进的技术充斥着人们的日常生活和生产活动中。在这一背景下，现代艺术设计也开始向更广、更高的层面延伸，呈现出较强的生命力和活力。然而这并不是说现代艺术设计可以停滞不前，由于现代艺术设计引入和发展的时间较短，很多设计作品单纯的求异、求新，中国特色的文化元素较少体现。因此，将民间美术融入现代艺术设计便是一个不错的选择。
【参考文献】
[1]麻可.解构与重建：中国民间美术在现代艺术设计中的创新性应用[J].通化师范学院学报（人文社会科学），2013（05）.
[2]陈义方.略论民间美术对现代艺术设计的启示[J].黔东南民族师范高等专科学校学报，2004（05）.
[3]魏颖.民间美术在现代艺术设计中的传承与发展[J].吉林广播电视大学学报，2016（11）.
[4]周鸣勇.浅析民间美术对现代艺术设计的作用[J].作家，2012（14）.
作者简介：王霆（1979.08.08-），男，安徽合肥人，本科，安徽农业大学经济技术学院园林与艺术系主任助理，研究方向：美术与艺术设计。
关键词：民间美术；现代艺术设计；艺术思维
一个国家要想自立于世界民族之林，除了要具备较强的综合国力之外，还必须继承和弘扬其独具本土特色的民族文化。民间美术作为民间艺术的重要组成部分，其所蕴含的哲学理念和美学内涵成为现代艺术设计中最丰富、宝贵的资源。民间美术是劳动人民在长期生活生产实践中形成的物质文明和精神文明的结合产物，承载着中华民族上下五千年的文化根基，深厚的人文特色为现代艺术设计增添传统文化养分，以实现更好地发展。
一、借鉴民间美术的创作理念，扩展现代设计的创作思维和艺术创造力
现代艺术设计充分借鉴了民间美术的创作理念，在开展现代设计时对其“形”进行提取，对其“意”进行延伸，并且对其“神”进行传扬。民间美术的创作材料大多来自于自然界的天然产物，诸如贝壳、金属、泥土、丝绵等，在进行创作时充分开发和利用这些天然材料，保持原材料本身固有的质地、色泽和肌理，按照材料的不同施以不同的艺术设计，形成别具一格的造型美感，实现材质与造型的完美融合。
现代艺术设计崇尚“绿色设计”，同样注重材质和造型的完美结合，将设计创作理念看作是从自然到人工转变的过程，在选取材料上多采用天然材料，在制作上融入情感，形成自然风格，给现代设计增添了丰富的艺术创造力。[1]比如，在现代建筑物的彩绘设计中，简化泥土类造型，使棱角浑圆有型，展现极强的品质感，赋予工艺造型独特的自然美感，较符合现代社会的审美价值；在现代陶艺设计中，通过借助最原始、最天然的泥土和石头，将混沌的审美与材料相互结合，采用象征、比喻、拟喻等意象构架的角度，加入情感尽情抒发人本精神中的自由，营造清新脱俗、奇幻曼妙的艺术世界，展现独特的创作思维，把粗矿的材料以精细化，实现材质的触感美。
二、借鉴民间美术的图案设计，增强现代艺术设计的文化内涵和艺术效果
民间美术图案不仅指常见的动植物和人物形象，也包含其他类型的抽象画表述，很多图案多通过谐音、表号和象征手法展现吉祥寓意。民间美术作品采用夸张、抽象和异形同构装饰技巧，具有丰富的想象力，带来极强的装饰美感，在人们的日常生活中创作了各具特色的經典符号。[2]比如，“莲花生子”象征着子嗣的生殖繁衍，“连年有鱼”意味着家庭美满富裕。
民间美术在具体造型上主要表现为以下两点：一是形体上常采用夸张手法，注重装饰性。由于民间美术作品主要是为人民群众服务，因此在形态构造上很容易俘获广大民众的心；二是强调自由想象，重视空间布局。民间美术多以普通民众的普通生产活动为创作来源，能充分体现创作主体无边无际的自由与想象，带来更为丰富的艺术效果。民间美术科学借鉴有关吉祥图案，产生浪漫奇幻的火花，呈现一定的文化内涵，尽显民俗特色。而现代艺术设计对民间美术中图案的借鉴，能够激发创作主体的想象力和创造力，使其创作的作品带有时代性，有利于实现传统的、民间的与现代的有效融合。[3]另外，从一定程度上讲，中国汉字也属于民间美术的一种图案，是对图形的一种抽象化处理。中国汉字具有丰富的寓意，包含无限的想象力和哲学道理，通过形声、会意和假借等原理，尽显创意和创造力，其在创作中所运用的连笔、断笔、公用笔画技巧在现代文字设计方面仍有较为深远的积极意义，具有一定的共通性，为现代艺术设计扩宽了道路，同时也有力地推动了我国美术文化事业的发展。
三、借鉴民间美术的色彩运用，凸显现代艺术设计的审美思想
民间美术极为匠心独运的特色之一便是其色彩运用的异彩纷呈，大大丰富了现代艺术设计的设计色彩，为现代艺术设计发展提供无限可能性。可以说，民间美术中的色彩运用，多元化的呈现方式与内涵丰富的意蕴思维给现代艺术设计增添了极佳的创作元素。
色彩因地域、文化差异各具意味，是体现民族认知，展现民族精神的存在。比如，对蓝色和白色的热爱，象征着无穷无尽的蓝天白云；对暖色的崇尚，代表着世界的柔和，为艺术增添温度；对红色的喜爱，红色象征着喜庆，在吉庆节日较为常见，另外在民间红色也有辟邪之说，除夕的炮竹多用红色纸加以包裹，以达到驱邪纳吉的目的；2008年申奥标志的设计，采用民间“五色观”（红、黑、青、蓝、紫）概念，极具浓郁的中国特色，又具备强烈的现代美感，将传统精神和现代意识相互融合，是民间美术色彩与现代设计理念相结合的典型案例。[4]总而言之，不同的地域有着不同的民俗习惯和行为差异，不同的色彩选择有着不同的情感表达。因此，将民间美术的色彩元素融入现代艺术设计之中，可以满足现代艺术设计所需的变化和多元，凸显现代艺术设计的审美思想和艺术价值。
综上所述，民间美术在创作理念、图案、色彩方面有现代艺术设计值得借鉴的地方。随着時代发展和经济增长，越来越先进的技术充斥着人们的日常生活和生产活动中。在这一背景下，现代艺术设计也开始向更广、更高的层面延伸，呈现出较强的生命力和活力。然而这并不是说现代艺术设计可以停滞不前，由于现代艺术设计引入和发展的时间较短，很多设计作品单纯的求异、求新，中国特色的文化元素较少体现。因此，将民间美术融入现代艺术设计便是一个不错的选择。
【参考文献】
[1]麻可.解构与重建：中国民间美术在现代艺术设计中的创新性应用[J].通化师范学院学报（人文社会科学），2013（05）.
[2]陈义方.略论民间美术对现代艺术设计的启示[J].黔东南民族师范高等专科学校学报，2004（05）.
[3]魏颖.民间美术在现代艺术设计中的传承与发展[J].吉林广播电视大学学报，2016（11）.
[4]周鸣勇.浅析民间美术对现代艺术设计的作用[J].作家，2012（14）.
作者简介：王霆（1979.08.08-），男，安徽合肥人，本科，安徽农业大学经济技术学院园林与艺术系主任助理，研究方向：美术与艺术设计。