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王微做动画，他已经入行一年，追光动画的第一部门神题材的动画电影预计2015年发布。但追光跟IDG做的A轮融资在12月3日才正式完成，时隔不到一星期就雇佣了融资顾问，启动了B轮融资。
做追光动画一年来，王微的感受是：
我没有想到，我最终来到这个行业后会发现它其实更公平、更透明。
票房不好接着做，品质不好就不做了。
电影是一个工匠活，特别精挑细做的东西，所以我们没什么好想的，就是把它做好就好了。每天只要关注动作合理不合理、镜头好不好、情节是不是足够有趣，这些是必须要做的事情，是电影本身要做的事情。如果电影做出来质量很差，那很可能第二部电影我就不做了。
如果说做出了一部好电影，但票房不够好，那OK，没有关系，我们追光是一个公司，达不到我们想要的票房，那没关系，我们还有第二部、第三部。我们不会因为一部电影就火了或者死掉。
我们都希望产品推出去以后大卖特卖。但关键的是这个团队能完全控制的是电影的品质、也能去努力把宣传、发行做好，但最终的结果怎么样，也还有很多外部因素。就像前些天优酷土豆股票涨了10%，是因为4G牌照发行了。
传统公司互联网化的本质是运行机制。
我们说起互联网化的时候，经常都会说网络营销、O2O这类的东西。我觉得网络营销没什么可说的，很多电影公司他们一点不比这些互联网公司滞后，他们在电影推广宣传也有独到的地方。所以我觉得更重要的是其实要看互联网公司的内核，他们的运行机制是什么样的。
我觉得互联网公司了不起的地方就是几个：
第一个是对人本身的重视。
虽然我们现在是主要面向中国市场，但我们请回来的人是我们所能找到的最优秀的人，他们都是从国外回来的，决定yesorno的人是他们，是他们在决定片子的品质。
第二个他是不断在创造新的东西
，他是纯市场驱动，纯用户驱动的，评判标准非常简单，从用户角度来说，到底什么样的产品是好产品这个是非常清楚的，从运行机制来说，怎样让公司把用户当做亲密朋友看待，怎样对他们提供服务。
此外还有，互联网公司怎样做快速迭代、怎样把我们创作出的成果不断分享出去
。就像以前软件公司发行产品都是成品再出来，而互联网公司、网络公司都很喜欢发行Beta版，搞了Beta版就变成永久Beta版。所以我现在也不是2年之后才发行片子，而是现在就给大家看到一些东西，那么运行机制就不一样了。
从合理性，而不是惯例出发
比如说我们看什么事情会从合理性出发，而不会说“这个行业一直是这样”，或者“过去一直是怎样怎样”、“传统一直是怎样怎样”。我们一般习惯了做任何东西都是新造出来的，第一反应就会是这么做对不对，合理不合理，用这种眼光去看很多事情就会发现出不少问题。所以我们现在很多事情都是先从问这个问题开始。
比方说配音。动画电影的配音是不是一定要用明星配音？当然明星配音有很多好处，比如好宣传、受众熟悉程度高。但如果认真去想这个问题，我们可以看到有合理性问题：在中国的话，很多明星在电影中的声音本来也是别人配音的，观众所熟悉的声音其实不是明星自己的。那这里就有矛盾了，我们到底找谁去配音呢？
第二个，中国演员们时间都比较紧，整个电影行业也都比较临时性，不像美国一个演员可以有相对比较宽裕的时间去做一些事情。像《小时代》到第三部就需要换很多演员。而我们片子的一个造型可能要来回改五六十次，也可能要求配音人员回来五次、六次甚至十次去为一两句话进行调整，那可能明星或者不是特别热爱这些事情的人就不太容易能做到这点。所以从合理性上权衡，当然有明星最好，但如果做不到这一点，那还是选择适合的、能配合时间要求的配音演员。
再比如做宣传时我们也会想，追光不是为了一部电影而成立的，而是先有了追光公司，再产出一部一部的电影。所以，我们不像一般的电影宣传，提早3个月宣传作品就行了，而是很早就开始做动画短片，还不只是未来宣传电影，而是宣传公司，为了让大家看到这家公司的能力，这样的话我们的思路就会产生很多不同。
把动画人往互联网人调教
现在我们发现一个很有意思的组合：公司里35以上、40出头的比较有经验的有几个人组成管理层，但大部分都是85后的，这样就出现一个断档。25到35岁之间的非常非常少。
时间久了，我们确实是觉得年轻一代的想法确实很有想象力，学习能力也很强，尤其动画行业，可能很多都是靠自学的，所以这些人搭配上我们比较有经验的、包括从国外招回来的几个人，这种搭配从目前看，推进的速度还是挺好的。
在互联网公司，人基本上是公司的一切，除了人就什么都没有了。所以一方面我们在招人的时候非常非常谨慎，简历就往往会看大几千份甚至上万份，面试也要面试1000多，招进来只有30多。因为最开始的3、40个人会影响将来公司的一切走向。
另一方面他们进来以后，工资相比传统动画行业非常有竞争力，另外公司把送吃饭、班车这些衣食住行都解决了，就是为了节约他们的时间。但最早有些人刚从别的动画公司来到这儿的时候，就感到很意外，觉得公司会不会有什么意图。
我们绝大部分的员工、其他动画电影公司来的人可能知道期权，但是你问他期权是什么他完全不知道。他们知道互联网公司一上市很多人都会很有钱，为什么很有钱？因为期权。期权是什么？那他们就不知道了。
最开始，团队里尤其画画的人会觉得我是画家，我们的艺术总监会教育他们：“你们不是画家，你们是设计师。画家更多是抒发个人的情绪，设计师则是要想方设法把故事中想要表达的表现出来。”仅这个问题我们就纠结了两个月。
我们的做法更像美国，但我们有些东西也在改。比如我们调整的次数会更频繁。这其实是因为我们是创业公司，也因为基因是做互联网的，互联网公司常讲“快速迭代”，这个现在我们大家都接受了。
对传统电影业不怀颠覆之心
我觉得对传统电影最主要的不是破坏、冲击。我们做土豆那时候说要破坏电视行业。但电影的话，我们是希望能做出一个大家看了以后都挺喜欢的作品，让大家看到后觉得中国的公司时可以做出一个还不错的作品就够了。
可能创新者也会破坏，但比如说Pixar，你当然可以说它的三维动画的出现把做二维动画的公司都搞死了。但我觉得破坏不是他的目的，它的目的是为了能够做出这样的作品出来。产品驱动的东西和平台驱动的作品还是不太一样的，比如互联网金融是平台，它可能会去破坏原有的银行体系，而我们做的更多是作品本身。可能我也是过了那个搞破坏的年龄。
（来源：中国企业家）
做追光动画一年来，王微的感受是：
我没有想到，我最终来到这个行业后会发现它其实更公平、更透明。
票房不好接着做，品质不好就不做了。
电影是一个工匠活，特别精挑细做的东西，所以我们没什么好想的，就是把它做好就好了。每天只要关注动作合理不合理、镜头好不好、情节是不是足够有趣，这些是必须要做的事情，是电影本身要做的事情。如果电影做出来质量很差，那很可能第二部电影我就不做了。
如果说做出了一部好电影，但票房不够好，那OK，没有关系，我们追光是一个公司，达不到我们想要的票房，那没关系，我们还有第二部、第三部。我们不会因为一部电影就火了或者死掉。
我们都希望产品推出去以后大卖特卖。但关键的是这个团队能完全控制的是电影的品质、也能去努力把宣传、发行做好，但最终的结果怎么样，也还有很多外部因素。就像前些天优酷土豆股票涨了10%，是因为4G牌照发行了。
传统公司互联网化的本质是运行机制。
我们说起互联网化的时候，经常都会说网络营销、O2O这类的东西。我觉得网络营销没什么可说的，很多电影公司他们一点不比这些互联网公司滞后，他们在电影推广宣传也有独到的地方。所以我觉得更重要的是其实要看互联网公司的内核，他们的运行机制是什么样的。
我觉得互联网公司了不起的地方就是几个：
第一个是对人本身的重视。
虽然我们现在是主要面向中国市场，但我们请回来的人是我们所能找到的最优秀的人，他们都是从国外回来的，决定yesorno的人是他们，是他们在决定片子的品质。
第二个他是不断在创造新的东西
，他是纯市场驱动，纯用户驱动的，评判标准非常简单，从用户角度来说，到底什么样的产品是好产品这个是非常清楚的，从运行机制来说，怎样让公司把用户当做亲密朋友看待，怎样对他们提供服务。
此外还有，互联网公司怎样做快速迭代、怎样把我们创作出的成果不断分享出去
。就像以前软件公司发行产品都是成品再出来，而互联网公司、网络公司都很喜欢发行Beta版，搞了Beta版就变成永久Beta版。所以我现在也不是2年之后才发行片子，而是现在就给大家看到一些东西，那么运行机制就不一样了。
从合理性，而不是惯例出发
比如说我们看什么事情会从合理性出发，而不会说“这个行业一直是这样”，或者“过去一直是怎样怎样”、“传统一直是怎样怎样”。我们一般习惯了做任何东西都是新造出来的，第一反应就会是这么做对不对，合理不合理，用这种眼光去看很多事情就会发现出不少问题。所以我们现在很多事情都是先从问这个问题开始。
比方说配音。动画电影的配音是不是一定要用明星配音？当然明星配音有很多好处，比如好宣传、受众熟悉程度高。但如果认真去想这个问题，我们可以看到有合理性问题：在中国的话，很多明星在电影中的声音本来也是别人配音的，观众所熟悉的声音其实不是明星自己的。那这里就有矛盾了，我们到底找谁去配音呢？
第二个，中国演员们时间都比较紧，整个电影行业也都比较临时性，不像美国一个演员可以有相对比较宽裕的时间去做一些事情。像《小时代》到第三部就需要换很多演员。而我们片子的一个造型可能要来回改五六十次，也可能要求配音人员回来五次、六次甚至十次去为一两句话进行调整，那可能明星或者不是特别热爱这些事情的人就不太容易能做到这点。所以从合理性上权衡，当然有明星最好，但如果做不到这一点，那还是选择适合的、能配合时间要求的配音演员。
再比如做宣传时我们也会想，追光不是为了一部电影而成立的，而是先有了追光公司，再产出一部一部的电影。所以，我们不像一般的电影宣传，提早3个月宣传作品就行了，而是很早就开始做动画短片，还不只是未来宣传电影，而是宣传公司，为了让大家看到这家公司的能力，这样的话我们的思路就会产生很多不同。
把动画人往互联网人调教
现在我们发现一个很有意思的组合：公司里35以上、40出头的比较有经验的有几个人组成管理层，但大部分都是85后的，这样就出现一个断档。25到35岁之间的非常非常少。
时间久了，我们确实是觉得年轻一代的想法确实很有想象力，学习能力也很强，尤其动画行业，可能很多都是靠自学的，所以这些人搭配上我们比较有经验的、包括从国外招回来的几个人，这种搭配从目前看，推进的速度还是挺好的。
在互联网公司，人基本上是公司的一切，除了人就什么都没有了。所以一方面我们在招人的时候非常非常谨慎，简历就往往会看大几千份甚至上万份，面试也要面试1000多，招进来只有30多。因为最开始的3、40个人会影响将来公司的一切走向。
另一方面他们进来以后，工资相比传统动画行业非常有竞争力，另外公司把送吃饭、班车这些衣食住行都解决了，就是为了节约他们的时间。但最早有些人刚从别的动画公司来到这儿的时候，就感到很意外，觉得公司会不会有什么意图。
我们绝大部分的员工、其他动画电影公司来的人可能知道期权，但是你问他期权是什么他完全不知道。他们知道互联网公司一上市很多人都会很有钱，为什么很有钱？因为期权。期权是什么？那他们就不知道了。
最开始，团队里尤其画画的人会觉得我是画家，我们的艺术总监会教育他们：“你们不是画家，你们是设计师。画家更多是抒发个人的情绪，设计师则是要想方设法把故事中想要表达的表现出来。”仅这个问题我们就纠结了两个月。
我们的做法更像美国，但我们有些东西也在改。比如我们调整的次数会更频繁。这其实是因为我们是创业公司，也因为基因是做互联网的，互联网公司常讲“快速迭代”，这个现在我们大家都接受了。
对传统电影业不怀颠覆之心
我觉得对传统电影最主要的不是破坏、冲击。我们做土豆那时候说要破坏电视行业。但电影的话，我们是希望能做出一个大家看了以后都挺喜欢的作品，让大家看到后觉得中国的公司时可以做出一个还不错的作品就够了。
可能创新者也会破坏，但比如说Pixar，你当然可以说它的三维动画的出现把做二维动画的公司都搞死了。但我觉得破坏不是他的目的，它的目的是为了能够做出这样的作品出来。产品驱动的东西和平台驱动的作品还是不太一样的，比如互联网金融是平台，它可能会去破坏原有的银行体系，而我们做的更多是作品本身。可能我也是过了那个搞破坏的年龄。
（来源：中国企业家）