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摘要：人声是最自然，最朴实，最亲切的“乐器”，它富于表现力，是学生最容易接受和乐于参与的表现形式。小学音乐课堂中歌唱教学正因其顺应人类的天性而成为音乐教学的重要途径也是音乐教学的重要组成部分，而歌唱教学中音准的培养又是其中的重要环节。在歌唱教学中培养学生的音准，让学生在自信地歌唱中成长。
关键词：小学音乐；歌唱；音准
歌唱是感受体验审美情感最直接的手段。在众多的演唱教学内容中，演唱技能（音准）是支持表现的最重要的基础之一。《音乐课程标准》中对演唱的要求是：能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情的独唱或参与齐唱、合唱。然而，在我们的小学歌唱教学中经常出现这样一些现象：学生唱不准音，唱歌发声的时候像说话、说歌，没有高低音之分，不入调；唱歌时音忽高忽低，唱不准组成旋律的每个音。有些学生会自觉脸红，唱过一遍，从此害怕歌唱，害怕上音乐课；也有学生跑调了也浑然不知，还是继续自我陶醉深情地歌唱。这些都直接影响了学生音乐表演能力的提高和对音乐审美感知能力的培养。
以上这些现象其实都体现了一个歌唱音准问题，歌唱的音准主要指音高的准确与否，它是唱好歌的首要问题。试想学生连歌曲基本的音准都没有掌握，又怎么能开展好后续的表现和创造活动呢？因此培养学生的音准能力对于表现和创造音乐具有重要的意义。
案例描述：在一年级的一堂歌唱课中，学唱的是歌曲《这是什么》。歌曲的前面两句歌词都是“嘀嗒 嘀嗒 嘀嗒 嘀嗒 当 当当”，只是在最后的“当 当 当”音高上发生了变化。第一句是“5 5 5 —”第二句是“2 2 5—”。可是学生总是把第二句唱成“2 2 5 —”或者是和第一句一样。于是我对学生说：“同学们，第一句和第二句是不一样的，他们是有区别的，一个是落在中音的5上，一个是落在低音的5上，我们再来唱一次好吗？”可是当学生第二次演唱的时候，仍然出现错音。于是我请学生，先听钢琴弹一次，同时在心里跟唱一次，然后再听我范唱一次，最后再请同学唱一次。我想这样的多次聆听应该可以起到很好的作用。可是令人失望的是，只有个别同学唱对了，而且很多学生出现了疲惫感。
看到这样的现象，我换了一种方式。我请小朋友们伸出小手来，在空中画一画音高组成的小山，再比一比谁画的最美，唱的最准确。这时，学生们马上精神起来，伸出小手跃跃欲试。于是我和学生一起来画小山，音高的时候手指在山顶上，音低的时候手指在山脚下。唱了两遍之后，学生就准确的掌握了歌曲的旋律。
教学反思与分析：新课标中淡化演唱技能，但不是不教。为了提高学生表现歌曲的能力，进行歌唱的基本技能训练是必不可少的。对于音高的正确判断能力也是音乐的基本素质之一。那么，如何提高歌唱教学中的音准呢？我通过课堂的实践和前人的经验，总结有以下几点：
一、唱前先发声
课堂中，很多学生急于歌唱，没有开声随便喊唱一番，结果是既损伤声带，也难免跑音跑调。小学生的歌唱发音器官的肌肉协调活动能力发展相对弱一些，精细听觉器官发育也不完善，所以进行发声训练，可以使孩子们充分打开口腔，运用较合理的歌唱呼吸和发声共鸣，来克服小学生发音器官的客观不足，使小学生稚嫩的发声器官能够胜任演唱，使学生在演唱时不感到紧张，疲劳，声音连贯柔和，张弛有度，这有助于激发他们对歌唱的热爱，增强他们对歌唱的信心。
发声练习曲还要注意合理的设计，要精心根据具体所教歌曲的需求来设计发声练习内容，同时也要考虑学生的实际接受能力，并能持之以恒，否则结果依然还是跑调，浪费时间。
二、唱前先感受
音乐是听觉艺术。要感受音乐的情绪意境，只能通过多听来完成。只有听得准，才能唱得准。因此要让学生多听歌曲范唱，如：整体反复聆听、段落聆听、个别句子聆听。在聆听的过程中让学生充分感知、辨别音的高低长短，加深对音高的记忆。教学中，为了避免多次聆听给学生带来无聊乏味感，可采取各种生动有趣的教学方法吸引学生积极主动参与多次聆听的学习。伴着这些活动，即培养了学生的内心听觉也为唱好唱准歌曲做了铺垫。
三、手势图式来帮唱
柯达伊在音准教学上充分地运用了手势图式这种方法，他化抽象为形象，将音高用手势显示出来。此法在音准教学上效果极好，特别是针对个别音符教学时。这种方法更加实用于低年级的歌曲教学。但在中高年级歌唱教学中，碰到的多是节奏相对密集、音符又较多的乐句，快速地作手势显然不合适。与柯达伊手势法同样形象的还有图形谱，还记得全国知名的音乐特级教师刘德昌老师给我们示范的《山谷里静悄悄》的歌唱教学，还有省音乐特级教师邬淑颖老师给我们示范的《柳树姑娘》一课的歌唱教学中都分别巧妙地运用了图形谱，随着歌曲的旋律音高走向设计的“白云”图和“柳树图”让人记忆犹新，它们都使原来只靠耳朵完成的音准教学，发展到视觉上来共同进行，起到了视觉与听觉相互影响、相互补充、相互依赖的作用。不仅让学生获得了直观的感受，更降低了学习难度，同时解放了学生手脚，培养了学生的学习兴趣，使学生在学习中获得了学习的快乐。
四、教师范唱做引导
唱不准音、跑调还受到歌唱气息、歌唱位置、换声点等的影响。比如唱歌气息支持不够、漏气、声音发虚，换声点没有充分的准备等都很容易导致声音位置下移、跑音。对于这些现象，光老师讲解提示是远远不够的，教师应该多做示范，让学生在正确与错误的对比聆听中学会正确发声。因为学生本身没有正确的声音概念，如果教师光讲解，不示范，那学生更多的还是“云里雾里”，恐怕只会增加他们对歌唱的恐惧心理。
五、及时纠错不忘掉
在音準教学中，对于教师耳朵的灵敏度有较高的要求。我们有些老师只有专注于弹奏的键盘，并未关注学生的歌唱状况，甚至连学生唱不准音都没有发现。这种按教师的预设走过场的教学环节是失去歌唱教学实际意义的。在歌唱教学中教师要能快速地捕捉到学生音准错误的原因，并通过正确方法的示范和对学生错误方法的模仿和分析，使学生较快地改善与变化，使教学更富实效性。
参考文献
[1] 全日制义务教育《音乐课程标准》北京师范大学出版社 2001.7.
[2] 《中国音乐教育杂志》，人民音乐出版社.[3] 《音乐新课程标准解读》北师大.
关键词：小学音乐；歌唱；音准
歌唱是感受体验审美情感最直接的手段。在众多的演唱教学内容中，演唱技能（音准）是支持表现的最重要的基础之一。《音乐课程标准》中对演唱的要求是：能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情的独唱或参与齐唱、合唱。然而，在我们的小学歌唱教学中经常出现这样一些现象：学生唱不准音，唱歌发声的时候像说话、说歌，没有高低音之分，不入调；唱歌时音忽高忽低，唱不准组成旋律的每个音。有些学生会自觉脸红，唱过一遍，从此害怕歌唱，害怕上音乐课；也有学生跑调了也浑然不知，还是继续自我陶醉深情地歌唱。这些都直接影响了学生音乐表演能力的提高和对音乐审美感知能力的培养。
以上这些现象其实都体现了一个歌唱音准问题，歌唱的音准主要指音高的准确与否，它是唱好歌的首要问题。试想学生连歌曲基本的音准都没有掌握，又怎么能开展好后续的表现和创造活动呢？因此培养学生的音准能力对于表现和创造音乐具有重要的意义。
案例描述：在一年级的一堂歌唱课中，学唱的是歌曲《这是什么》。歌曲的前面两句歌词都是“嘀嗒 嘀嗒 嘀嗒 嘀嗒 当 当当”，只是在最后的“当 当 当”音高上发生了变化。第一句是“5 5 5 —”第二句是“2 2 5—”。可是学生总是把第二句唱成“2 2 5 —”或者是和第一句一样。于是我对学生说：“同学们，第一句和第二句是不一样的，他们是有区别的，一个是落在中音的5上，一个是落在低音的5上，我们再来唱一次好吗？”可是当学生第二次演唱的时候，仍然出现错音。于是我请学生，先听钢琴弹一次，同时在心里跟唱一次，然后再听我范唱一次，最后再请同学唱一次。我想这样的多次聆听应该可以起到很好的作用。可是令人失望的是，只有个别同学唱对了，而且很多学生出现了疲惫感。
看到这样的现象，我换了一种方式。我请小朋友们伸出小手来，在空中画一画音高组成的小山，再比一比谁画的最美，唱的最准确。这时，学生们马上精神起来，伸出小手跃跃欲试。于是我和学生一起来画小山，音高的时候手指在山顶上，音低的时候手指在山脚下。唱了两遍之后，学生就准确的掌握了歌曲的旋律。
教学反思与分析：新课标中淡化演唱技能，但不是不教。为了提高学生表现歌曲的能力，进行歌唱的基本技能训练是必不可少的。对于音高的正确判断能力也是音乐的基本素质之一。那么，如何提高歌唱教学中的音准呢？我通过课堂的实践和前人的经验，总结有以下几点：
一、唱前先发声
课堂中，很多学生急于歌唱，没有开声随便喊唱一番，结果是既损伤声带，也难免跑音跑调。小学生的歌唱发音器官的肌肉协调活动能力发展相对弱一些，精细听觉器官发育也不完善，所以进行发声训练，可以使孩子们充分打开口腔，运用较合理的歌唱呼吸和发声共鸣，来克服小学生发音器官的客观不足，使小学生稚嫩的发声器官能够胜任演唱，使学生在演唱时不感到紧张，疲劳，声音连贯柔和，张弛有度，这有助于激发他们对歌唱的热爱，增强他们对歌唱的信心。
发声练习曲还要注意合理的设计，要精心根据具体所教歌曲的需求来设计发声练习内容，同时也要考虑学生的实际接受能力，并能持之以恒，否则结果依然还是跑调，浪费时间。
二、唱前先感受
音乐是听觉艺术。要感受音乐的情绪意境，只能通过多听来完成。只有听得准，才能唱得准。因此要让学生多听歌曲范唱，如：整体反复聆听、段落聆听、个别句子聆听。在聆听的过程中让学生充分感知、辨别音的高低长短，加深对音高的记忆。教学中，为了避免多次聆听给学生带来无聊乏味感，可采取各种生动有趣的教学方法吸引学生积极主动参与多次聆听的学习。伴着这些活动，即培养了学生的内心听觉也为唱好唱准歌曲做了铺垫。
三、手势图式来帮唱
柯达伊在音准教学上充分地运用了手势图式这种方法，他化抽象为形象，将音高用手势显示出来。此法在音准教学上效果极好，特别是针对个别音符教学时。这种方法更加实用于低年级的歌曲教学。但在中高年级歌唱教学中，碰到的多是节奏相对密集、音符又较多的乐句，快速地作手势显然不合适。与柯达伊手势法同样形象的还有图形谱，还记得全国知名的音乐特级教师刘德昌老师给我们示范的《山谷里静悄悄》的歌唱教学，还有省音乐特级教师邬淑颖老师给我们示范的《柳树姑娘》一课的歌唱教学中都分别巧妙地运用了图形谱，随着歌曲的旋律音高走向设计的“白云”图和“柳树图”让人记忆犹新，它们都使原来只靠耳朵完成的音准教学，发展到视觉上来共同进行，起到了视觉与听觉相互影响、相互补充、相互依赖的作用。不仅让学生获得了直观的感受，更降低了学习难度，同时解放了学生手脚，培养了学生的学习兴趣，使学生在学习中获得了学习的快乐。
四、教师范唱做引导
唱不准音、跑调还受到歌唱气息、歌唱位置、换声点等的影响。比如唱歌气息支持不够、漏气、声音发虚，换声点没有充分的准备等都很容易导致声音位置下移、跑音。对于这些现象，光老师讲解提示是远远不够的，教师应该多做示范，让学生在正确与错误的对比聆听中学会正确发声。因为学生本身没有正确的声音概念，如果教师光讲解，不示范，那学生更多的还是“云里雾里”，恐怕只会增加他们对歌唱的恐惧心理。
五、及时纠错不忘掉
在音準教学中，对于教师耳朵的灵敏度有较高的要求。我们有些老师只有专注于弹奏的键盘，并未关注学生的歌唱状况，甚至连学生唱不准音都没有发现。这种按教师的预设走过场的教学环节是失去歌唱教学实际意义的。在歌唱教学中教师要能快速地捕捉到学生音准错误的原因，并通过正确方法的示范和对学生错误方法的模仿和分析，使学生较快地改善与变化，使教学更富实效性。
参考文献
[1] 全日制义务教育《音乐课程标准》北京师范大学出版社 2001.7.
[2] 《中国音乐教育杂志》，人民音乐出版社.[3] 《音乐新课程标准解读》北师大.