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自人类开始进行有意识的创造性活动开始，装饰就已经存在，且非常普遍。这说明一开始存在时，装饰就有特殊的作用和意义，这种作用和意义比人们今天对装饰的运用初衷要复杂得多。当然，要阐明人类对装饰的运用初衷非常不容易。事实上，装饰活动是人类与生俱来的一种本能，人们通过装饰来解读和描绘这个世界的这种能力就像自己的语言能力和计数能力，是天生的本领。缺少它们，人们就无法成为一个完整的人，更不会有现在缤纷的世界。而且，这种对装饰的运用具有世界性。如今，世界各地的远古文化遗址给后人留下很多实用器具图案、活动行为修饰图案，这种最基本的装饰行为正是人性的标识。
手工业生产时期，包括艺术活动在内的所有活动都由手工来完成。现代工业生产时期，装饰的形式和内涵虽有所变化，但是本质没有变，依然如影随形。在实现产品功能的同时，设计的人文性和审美性主要由装饰来实现，装饰就是为了创造文化。
“装饰”一词具有两种属性。一种作为动词，此时它作为一种活动和行为，指用某种材料装饰某事物。另一种作为名词，指从事装饰活动后产生的结果，如纯粹的装饰品和装饰画等。广义上，装饰是一种活动和现象;狭义上，是指活动后产生的结果，如静态的装饰品以及以依附形式而存在的图案、纹饰等。从属性来看，装饰必须有可以依附的主体，赋予主体以视觉形式美感，具有传达文化的作用。使装饰主体具备人文特征和审美特征，这是装饰的文化属性。
根据自身属性，装饰体现出四个特征，即依附性与功能性、群体性和人文性、秩序化与程式化、艺术性与技术性。
装饰需要依附于主体而存在，其不具有独立性。装饰的价值体现在其与依附主体的关系上。如果将那些构成元素从装饰所依附的主体上剥离开来，被剥离的构成元素同样会显示出美感和一些文化特征，但是它只是一些图案、色彩或符号，而不能称为装饰艺术。所以，独立的装饰艺术是不存在的。比如，园林景观中的雕塑，如果把它从园林整体环境中移开，随便放在其他角落，它就只能叫“雕塑”，而不能称为装饰艺术。一个包装上的装饰元素，图案也好，形态也罢，如果把它们都取下来，它们同样失去装饰的意义，仅仅只是本身，或是图案，或是色彩。
虽然装饰本身不具独立性，但是其有着不可替代的功能性，所以在现代设计中有着不可或缺的作用。装饰同人们的日常生活和消费几乎同时存在，因为它们依附的主体具有实用价值，进而产生审美价值，乃至经济价值。因为有了装饰依附，被装饰的主体具有更高的经济价值，可以说，装饰是非常有力的促销手段。所以，装饰本身也是一种经济行为。
因为装饰艺术的依附性和功能性，它总是体现出一种集体意志，即一种流行于群体日常生活的艺术和审美表达方式。从各时期装饰样式呈现的特点来看，它总是带有强烈的地域性和民族性，并会以大众熟识的各种文化符号来显现，体现集体的审美意识。比如，欧洲中世纪很多装饰艺术反映的就是宗教艺术，建筑以及依附建筑而存在的装饰，很多都具有这个特点，它们会在历史发展中被重复利用，深入到人们生活的日常生活，乃至方方面面。所以，装饰艺术又是一种文化现象，可以不断传递信息，帮助人们共同认识社会，成为互相交流的工具。它所展现的形式常常被看作是一种文化符号，展现出一个群体的特定生活方式和信仰，使人类运用其形态来显示权力、财富、修养、教育、时尚、情趣。由于不同地域文化信仰、哲学、美学观念等存在差异，人们表现出不同的审美风格。
可以说，人类装饰艺术演变的历史，便是人类意识形态、行为行动、时尚、文明、继承和消费的历史。
因装饰艺术的群体性和人文性特征，古今中外历史上各个时期的装饰艺术都表现出某种趋同性、一致性和秩序性，以致它们在外部形态或风格上总是显现出很多程式化的一致性。这种一致性和统一性，或是对其的认识程度和运用方式又总会被不断传承和大量复制。因为长久对秩序化的传承和复制，这些装饰艺术在形式表现方面呈现出一些秩序化的美，如均衡、韻律和节奏等。正是因为这些秩序化的形式表现，它们能更好地应用在现代工业设计中，表现出独特的审美价值。
装饰艺术必须依附于设计主体才能产生审美价值，但是它仍然不能等同于以实用目的为主的造物设计。装饰与造物主体如影随形，但是各有其特点与作用。装饰依附于主体，不仅是对视觉美感的表达，更是对文化的承载与传递。
装饰艺术在整个现代设计发展史中可谓是命运坎坷。从工艺美术运动至今，装饰艺术在众多的理论、评论乃至设计实践中，不停地被否定或一再被重新诠释与展现。当今社会文明高度发达，物质得到极大满足，人们越来越关注精神需求，追求美化生活，彰显人性。因此，生活中设计的方方面面要呈现人性化，以高要求进行表现。文化人类学者认为，人类存在一种不可能根除的情感，即对寂寥空间的恐惧和对一种由压抑转化成的填补冲动，在文明发展的同时，人类对自身意识的宣扬与尊重通过装饰得到了补偿和满足。
装饰艺术不管经历怎样的命运，从未离开过设计，无论是传统的手工艺还是现代工业化机械生产背景下的设计。最本质的原因就是装饰艺术不仅在视觉上传达美感，而且作为历史文化的载体，可以有效传承人类文明。
装饰艺术最能反映时代的精神性和时代性，进而呈现其文化面貌，乃至灵魂深处的东西。装饰作为人类特有的艺术秉赋和智慧，它是人类心灵的强烈需求，不可排除，犹如人类需要艺术、科学一样。
作为一种文化，装饰是人类的行为方式和造物方式，具有突出的文化意义。从一定意义上说，装饰品是文化产品，它的存在价值在于文化意义，即装饰品首先是文化产物，其次是文化的物化形态，这种物化形态是整个社会文化系统的一部分，与整个人类文化系统相关。因此，装饰的文化性不仅仅表现在作为艺术结果的物化层面上，更多地表现在装饰行为的意义上。因此，装饰艺术是一种大众化的视觉艺术，是人类精神覆盖最宽泛的外在形式，它是一种最具开放意识和审美直觉的文化形态。它使人类生活更加艺术化的同时，又以一种文化的“质”渗透于其他艺术形态中，使其兼具装饰品格和文化精神。
新时代，艺术设计要重视装饰文化，充分发挥装饰的作用，以满足人们不断增长的精神文化需求。人们要正确认识装饰的文化意义，它不只是艺术产品，更重要的是可以推动社会发展和进步。
（哈尔滨学院艺术与设计学院）
基金项目：本文系2017年度黑龙江省艺术科学规划课题项目“装饰嵌入现代设计的范式研究”（项目编号：2017B080）的阶段性研究成果之一。
手工业生产时期，包括艺术活动在内的所有活动都由手工来完成。现代工业生产时期，装饰的形式和内涵虽有所变化，但是本质没有变，依然如影随形。在实现产品功能的同时，设计的人文性和审美性主要由装饰来实现，装饰就是为了创造文化。
“装饰”一词具有两种属性。一种作为动词，此时它作为一种活动和行为，指用某种材料装饰某事物。另一种作为名词，指从事装饰活动后产生的结果，如纯粹的装饰品和装饰画等。广义上，装饰是一种活动和现象;狭义上，是指活动后产生的结果，如静态的装饰品以及以依附形式而存在的图案、纹饰等。从属性来看，装饰必须有可以依附的主体，赋予主体以视觉形式美感，具有传达文化的作用。使装饰主体具备人文特征和审美特征，这是装饰的文化属性。
根据自身属性，装饰体现出四个特征，即依附性与功能性、群体性和人文性、秩序化与程式化、艺术性与技术性。
装饰需要依附于主体而存在，其不具有独立性。装饰的价值体现在其与依附主体的关系上。如果将那些构成元素从装饰所依附的主体上剥离开来，被剥离的构成元素同样会显示出美感和一些文化特征，但是它只是一些图案、色彩或符号，而不能称为装饰艺术。所以，独立的装饰艺术是不存在的。比如，园林景观中的雕塑，如果把它从园林整体环境中移开，随便放在其他角落，它就只能叫“雕塑”，而不能称为装饰艺术。一个包装上的装饰元素，图案也好，形态也罢，如果把它们都取下来，它们同样失去装饰的意义，仅仅只是本身，或是图案，或是色彩。
虽然装饰本身不具独立性，但是其有着不可替代的功能性，所以在现代设计中有着不可或缺的作用。装饰同人们的日常生活和消费几乎同时存在，因为它们依附的主体具有实用价值，进而产生审美价值，乃至经济价值。因为有了装饰依附，被装饰的主体具有更高的经济价值，可以说，装饰是非常有力的促销手段。所以，装饰本身也是一种经济行为。
因为装饰艺术的依附性和功能性，它总是体现出一种集体意志，即一种流行于群体日常生活的艺术和审美表达方式。从各时期装饰样式呈现的特点来看，它总是带有强烈的地域性和民族性，并会以大众熟识的各种文化符号来显现，体现集体的审美意识。比如，欧洲中世纪很多装饰艺术反映的就是宗教艺术，建筑以及依附建筑而存在的装饰，很多都具有这个特点，它们会在历史发展中被重复利用，深入到人们生活的日常生活，乃至方方面面。所以，装饰艺术又是一种文化现象，可以不断传递信息，帮助人们共同认识社会，成为互相交流的工具。它所展现的形式常常被看作是一种文化符号，展现出一个群体的特定生活方式和信仰，使人类运用其形态来显示权力、财富、修养、教育、时尚、情趣。由于不同地域文化信仰、哲学、美学观念等存在差异，人们表现出不同的审美风格。
可以说，人类装饰艺术演变的历史，便是人类意识形态、行为行动、时尚、文明、继承和消费的历史。
因装饰艺术的群体性和人文性特征，古今中外历史上各个时期的装饰艺术都表现出某种趋同性、一致性和秩序性，以致它们在外部形态或风格上总是显现出很多程式化的一致性。这种一致性和统一性，或是对其的认识程度和运用方式又总会被不断传承和大量复制。因为长久对秩序化的传承和复制，这些装饰艺术在形式表现方面呈现出一些秩序化的美，如均衡、韻律和节奏等。正是因为这些秩序化的形式表现，它们能更好地应用在现代工业设计中，表现出独特的审美价值。
装饰艺术必须依附于设计主体才能产生审美价值，但是它仍然不能等同于以实用目的为主的造物设计。装饰与造物主体如影随形，但是各有其特点与作用。装饰依附于主体，不仅是对视觉美感的表达，更是对文化的承载与传递。
装饰艺术在整个现代设计发展史中可谓是命运坎坷。从工艺美术运动至今，装饰艺术在众多的理论、评论乃至设计实践中，不停地被否定或一再被重新诠释与展现。当今社会文明高度发达，物质得到极大满足，人们越来越关注精神需求，追求美化生活，彰显人性。因此，生活中设计的方方面面要呈现人性化，以高要求进行表现。文化人类学者认为，人类存在一种不可能根除的情感，即对寂寥空间的恐惧和对一种由压抑转化成的填补冲动，在文明发展的同时，人类对自身意识的宣扬与尊重通过装饰得到了补偿和满足。
装饰艺术不管经历怎样的命运，从未离开过设计，无论是传统的手工艺还是现代工业化机械生产背景下的设计。最本质的原因就是装饰艺术不仅在视觉上传达美感，而且作为历史文化的载体，可以有效传承人类文明。
装饰艺术最能反映时代的精神性和时代性，进而呈现其文化面貌，乃至灵魂深处的东西。装饰作为人类特有的艺术秉赋和智慧，它是人类心灵的强烈需求，不可排除，犹如人类需要艺术、科学一样。
作为一种文化，装饰是人类的行为方式和造物方式，具有突出的文化意义。从一定意义上说，装饰品是文化产品，它的存在价值在于文化意义，即装饰品首先是文化产物，其次是文化的物化形态，这种物化形态是整个社会文化系统的一部分，与整个人类文化系统相关。因此，装饰的文化性不仅仅表现在作为艺术结果的物化层面上，更多地表现在装饰行为的意义上。因此，装饰艺术是一种大众化的视觉艺术，是人类精神覆盖最宽泛的外在形式，它是一种最具开放意识和审美直觉的文化形态。它使人类生活更加艺术化的同时，又以一种文化的“质”渗透于其他艺术形态中，使其兼具装饰品格和文化精神。
新时代，艺术设计要重视装饰文化，充分发挥装饰的作用，以满足人们不断增长的精神文化需求。人们要正确认识装饰的文化意义，它不只是艺术产品，更重要的是可以推动社会发展和进步。
（哈尔滨学院艺术与设计学院）
基金项目：本文系2017年度黑龙江省艺术科学规划课题项目“装饰嵌入现代设计的范式研究”（项目编号：2017B080）的阶段性研究成果之一。