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摘要：从两个方面进行叙述：首先论述节奏教学、引发学生探究的兴趣，其次对歌唱时情感的表达做了细致的分析，这两个问题解决好了，学生能够真正掌握音乐学习的技巧，提升表演的技能。
关键词：小学生 音乐教学 节奏教学 兴趣 情感表达
音乐可以陶冶性情，可以开启智慧，是郁闷时的一剂良药，是三伏天的一股清泉；小学阶段的音乐教育，旨在面向全体学生，让学生感受到音乐艺术的美妙，对他们的音乐潜能进行开发，下面将两个教学中的关键问题略作探讨。
一、注重音乐节奏教学，引发学生探究的兴趣
1.教学不古板，突出“玩”
节奏是音乐中的各个音在进行时的长短关系和强弱关系，对小学生来说，节奏的训练非常关键。在小学低年级学段，给学生设计教学时要考虑兴趣的激发，进行节奏训练中，多采用说唱结合的形式。刚刚进入学堂的学生，彼此之间互不熟悉，我们如是来进行询问：
一开始学生难免出错，教师给予纠正，学生跟着重复，很快就会合乎节拍。让学生对音乐感兴趣并不难，我们要利用学科特点，问候声此起彼伏抑扬顿挫，加上节拍器的使用，学生学得有滋有味：学音乐连自我介绍也这样活泼有趣！
2.从简单的玩，到玩出花样
从有趣到有技巧，要不断深入。节奏训练本来是枯燥无味的，我们把它变得妙趣横生，使之变成了有趣的课堂游戏，游戏化难为易，枯燥的歌词变得朗朗上口。兴趣滋生出动力，很容易掌握新的知识。文学家欧阳修说过：“乐为之，则天下事无难者也，难者亦易也。”
二、歌唱时情感表达的重要性
1.情的表达关乎优劣
我们观看歌手演唱会发现，那些声情并茂的歌唱最能够打动观众。白居易说，感人心者莫先乎情。我经常告诉学生们：歌唱需要重视情感体验，你唱什么，你的眼前要出现什么，你要进入你的演唱内容，你不要在意你外在的事物，要像讲一个你经历的故事那样去叙说、去倾诉，去进入角色，融真情于其中，运用独特的表现手法，熟练地驾驭声乐技巧，让一首歌曲变幻莫测，唱出惹人喜爱、扣人心弦的天籁之音，这样才能够以情感人。白居易又说，“古人唱歌多唱情，今人唱歌只唱声”，指出了歌唱者的弱点，教师要让学生们避免出现这个状况，要他们从小掌握演唱的精髓，尤其是学生进入高年级以后，就能够对“情感”的表达有一个准确的理解。
2.“情”为何物
喜怒哀乐皆谓之情，我们的爱憎好恶也是情感的表达。感受歌曲中的喜怒哀乐，尽心领悟歌曲的内涵，用歌声将它体现出来，歌声、情感达到一个水乳交融的状态，这必须为之投入全副身心，告诉孩子们不要为歌唱而歌唱，不是为表演而歌唱，完全是在和观众与听者分享你的故事。这样的演唱，必然臻于妙境、意味深长，咏叹悠永，直击人心。
3.无情感表达的歌唱空洞乏味
歌唱的目的，即在于娴熟的运用发声技巧，将声乐作品的思想感情生动地表达出来，从而制造出令人折服的歌唱艺术，把听众深深地感染。有感情的歌唱，能达到“一声哀叹，六月凄凉”；可以“一曲终了，意犹未尽”；能够“歌者忘情，听着泪奔”；反之，不了解生活，缺乏高超的艺术造诣，做不到通过顶级的唱功、感人的表情来拨动听众的心弦，成为失败的演唱。从理论的理解能力上，尤其是表达能力上，孩子们可能有些欠缺，但是我们能够感受到学生的表演是在朝教师的引领方面努力，有些学生的情感表达与演唱珠联璧合，非常合乎要求。
4.歌唱者常见的缺憾
有的学生表现力差，临场生怯，内心慌乱，眼睛不敢正视前方的观众，表演时呆若木鸡，仅仅是随着音乐机械唱词，不知道情感表达之为何物，有的学生虽有一定的天赋，但纯粹是卖弄声音技巧，貌似投入，自觉高超，实则缺乏激情，难以和听者产生共鸣。这需要和学生做耐心的沟通，多做示范，让他们逐步地改进。
5.形体动作须与歌声桴鼓相应
听觉视觉二者合一，更能够引发共鸣；《乐府传声》说：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情宜重”，歌唱中“声”与“情”的关系在此被一语道破，演唱中，情感的表达自然是极其重要的，我们还要加上和情感匹配的动作。比如，唱英雄王二小，就要握紧拳头，表达对敌人的憎恨；在演唱《小雨沙沙》的时候，唱到里面的歌词“小雨，小雨，沙沙沙，沙沙沙…”的时候，要让学生们一边演唱一边想象着天空中下着蒙蒙细雨，充满着浪漫，踏着轻盈的脚步走在蒙蒙细雨中等等，形体动作与歌声吻合，必然会是成功的表演。
6.增强感情的方法
唱歌要唱好必须勤练习，练歌之前，先须了解歌曲的创作背景及意图，也就是了解作者的思想感情；当然这先需要教师的帮助，慢慢地再让学生养成这种良好的习惯，首先找出歌曲的高潮段落，其最为充沛的感情即在此“宣泄”，然后再决定用哪种情绪、气势、音色以及速度等等。也就是说，情是最为主要的，也只有设计好了感情的表达，一首歌曲才会层次分明起伏跌宕，才会转折动听激动人心。《列子·汤问》里记载：“韩娥因曼声哀哭，一里老幼悲愁，垂泪相对。”这就是唱出感情的艺术魅力。学习歌曲《妈妈呀，你在哪里》的时候，我问学生，你小时候有没有找不到妈妈的时候？那时候心里急不急？这时候，找到切入点了，学生就会有动人的演唱。
综上所述，节奏学习、情感表达是音乐教学的双翼，教学中要针对学生的情况，使之了解这两个问题的重要性，让他们在音乐殿堂不断提升艺术素养。
参考文献：
[1]张伟，刘芬.幼儿音乐教育初探.北京师范大学出版社，2010.
[2]赵梅伯.唱歌的艺术.上海音乐出版社，2014.
关键词：小学生 音乐教学 节奏教学 兴趣 情感表达
音乐可以陶冶性情，可以开启智慧，是郁闷时的一剂良药，是三伏天的一股清泉；小学阶段的音乐教育，旨在面向全体学生，让学生感受到音乐艺术的美妙，对他们的音乐潜能进行开发，下面将两个教学中的关键问题略作探讨。
一、注重音乐节奏教学，引发学生探究的兴趣
1.教学不古板，突出“玩”
节奏是音乐中的各个音在进行时的长短关系和强弱关系，对小学生来说，节奏的训练非常关键。在小学低年级学段，给学生设计教学时要考虑兴趣的激发，进行节奏训练中，多采用说唱结合的形式。刚刚进入学堂的学生，彼此之间互不熟悉，我们如是来进行询问：
一开始学生难免出错，教师给予纠正，学生跟着重复，很快就会合乎节拍。让学生对音乐感兴趣并不难，我们要利用学科特点，问候声此起彼伏抑扬顿挫，加上节拍器的使用，学生学得有滋有味：学音乐连自我介绍也这样活泼有趣！
2.从简单的玩，到玩出花样
从有趣到有技巧，要不断深入。节奏训练本来是枯燥无味的，我们把它变得妙趣横生，使之变成了有趣的课堂游戏，游戏化难为易，枯燥的歌词变得朗朗上口。兴趣滋生出动力，很容易掌握新的知识。文学家欧阳修说过：“乐为之，则天下事无难者也，难者亦易也。”
二、歌唱时情感表达的重要性
1.情的表达关乎优劣
我们观看歌手演唱会发现，那些声情并茂的歌唱最能够打动观众。白居易说，感人心者莫先乎情。我经常告诉学生们：歌唱需要重视情感体验，你唱什么，你的眼前要出现什么，你要进入你的演唱内容，你不要在意你外在的事物，要像讲一个你经历的故事那样去叙说、去倾诉，去进入角色，融真情于其中，运用独特的表现手法，熟练地驾驭声乐技巧，让一首歌曲变幻莫测，唱出惹人喜爱、扣人心弦的天籁之音，这样才能够以情感人。白居易又说，“古人唱歌多唱情，今人唱歌只唱声”，指出了歌唱者的弱点，教师要让学生们避免出现这个状况，要他们从小掌握演唱的精髓，尤其是学生进入高年级以后，就能够对“情感”的表达有一个准确的理解。
2.“情”为何物
喜怒哀乐皆谓之情，我们的爱憎好恶也是情感的表达。感受歌曲中的喜怒哀乐，尽心领悟歌曲的内涵，用歌声将它体现出来，歌声、情感达到一个水乳交融的状态，这必须为之投入全副身心，告诉孩子们不要为歌唱而歌唱，不是为表演而歌唱，完全是在和观众与听者分享你的故事。这样的演唱，必然臻于妙境、意味深长，咏叹悠永，直击人心。
3.无情感表达的歌唱空洞乏味
歌唱的目的，即在于娴熟的运用发声技巧，将声乐作品的思想感情生动地表达出来，从而制造出令人折服的歌唱艺术，把听众深深地感染。有感情的歌唱，能达到“一声哀叹，六月凄凉”；可以“一曲终了，意犹未尽”；能够“歌者忘情，听着泪奔”；反之，不了解生活，缺乏高超的艺术造诣，做不到通过顶级的唱功、感人的表情来拨动听众的心弦，成为失败的演唱。从理论的理解能力上，尤其是表达能力上，孩子们可能有些欠缺，但是我们能够感受到学生的表演是在朝教师的引领方面努力，有些学生的情感表达与演唱珠联璧合，非常合乎要求。
4.歌唱者常见的缺憾
有的学生表现力差，临场生怯，内心慌乱，眼睛不敢正视前方的观众，表演时呆若木鸡，仅仅是随着音乐机械唱词，不知道情感表达之为何物，有的学生虽有一定的天赋，但纯粹是卖弄声音技巧，貌似投入，自觉高超，实则缺乏激情，难以和听者产生共鸣。这需要和学生做耐心的沟通，多做示范，让他们逐步地改进。
5.形体动作须与歌声桴鼓相应
听觉视觉二者合一，更能够引发共鸣；《乐府传声》说：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情宜重”，歌唱中“声”与“情”的关系在此被一语道破，演唱中，情感的表达自然是极其重要的，我们还要加上和情感匹配的动作。比如，唱英雄王二小，就要握紧拳头，表达对敌人的憎恨；在演唱《小雨沙沙》的时候，唱到里面的歌词“小雨，小雨，沙沙沙，沙沙沙…”的时候，要让学生们一边演唱一边想象着天空中下着蒙蒙细雨，充满着浪漫，踏着轻盈的脚步走在蒙蒙细雨中等等，形体动作与歌声吻合，必然会是成功的表演。
6.增强感情的方法
唱歌要唱好必须勤练习，练歌之前，先须了解歌曲的创作背景及意图，也就是了解作者的思想感情；当然这先需要教师的帮助，慢慢地再让学生养成这种良好的习惯，首先找出歌曲的高潮段落，其最为充沛的感情即在此“宣泄”，然后再决定用哪种情绪、气势、音色以及速度等等。也就是说，情是最为主要的，也只有设计好了感情的表达，一首歌曲才会层次分明起伏跌宕，才会转折动听激动人心。《列子·汤问》里记载：“韩娥因曼声哀哭，一里老幼悲愁，垂泪相对。”这就是唱出感情的艺术魅力。学习歌曲《妈妈呀，你在哪里》的时候，我问学生，你小时候有没有找不到妈妈的时候？那时候心里急不急？这时候，找到切入点了，学生就会有动人的演唱。
综上所述，节奏学习、情感表达是音乐教学的双翼，教学中要针对学生的情况，使之了解这两个问题的重要性，让他们在音乐殿堂不断提升艺术素养。
参考文献：
[1]张伟，刘芬.幼儿音乐教育初探.北京师范大学出版社，2010.
[2]赵梅伯.唱歌的艺术.上海音乐出版社，2014.