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摘要：川剧“武生行”的表演与发展，需要借鉴京剧之长、克川剧之短，我深深体会到，目前戏剧要赢得观众，武功、武打的提升，是一个极其重要的手段。现在观众的需求更高了，对武功、武打戏，不但要继承传统精华，还要大力发展和借鉴，才能适应新的形势。才会让川剧“武生行”迸发出更加耀眼的艺术光芒。
关键词：川剧武生、京剧武生、武功、人物塑造、表演。
戏剧舞台上的“武打”场面，常常会让观众叫好声不断，掌声不停，是最抢观众眼球的戏份;然而，这都要归功于“武打戏”是不是精彩，武功演员在把握人物“刚、直、柔、健”的准确性到不到位？演员是否身手敏捷灵活，跟头翻得漂不漂亮;开打是否干净利落，不拖泥带水;“唱、做、念、打”是否俱全。这对于“武功”演员来说都是值得去思考与探索的。以下是我对川剧“武生行”表演的思考与探索。
一、川剧武生与京剧武生在表演上的区别
1、川剧武生的“短”。
川剧素以小生、小旦、小丑的三小见长;对于武功、武打，历来认为是川剧的短板。打不过“京剧”已成了公认了。川剧武生分为靠甲武生、袍带武生、龙箭武生、短打武生等分支，练好行当基本程式踢尖子、推衫子、耍翎子和提把子，是成功塑造舞台人物形象的基础。把握好武生刚、直、柔、健的人物性格特征，能使舞台上的人物角色各具特色，栩栩如生。唱、念、做、打是各行戏剧演员的必须熟练之功。在过去，川剧一些前辈流传着这样一段话：“有嗓学文生，无嗓学武生”。其实，这是一大误区;武生的“吼”、“喊”，都是需要有一副好“嗓子”的。由于，川剧是以“河道”为流派，各地区的人文属性、生活习惯的不同，形成了多元化的表演风格，在塑造人物上也有所不同;由于流派的多样化，造成了川剧在表演的风格上的不统一，再加上一些老艺人的不正确的引导，川剧在很多方面都略感“小气”;特别是“武戏”上，始终与京剧的“武戏”有所差距。武生刚、直、柔、健的人物性格特征没有得到充分而准确的展示。
2、京剧武生的“长”。
武生是京剧生行中一个重要的分支，在京剧中饰演的多为擅长武艺的角色。武生大致可以分成长靠武生和短打武生两大类。长靠武生是武生行当中的重要组成部分，剧中人物多身着长靠、头戴盔头、脚穿厚底靴，一般使用长柄武器，这类武生过去又被称为“墩子武生”。长靠武生要求演员不仅善于开打，而且工架还要优美稳重，有些戏还要求具有相当的唱念功力并且表演细腻，例如《长坂坡》、《挑滑车》、《铁笼山》等都是具有代表性的长靠武生剧目。短打武生同样是武生行当中的一类，剧中人物多穿短衣裤，用短兵器，脚穿薄底靴，在过去也有人把短打武生称作“撇子武生”，其中带有一定的贬义和歧视。短打武生要求演员身手敏捷灵活，跟头翻得要漂亮，开打干净利落，不拖泥带水，例如《白水滩》、《三岔口》、《十字坡》等都属于短打武生剧目。
此外，还有一类是剧中人物戴白色髯口的武生，过去人们又称之为武老生，系“黄派”武生宗师黄月山所创始。这类武老生既与京剧老生中的靠把老生不同，又与一般戴髯口的武生（如《连营寨》、《阳平关》中的赵云）也有差别，这类武老生戏在表演上既重武打又重唱功，如《独木关》（又名《薛礼叹月》）、《白凉楼》、《剑锋山》等均为武老生的代表剧目。
京剧“武生”之长在于“长靠武生”既要要求善于开打，而且工架还要优美稳重，有些戏还要求具有相当的唱念功力并且表演细腻;“短打武生”要求演员身手敏捷灵活，跟头翻得要漂亮，开打干净利落，不拖泥带水。在“武老生”戏的表演上既重武打又重唱功。可见，京剧对“武生行”要求之高，完全兼容了戏剧中“唱、念、做、打”，在风格上达到了相对的统一。
二、扬长克短，探索前行。
我从1978年开始学川剧，喜欢武生行。在学习期间参加过川剧折子戏《盗仙草》的演出，饰演“白鹤童子”、在《狮子楼》中饰演“武松”。这两出戏均参加了原达县地区青少年川剧演员的比赛汇演并获得好评。由此，我更爱上武生这一行，立志在川剧武功、武打方面学出成绩，演出水平。
為了学习“京剧”之长，克服川剧之短，1987年四川省举办川剧中青年演员电视大奖赛，我毅然选择了从京剧中移植传统折子戏《挑滑车》作为参赛剧目;《挑滑车》在京剧中属于武打功夫戏，高难度动作很多，我赴四川省川剧学校学习该剧，只排练了三天，我又借鉴了京剧的表演，从新加工糅合成十五分钟的参赛剧目，在达县赛区第一轮演出后，获得了表演二等奖，此举，不但丰富了川剧剧目，也为自己对川剧“武生”的深造奠定了基础。
为了提高自己的武功、武打技艺，在指导老师包绍义的排导下，我们原地区川剧团青年演出队，选择了京剧剧目《一箭仇》，作为武生表演训练与提高。我在此剧中饰演“史文恭”。全剧唱词、讲白极少，是一出纯粹的以武功、武打见长的戏。
在“史文恭”这一角色的创造上，我把握住此人物是一个武艺高超、目中无人，又惯于心计的性格，以神情、谈吐、神态来塑造其个性;以难度较大的武功，翻滚扑跌、枪技来塑造他武艺非凡的外表;至始至终他是一个盛气凌人、不屈不挠的汉子。尽管他是历史的反面人物，我却要以一个“正面人物”来塑造他，才不失为真正的“史文恭”。此剧上演后，得到了市局领导的高度赞扬，在业内得到认可，受到观众的好评。
近年来，由于对（县、市）专业戏剧院团的改革，我所在的“达州市川剧团”早已不复存在，川剧人才也大量的流逝，在川剧引进新人上是可望而不可求的事情。但是，我对川剧“武生行”的思考与追求一刻都没有改变。随着生活阅历的增加，对川剧艺术的不断探索和思考，相信会有那么一天，会迸发出自己的光芒。
三、继承传统精华，借鉴他剧之长，糅合发展。
通过我借鉴京剧之长、克川剧之短，我深深体会到，目前戏剧要赢得观众，武功、武打的提升，是一个极其重要的手段。现在观众的需求更高了，对武功、武打戏，不但要继承传统精华，还要大力发展和借鉴，才能适应新的形势。如：川剧《白蛇传》、《芙蓉花仙》等戏，都是扬长克短的好例子。
我参加了好几届四川省青年川剧演员的比赛，或参与指导、或助演，可喜的是，我看到很多的青年演员在“武戏”的表现形式上大多借用了京剧“武戏”的表演手法和技巧。这对川剧“武戏”的发展是利好的事情。继承传统精华，借鉴他剧之长，糅合发展。
结语：
为此，我认为川剧既要扬长，也要克短。一个剧种如此，一个演员也应该如此。我决心在扬长克短的探索中，不懈地努力，孜孜不倦的追求，把自己的演技提高到一个新水平、新境界;让我们的川剧“武生行”能扛起一面旗子，让川剧“武生行”迸发出更加耀眼的艺术光芒。
参考文献：
《清末武生三大流派》刘新阳。
作者简介：
张小建（1964-）男，四川省达州市人，国家三级演员，达州市戏剧家协会会员。
关键词：川剧武生、京剧武生、武功、人物塑造、表演。
戏剧舞台上的“武打”场面，常常会让观众叫好声不断，掌声不停，是最抢观众眼球的戏份;然而，这都要归功于“武打戏”是不是精彩，武功演员在把握人物“刚、直、柔、健”的准确性到不到位？演员是否身手敏捷灵活，跟头翻得漂不漂亮;开打是否干净利落，不拖泥带水;“唱、做、念、打”是否俱全。这对于“武功”演员来说都是值得去思考与探索的。以下是我对川剧“武生行”表演的思考与探索。
一、川剧武生与京剧武生在表演上的区别
1、川剧武生的“短”。
川剧素以小生、小旦、小丑的三小见长;对于武功、武打，历来认为是川剧的短板。打不过“京剧”已成了公认了。川剧武生分为靠甲武生、袍带武生、龙箭武生、短打武生等分支，练好行当基本程式踢尖子、推衫子、耍翎子和提把子，是成功塑造舞台人物形象的基础。把握好武生刚、直、柔、健的人物性格特征，能使舞台上的人物角色各具特色，栩栩如生。唱、念、做、打是各行戏剧演员的必须熟练之功。在过去，川剧一些前辈流传着这样一段话：“有嗓学文生，无嗓学武生”。其实，这是一大误区;武生的“吼”、“喊”，都是需要有一副好“嗓子”的。由于，川剧是以“河道”为流派，各地区的人文属性、生活习惯的不同，形成了多元化的表演风格，在塑造人物上也有所不同;由于流派的多样化，造成了川剧在表演的风格上的不统一，再加上一些老艺人的不正确的引导，川剧在很多方面都略感“小气”;特别是“武戏”上，始终与京剧的“武戏”有所差距。武生刚、直、柔、健的人物性格特征没有得到充分而准确的展示。
2、京剧武生的“长”。
武生是京剧生行中一个重要的分支，在京剧中饰演的多为擅长武艺的角色。武生大致可以分成长靠武生和短打武生两大类。长靠武生是武生行当中的重要组成部分，剧中人物多身着长靠、头戴盔头、脚穿厚底靴，一般使用长柄武器，这类武生过去又被称为“墩子武生”。长靠武生要求演员不仅善于开打，而且工架还要优美稳重，有些戏还要求具有相当的唱念功力并且表演细腻，例如《长坂坡》、《挑滑车》、《铁笼山》等都是具有代表性的长靠武生剧目。短打武生同样是武生行当中的一类，剧中人物多穿短衣裤，用短兵器，脚穿薄底靴，在过去也有人把短打武生称作“撇子武生”，其中带有一定的贬义和歧视。短打武生要求演员身手敏捷灵活，跟头翻得要漂亮，开打干净利落，不拖泥带水，例如《白水滩》、《三岔口》、《十字坡》等都属于短打武生剧目。
此外，还有一类是剧中人物戴白色髯口的武生，过去人们又称之为武老生，系“黄派”武生宗师黄月山所创始。这类武老生既与京剧老生中的靠把老生不同，又与一般戴髯口的武生（如《连营寨》、《阳平关》中的赵云）也有差别，这类武老生戏在表演上既重武打又重唱功，如《独木关》（又名《薛礼叹月》）、《白凉楼》、《剑锋山》等均为武老生的代表剧目。
京剧“武生”之长在于“长靠武生”既要要求善于开打，而且工架还要优美稳重，有些戏还要求具有相当的唱念功力并且表演细腻;“短打武生”要求演员身手敏捷灵活，跟头翻得要漂亮，开打干净利落，不拖泥带水。在“武老生”戏的表演上既重武打又重唱功。可见，京剧对“武生行”要求之高，完全兼容了戏剧中“唱、念、做、打”，在风格上达到了相对的统一。
二、扬长克短，探索前行。
我从1978年开始学川剧，喜欢武生行。在学习期间参加过川剧折子戏《盗仙草》的演出，饰演“白鹤童子”、在《狮子楼》中饰演“武松”。这两出戏均参加了原达县地区青少年川剧演员的比赛汇演并获得好评。由此，我更爱上武生这一行，立志在川剧武功、武打方面学出成绩，演出水平。
為了学习“京剧”之长，克服川剧之短，1987年四川省举办川剧中青年演员电视大奖赛，我毅然选择了从京剧中移植传统折子戏《挑滑车》作为参赛剧目;《挑滑车》在京剧中属于武打功夫戏，高难度动作很多，我赴四川省川剧学校学习该剧，只排练了三天，我又借鉴了京剧的表演，从新加工糅合成十五分钟的参赛剧目，在达县赛区第一轮演出后，获得了表演二等奖，此举，不但丰富了川剧剧目，也为自己对川剧“武生”的深造奠定了基础。
为了提高自己的武功、武打技艺，在指导老师包绍义的排导下，我们原地区川剧团青年演出队，选择了京剧剧目《一箭仇》，作为武生表演训练与提高。我在此剧中饰演“史文恭”。全剧唱词、讲白极少，是一出纯粹的以武功、武打见长的戏。
在“史文恭”这一角色的创造上，我把握住此人物是一个武艺高超、目中无人，又惯于心计的性格，以神情、谈吐、神态来塑造其个性;以难度较大的武功，翻滚扑跌、枪技来塑造他武艺非凡的外表;至始至终他是一个盛气凌人、不屈不挠的汉子。尽管他是历史的反面人物，我却要以一个“正面人物”来塑造他，才不失为真正的“史文恭”。此剧上演后，得到了市局领导的高度赞扬，在业内得到认可，受到观众的好评。
近年来，由于对（县、市）专业戏剧院团的改革，我所在的“达州市川剧团”早已不复存在，川剧人才也大量的流逝，在川剧引进新人上是可望而不可求的事情。但是，我对川剧“武生行”的思考与追求一刻都没有改变。随着生活阅历的增加，对川剧艺术的不断探索和思考，相信会有那么一天，会迸发出自己的光芒。
三、继承传统精华，借鉴他剧之长，糅合发展。
通过我借鉴京剧之长、克川剧之短，我深深体会到，目前戏剧要赢得观众，武功、武打的提升，是一个极其重要的手段。现在观众的需求更高了，对武功、武打戏，不但要继承传统精华，还要大力发展和借鉴，才能适应新的形势。如：川剧《白蛇传》、《芙蓉花仙》等戏，都是扬长克短的好例子。
我参加了好几届四川省青年川剧演员的比赛，或参与指导、或助演，可喜的是，我看到很多的青年演员在“武戏”的表现形式上大多借用了京剧“武戏”的表演手法和技巧。这对川剧“武戏”的发展是利好的事情。继承传统精华，借鉴他剧之长，糅合发展。
结语：
为此，我认为川剧既要扬长，也要克短。一个剧种如此，一个演员也应该如此。我决心在扬长克短的探索中，不懈地努力，孜孜不倦的追求，把自己的演技提高到一个新水平、新境界;让我们的川剧“武生行”能扛起一面旗子，让川剧“武生行”迸发出更加耀眼的艺术光芒。
参考文献：
《清末武生三大流派》刘新阳。
作者简介：
张小建（1964-）男，四川省达州市人，国家三级演员，达州市戏剧家协会会员。