在音乐教育领域中，奥尔夫教学法是应用范围较广、教学效率较高的一种音乐教育方式。奥尔夫教学法以重视学生的思想自由、行动自由为主，主张破除固有的音乐教学方式，追寻以学生为本的音乐教学效果。在初中教学中，这种能够充分贴合初中生学习兴趣的教学方式，受到了学生的喜爱。而且，在国家要求新课程改革的基础上，多数学校都十分注重对学生课堂自主性的培养，所以在初中音乐教学中运用奥尔夫音乐教学法，具有切实可行的价值属性。
　　一、奥尔夫教学法概念简述
　　奥尔夫教学法的核心思想是“回归”和“重视本性”。概念创作者奥尔夫曾说过：“音乐是人们共同的财产，音乐只有在自由、自主的环境中才能凸显它的美感。”奥尔夫认为，学生在参与音乐教学的过程中，他们的能力是完全被区分开来的，因为他们是不同的人，所以他们感受音乐和创作音乐的能力才会有差异性，而不是因为他们接受教育的程度不同，才在能力上出现差异。因此，在初中音乐教学中，教师必须要将教学内容与学生的自我情感相結合，要让学生在放松、身心舒缓的环境中参与学习，而并非被动学习。
　　二、基于奥尔夫音乐教学法的初中音乐教学模式研究
　　1.更新教学观念，培养学生的音乐感知能力
　　在运用奥尔夫音乐教学法之前，初中音乐教师必须要仔细研读奥尔夫教学法的实际概念和基本价值观，要在理解和肯定的前提下，将其融入初中音乐教学模式中。同时，教师要充分体会到奥尔夫教学法的优势，这样才能最大限度地发挥其教学效果。
　　2.增强教学活动的趣味性
　　对于初中学生而言，趣味是激发其产生自主学习的第一因素。因此，在编制教学模式的过程中，教师要将奥尔夫音乐教学法中始终提到的学生本位作为核心规划目标。在教学模式中，教学活动是教师开展新课，让学生进行练习的最有利的教学方式。对此，教师应该从心理和生理两个层面对教学活动进行设计，如与体力相关的音乐活动，就要以游戏的形式为主，以班级学生的综合体力限度为辅进行编制。如在音符的对比游戏（四分音符和八分音符）中，教师就可以将教学内容设置为竞速游戏，将学生分为两个活动小组，设定双方一边为走，一边为跑。当播放四分音符时，与音符节奏对应的学生就要做出相应的动作。做对有奖励，做错要“惩罚”，如学生当众哼一个简单的小调。如此一来，教师就能在提升课堂活动趣味性的同时，有效锻炼学生的创新、创作能力。
　　3.增加学生参与练习的时间，辅助学生建立音乐审美
　　奥尔夫音乐教学法注重对学生自主性的培养，而若要在自由的环境下完成初中音乐的教学目标，教师就必须调整教学模式，利用增加练习时间的方式，提升学生对音乐的审美水平。
　　首先，在教学准备的过程中，教师需要选择符合音乐教学目标的审美内容，选择的难度标准需适应初中学生群体，且音乐内容具有艺术美，歌词和旋律朗朗上口。如果学生团体已经具有一定的音乐审美水平，教师可以选择比较复杂，艺术底蕴也比较高的轻音乐或交响曲作为教学内容。
　　其次，音乐练习实际上就是学习欣赏音乐的过程，教师需要辅助学生以打出节拍、简单哼唱为手段，放松学生的肢体，让学生能够使用肢体感悟的方式，体会音乐内容，以达到身心愉悦和体质增强的综合作用。当学生在放松身心之后对音乐就会有更深层次的感悟，学生的音乐审美也就能得到高水平的提升。
　　4.注重学生的自我表现力，培养学生的创作能力
　　当学生能够对一般的乐理知识、音乐节奏、音乐风格产生基础性认知时，教师就可以开发学生的自主创作能力，尽可能地激发学生在音乐方面的才能，释放学生的音乐天分。教师可以在完成当天的教学任务后，设定一个简单的创作方向，如打油诗、口水歌等，要求学生以某一首耳熟能详的童谣为媒介，对该童谣进行二次创作或重新创作。在此期间，教师需要不断肯定学生的创作能力，只要学生的创作能够保证基本的节奏感和音调，教师就要及时对其进行鼓励和表扬。同时，教师在贯彻落实奥尔夫音乐教学法的过程中，不能仅将学生作为初中生来看待，而是要铭记，在音乐领域中，天才是没有年龄限制的。
　　（作者单位：江西省上犹县第二中学）