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摘要 中国传统色彩审美是人类历史文化长期发展过程中的积淀，有着深厚的文化底蕴和美感特征，是中华民族文化的重要组成部分。在历史发展和朝代更替中，逐渐呈现出喜红贵黄、具有象征性和隐喻性的审美特征，给我们的现代平面设计以很大的借鉴和启示。现代平面设计要在继承和创新的原则下，在文字、图形、思想上与传统的色彩观念相融合，使传统色彩焕发出新的现代生命力，与现代平面设计相得益彰。
关键词：传统色彩 审美特征 应用原则 具体应用
中图分类号：J50 文献标识码：A
中国传统文化中的色彩审美，是中华民族一路走来的历史和文化的积淀，有着深厚的文化底蕴和美感特征，通过对中国传统色彩美学特征的分析，能够给我们现代的平面设计以极大的借鉴和启发。本文先对传统色彩的审美特征进行总结，提出在现代设计中应当遵循的原则，最后对传统色彩在文字、图形和思想情趣表达等方面的结合与运用，提出个人的几点看法。
一 中国传统色彩的审美特征
1 传统色彩中喜红贵黄
红色是与我们的血液的颜色，因而从某种意义上说，红色就代表着生命，是一种最能够激发起人的生命情感力量的颜色。红色的单纯性在人的色彩视觉反应里是最一致的，它以色彩的纯正性发出不能变化的、强烈的色彩效果，给人以强大的视觉冲击力。在5000年的中华文明史中，红色不仅被统治阶级所喜爱，也更为普通民众所喜爱。因为红色代表着喜庆和热闹，所以在日常生活中，每当红色出现，人们便会下意识地感觉到，要有喜庆高兴的事情发生了。在我们最重要的传统节日——春节中，红色的鞭炮燃放出红色的火花，红色的对联、窗花，和人们红扑扑的笑脸相映衬，一幅欢庆热闹的景象；在婚庆中，红色更是绝对主导色，新娘子着一身红色凤冠霞帔，坐在红轿子里，新郎带着大红花，连双方的介绍人都被叫做红娘，用一根红线将两人拉在了一起。所以，红色一直是喜庆的代表颜色，但凡是和喜庆、吉祥有关的主题，红色都是当仁不让的绝对色彩。
而对于黄色的推崇，是源于对太阳的崇拜，因为太阳是万物的能量之源，原始人可以利用太阳取火，保暖等等，所以从黄色的阳光开始了对黄色的崇拜。黄色又是中国人的皮肤颜色，出于人的本性反应，黄色在古代的五行色中是中心颜色，有“中央”的含义。所以从汉代以后，黄色成为了皇家的专用色彩，象征着至高无上的皇权，不但皇帝的衣着都以黄色为主，上面有纹龙图案，一般人严禁使用，连宫殿都是以金黄色为主，以象征着高贵和灵光普照，在阳光的照射下，更是熠熠生辉。
2 传统色彩中的象征性和隐喻性
心理学研究表明，色彩是最能引发人们以心理感应和想象的物质之一，所以说色彩给我们的不仅仅是视觉的冲击，更体现在象征和隐喻的意义上，使大众得到心理上的体验和理解。例如上文提到的红色和黄色，就在中国传统的封建社会中有着强烈的象征意义和等级观念。从汉代以后，黄色因为象征着中央集权，所以成为了皇帝衣着、皇宫建筑的首选颜色，皇帝登基也被称为是“黄袍加身”。老百姓是不能轻易使用黄色的，既不能穿黄色的衣服，自己的住所也不能像皇宫一样朱门红墙。在官员的官服中，官员的等级也用颜色来区分。在唐代，三品以上是紫色的，四品和五品是深褐色，六品七品是深绿色和浅绿色，而八品九品则是深青色和浅青色。不同官位等级不同颜色，绝对不允许混淆。在民间中，不同色彩的衣着也是等级划分的标志。例如我们称一些歌妓为青衣女子，就是因为在当时，青色、绿色被视作为一种贱色。上述这些例子都说明，中国传统色彩富含象征意味，一个重要表现就是有着强烈的等级观念。
另一个象征和隐喻的重要表现，就是色彩的吉凶观念。因为生产力的低下，人们需要用一种色彩来寄托他们的愿望，比如一些图腾、神灵、寺庙等等，色彩作为这些事物不可或缺的一部分，也被赋予了强烈的象征意义。在长期的历史发展中，民众们往往朴素地将这些色彩归结为大吉大利、善恶忠奸、悲凉晦气等吉凶观念，大大丰富了色彩体系的内涵。拿中国京剧中的脸谱来说，不同的脸谱颜色代表着这个人物的善恶忠奸，红色表示忠耿，如红脸的关公；黄色代表干练，如黄脸的典韦；黑色表示憨直，如黑脸的张飞；绿色表示凶狠，例如绿脸的妖怪等等，最初是用不同的脸色区分角色人物，但是慢慢的就发展成为这个人物的形象特征，而颜色本身也有了情感上的区分。
在民间生活中，也是如此，红色代表着喜庆吉祥，每当节日或者嫁娶时，红色就是绝对颜色。而在一些葬礼上，红色就不能出现，主要采用的是代表着哀伤的白色和代表着肃穆的黑色。而且不同民族中，色彩的隐喻性也不相同。羌族认为穿白衣、戴白帽、敲白鼓才能和神灵相通；藏族中的白色哈达，是常用的礼仪物品，用来敬送长辈、亲朋等等，在他们眼中，白色代表的是纯洁和吉祥。
二 现代平面设计中运用传统色彩的意义和原则
中国传统色彩和传统色彩观念，是中华民族5000年民族文化中的重要组成部分，给我们今天的平面设计以极大的素材和借鉴。一方面，一些色彩观念，在漫长的历史发展进程中，已经显现出明显的本质特征，这就要求我们尊重历史，深入地去了解它们所蕴含的深层含义，进而在设计中加以发挥和利用；另一方面，有一些色彩理念是隐蔽的，或者说是还没有被发现的，需要设计师们在新的时代去挖掘它们，并富于它们以新的意义和理念。这就要求我们要在具体的设计实践中，遵循继承和创新这两个原则。
1 继承性原则
作为一个中国的设计师，了解中国传统色彩的审美，研究中国传统的色彩观念，是至关重要的，这也是一个民族设计师的魂和根。所谓继承，就是要对传统文化予以充分的尊重，多角度，全方位的去考察它们所蕴含的含义，在充分尊重的前提下，传承它们优秀的一面。还拿红色来说，千百年来，它一直都是喜庆的象征，这是一个根深蒂固的民族观念，我们不可能将其引申出新的含义和特征，必须在遵循其原有本质特点的情况下，再有所发挥和创造。这种尊重和了解，就是继承，也是创新的基础。
2 创新性原则
我们的生活和时代都在不断的变化之中，也正是这种变化，推动着一切都向前发展。所以设计师的色彩观念也是不断更新的，要在继承传统这个立足点上，创造性地融入自己的看法和理念，富于色彩以新的美。一方面，我们可以把中国传统的色彩观念融入到现代设计中去，另一方面，也可以吸收和创造一些新的、现代的理念，把传统和现代相结合，扬长避短。例如黄色在古代是皇帝的专属颜色，现在则可以予以大胆的运用；青色、绿色在古代被视为贱色，但是在现代的作品中，则给人清新淡雅的感觉。设计师既要坚持传统色彩发展的自主性，又要使传统色彩适应现代设计的需要，创造出既有东方神韵，又符合时代发展特征的佳作。
三 现代平面设计中对于传统色彩的运用
1 在文字中对传统色彩观的运用
文字是现代平面设计中的一个重要组成部分，我们中华民族的文字，具有象征化、形象化的特点，凝聚着特有的形象观念和审美内涵。色彩对于文字理念的传达，起着至关重要的作用，也是文字本身想要进行理念传达的途径之一，两者如果配合默契，不但使得文字的传达更为准确，也使文字更加具有艺术魅力，激发观众的联想，获得情感的共鸣。
我国传统吉祥文字，大多都以红色为主，烘托出喜庆祥和的气氛。我们在现代平面设计中，就可以借鉴这种文字设计形式和情感体现，创造出新的文字形式，传达出现代的理念。例如“喜”字，代表着热闹、欢庆。很多场合都把两个“喜”字并在一起，意味着双喜临门。红双喜香烟的烟盒设计，就很好地将文字和色彩结合到了一起。底色是金黄色，中间一个大红色的“双喜”字，“双喜”字上方又是繁体书写的隶书“红双喜”，侧面还有红色的中国结加以点缀。用金色和黄色，配合着文字，烘托出一种喜庆的气氛。又如“福”字，在喜庆的节日中贴“福”字，是中国传统的习俗。在现代的设计中，很多设计师都推陈出新，以“福”字为基础，做了很多发挥和创造。例如笔者见过的一幅图片，远看是一个“福”字，近看是用“福”字的空白处，勾勒了一个财神爷的形状。红色与白色的结合可谓是恰到好处，给人以耳目一新的感觉。
2 在图形中对传统色彩的运用
在现代设计中，“形”与“色”是互相依存的，“形”是用来描绘形体、形象的，“色”则是用来表现神色和情感的。任何一个图形都不可能没有颜色，所以颜色是一个图形最重要的组成部分。同时，颜色想要体现出思想和内涵，也必须要借助图形这个媒介，而且还会成为图形的视觉中心。因此，在现代平面设计中，我们要抓住色彩在视觉上优先的这一特点，通过对传统色彩的分析与研究，创造性地与图形相结合，使两者相得益彰。在具体的创作中，可以分为与具象图形的结合和与抽象图形的结合。
（1）与具象图形的结合
具象图形是深受人们喜爱的一种视觉语言形式，它直观明了，而且还富于艺术气息，通过一个具象图形，可以准确地传达出客体的各种信息，增强画面的表现力和说服力。如果再能够配以合适的色彩，则更是形色兼备，丰富了人们的视觉体验，给人留下深刻的印象。例如我国传统的动画人物造型——孙悟空，就是一个具象图形和色彩结合的典范。在图形上，采用了细长型的构图，表现出猴子的灵活；线条干练，没有一丝多余，又给人以清新和亲切的感觉。在色彩上，上衣是明黄色，皮裙是土黄色，裤子是大红色，靴子是黑色，全都是中国传统色彩中人们最为常见和喜欢的色彩。这几种色彩搭配在一起，孙悟空的形象就栩栩如生了。
（2）与抽象图形的结合
抽象是艺术表现的一种特殊语言，使用抽象的设计手法，能够使主题表达得更为明确和简洁，具有强烈的现代感和装饰特性。如果说具象图形是让观众一目了然的话，那么抽象图形则是更为观众留下了更多的想象空间，让人回味无穷。在与传统色彩配合时，要充分考虑到抽象图形这种简洁明了的特点，不宜使用过多的色彩。例如北京奥运会的标志“中国印·舞动的北京”，就是一个抽象的“京”字，同时还是一个印章，一个舞动的人。在这个图形中，作者就只用了一个颜色——中国传统的红色。首先，红色代表着喜庆祥和，突出了中国承办奥运会的喜庆；其次，印章自古以来都是红色的，代表着一种承诺，一种中国人能办好奥运的承诺。就这个作品来说，图形和色彩的融合，是最能体现出中华5000年文化底蕴的一个作品。
3 在思想情趣上对传统色彩的运用
对中国传统色彩文化影响最深的，当属以孔子为代表的儒家，以老子、庄子为代表的道家和汉朝开始传入的佛教色彩。例如以老子为首的道家色彩观，讲求色彩的自然性，认为自然才能使得色彩和个人的心境相融合。并以黑色为最高的色彩崇拜。这种带有消极意义的色彩观，强烈影响了中国色彩文化的丰富性表现。特别是在中国的水墨山水画中，素有“计白当黑”的说法，意思是说画面的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能有独特审美效果。这也给我们现代的平面设计以很大的启示，例如北京奥运中的“象形奥运”系列图案，都是白色为底色，线条为黑色，简单的几笔，就勾勒出一个体育项目，简洁明了，极富东方气质，给人以极大的意境想象空间。
综上所述，中国的传统色彩，在5000年的文明发展史中形成了独特的审美特征，也成为了我们现代平面设计的一个重要的素材宝库。这也是一个值得长期去关注的课题，对于研究和进行平面设计都有很大的帮助。要充分总结传统色彩的审美特征，尊重其隐喻性和象征性，分析其与现代平面设计色彩的关系，才能从理论和实践上全面提升认识层面，最终获得设计水平的提高。
参考文献：
[1] 李广元、邓福星：《东方色彩研究》，黑龙江美术出版社，1994年版。
[2] 王受之：《世界平面设计史》，中国青年出版社，2001年版。
[3] 朱镇涛：《论中国传统色彩与现代标志设计的关系》，《芜湖职业技术学院学报》，2006年第12期。
[4] 黄国松：《五色与五行》，《苏州丝绸学院学报》，2000年第8期。
作者简介：
门德来，男，1964—，河北唐山人，本科，副教授，研究方向：视觉传达设计，工作单位：华南理工大学。
唐岚，女，1985—，湖北人，华南理工大学2008级在读硕士研究生，研究方向：视觉传达。
关键词：传统色彩 审美特征 应用原则 具体应用
中图分类号：J50 文献标识码：A
中国传统文化中的色彩审美，是中华民族一路走来的历史和文化的积淀，有着深厚的文化底蕴和美感特征，通过对中国传统色彩美学特征的分析，能够给我们现代的平面设计以极大的借鉴和启发。本文先对传统色彩的审美特征进行总结，提出在现代设计中应当遵循的原则，最后对传统色彩在文字、图形和思想情趣表达等方面的结合与运用，提出个人的几点看法。
一 中国传统色彩的审美特征
1 传统色彩中喜红贵黄
红色是与我们的血液的颜色，因而从某种意义上说，红色就代表着生命，是一种最能够激发起人的生命情感力量的颜色。红色的单纯性在人的色彩视觉反应里是最一致的，它以色彩的纯正性发出不能变化的、强烈的色彩效果，给人以强大的视觉冲击力。在5000年的中华文明史中，红色不仅被统治阶级所喜爱，也更为普通民众所喜爱。因为红色代表着喜庆和热闹，所以在日常生活中，每当红色出现，人们便会下意识地感觉到，要有喜庆高兴的事情发生了。在我们最重要的传统节日——春节中，红色的鞭炮燃放出红色的火花，红色的对联、窗花，和人们红扑扑的笑脸相映衬，一幅欢庆热闹的景象；在婚庆中，红色更是绝对主导色，新娘子着一身红色凤冠霞帔，坐在红轿子里，新郎带着大红花，连双方的介绍人都被叫做红娘，用一根红线将两人拉在了一起。所以，红色一直是喜庆的代表颜色，但凡是和喜庆、吉祥有关的主题，红色都是当仁不让的绝对色彩。
而对于黄色的推崇，是源于对太阳的崇拜，因为太阳是万物的能量之源，原始人可以利用太阳取火，保暖等等，所以从黄色的阳光开始了对黄色的崇拜。黄色又是中国人的皮肤颜色，出于人的本性反应，黄色在古代的五行色中是中心颜色，有“中央”的含义。所以从汉代以后，黄色成为了皇家的专用色彩，象征着至高无上的皇权，不但皇帝的衣着都以黄色为主，上面有纹龙图案，一般人严禁使用，连宫殿都是以金黄色为主，以象征着高贵和灵光普照，在阳光的照射下，更是熠熠生辉。
2 传统色彩中的象征性和隐喻性
心理学研究表明，色彩是最能引发人们以心理感应和想象的物质之一，所以说色彩给我们的不仅仅是视觉的冲击，更体现在象征和隐喻的意义上，使大众得到心理上的体验和理解。例如上文提到的红色和黄色，就在中国传统的封建社会中有着强烈的象征意义和等级观念。从汉代以后，黄色因为象征着中央集权，所以成为了皇帝衣着、皇宫建筑的首选颜色，皇帝登基也被称为是“黄袍加身”。老百姓是不能轻易使用黄色的，既不能穿黄色的衣服，自己的住所也不能像皇宫一样朱门红墙。在官员的官服中，官员的等级也用颜色来区分。在唐代，三品以上是紫色的，四品和五品是深褐色，六品七品是深绿色和浅绿色，而八品九品则是深青色和浅青色。不同官位等级不同颜色，绝对不允许混淆。在民间中，不同色彩的衣着也是等级划分的标志。例如我们称一些歌妓为青衣女子，就是因为在当时，青色、绿色被视作为一种贱色。上述这些例子都说明，中国传统色彩富含象征意味，一个重要表现就是有着强烈的等级观念。
另一个象征和隐喻的重要表现，就是色彩的吉凶观念。因为生产力的低下，人们需要用一种色彩来寄托他们的愿望，比如一些图腾、神灵、寺庙等等，色彩作为这些事物不可或缺的一部分，也被赋予了强烈的象征意义。在长期的历史发展中，民众们往往朴素地将这些色彩归结为大吉大利、善恶忠奸、悲凉晦气等吉凶观念，大大丰富了色彩体系的内涵。拿中国京剧中的脸谱来说，不同的脸谱颜色代表着这个人物的善恶忠奸，红色表示忠耿，如红脸的关公；黄色代表干练，如黄脸的典韦；黑色表示憨直，如黑脸的张飞；绿色表示凶狠，例如绿脸的妖怪等等，最初是用不同的脸色区分角色人物，但是慢慢的就发展成为这个人物的形象特征，而颜色本身也有了情感上的区分。
在民间生活中，也是如此，红色代表着喜庆吉祥，每当节日或者嫁娶时，红色就是绝对颜色。而在一些葬礼上，红色就不能出现，主要采用的是代表着哀伤的白色和代表着肃穆的黑色。而且不同民族中，色彩的隐喻性也不相同。羌族认为穿白衣、戴白帽、敲白鼓才能和神灵相通；藏族中的白色哈达，是常用的礼仪物品，用来敬送长辈、亲朋等等，在他们眼中，白色代表的是纯洁和吉祥。
二 现代平面设计中运用传统色彩的意义和原则
中国传统色彩和传统色彩观念，是中华民族5000年民族文化中的重要组成部分，给我们今天的平面设计以极大的素材和借鉴。一方面，一些色彩观念，在漫长的历史发展进程中，已经显现出明显的本质特征，这就要求我们尊重历史，深入地去了解它们所蕴含的深层含义，进而在设计中加以发挥和利用；另一方面，有一些色彩理念是隐蔽的，或者说是还没有被发现的，需要设计师们在新的时代去挖掘它们，并富于它们以新的意义和理念。这就要求我们要在具体的设计实践中，遵循继承和创新这两个原则。
1 继承性原则
作为一个中国的设计师，了解中国传统色彩的审美，研究中国传统的色彩观念，是至关重要的，这也是一个民族设计师的魂和根。所谓继承，就是要对传统文化予以充分的尊重，多角度，全方位的去考察它们所蕴含的含义，在充分尊重的前提下，传承它们优秀的一面。还拿红色来说，千百年来，它一直都是喜庆的象征，这是一个根深蒂固的民族观念，我们不可能将其引申出新的含义和特征，必须在遵循其原有本质特点的情况下，再有所发挥和创造。这种尊重和了解，就是继承，也是创新的基础。
2 创新性原则
我们的生活和时代都在不断的变化之中，也正是这种变化，推动着一切都向前发展。所以设计师的色彩观念也是不断更新的，要在继承传统这个立足点上，创造性地融入自己的看法和理念，富于色彩以新的美。一方面，我们可以把中国传统的色彩观念融入到现代设计中去，另一方面，也可以吸收和创造一些新的、现代的理念，把传统和现代相结合，扬长避短。例如黄色在古代是皇帝的专属颜色，现在则可以予以大胆的运用；青色、绿色在古代被视为贱色，但是在现代的作品中，则给人清新淡雅的感觉。设计师既要坚持传统色彩发展的自主性，又要使传统色彩适应现代设计的需要，创造出既有东方神韵，又符合时代发展特征的佳作。
三 现代平面设计中对于传统色彩的运用
1 在文字中对传统色彩观的运用
文字是现代平面设计中的一个重要组成部分，我们中华民族的文字，具有象征化、形象化的特点，凝聚着特有的形象观念和审美内涵。色彩对于文字理念的传达，起着至关重要的作用，也是文字本身想要进行理念传达的途径之一，两者如果配合默契，不但使得文字的传达更为准确，也使文字更加具有艺术魅力，激发观众的联想，获得情感的共鸣。
我国传统吉祥文字，大多都以红色为主，烘托出喜庆祥和的气氛。我们在现代平面设计中，就可以借鉴这种文字设计形式和情感体现，创造出新的文字形式，传达出现代的理念。例如“喜”字，代表着热闹、欢庆。很多场合都把两个“喜”字并在一起，意味着双喜临门。红双喜香烟的烟盒设计，就很好地将文字和色彩结合到了一起。底色是金黄色，中间一个大红色的“双喜”字，“双喜”字上方又是繁体书写的隶书“红双喜”，侧面还有红色的中国结加以点缀。用金色和黄色，配合着文字，烘托出一种喜庆的气氛。又如“福”字，在喜庆的节日中贴“福”字，是中国传统的习俗。在现代的设计中，很多设计师都推陈出新，以“福”字为基础，做了很多发挥和创造。例如笔者见过的一幅图片，远看是一个“福”字，近看是用“福”字的空白处，勾勒了一个财神爷的形状。红色与白色的结合可谓是恰到好处，给人以耳目一新的感觉。
2 在图形中对传统色彩的运用
在现代设计中，“形”与“色”是互相依存的，“形”是用来描绘形体、形象的，“色”则是用来表现神色和情感的。任何一个图形都不可能没有颜色，所以颜色是一个图形最重要的组成部分。同时，颜色想要体现出思想和内涵，也必须要借助图形这个媒介，而且还会成为图形的视觉中心。因此，在现代平面设计中，我们要抓住色彩在视觉上优先的这一特点，通过对传统色彩的分析与研究，创造性地与图形相结合，使两者相得益彰。在具体的创作中，可以分为与具象图形的结合和与抽象图形的结合。
（1）与具象图形的结合
具象图形是深受人们喜爱的一种视觉语言形式，它直观明了，而且还富于艺术气息，通过一个具象图形，可以准确地传达出客体的各种信息，增强画面的表现力和说服力。如果再能够配以合适的色彩，则更是形色兼备，丰富了人们的视觉体验，给人留下深刻的印象。例如我国传统的动画人物造型——孙悟空，就是一个具象图形和色彩结合的典范。在图形上，采用了细长型的构图，表现出猴子的灵活；线条干练，没有一丝多余，又给人以清新和亲切的感觉。在色彩上，上衣是明黄色，皮裙是土黄色，裤子是大红色，靴子是黑色，全都是中国传统色彩中人们最为常见和喜欢的色彩。这几种色彩搭配在一起，孙悟空的形象就栩栩如生了。
（2）与抽象图形的结合
抽象是艺术表现的一种特殊语言，使用抽象的设计手法，能够使主题表达得更为明确和简洁，具有强烈的现代感和装饰特性。如果说具象图形是让观众一目了然的话，那么抽象图形则是更为观众留下了更多的想象空间，让人回味无穷。在与传统色彩配合时，要充分考虑到抽象图形这种简洁明了的特点，不宜使用过多的色彩。例如北京奥运会的标志“中国印·舞动的北京”，就是一个抽象的“京”字，同时还是一个印章，一个舞动的人。在这个图形中，作者就只用了一个颜色——中国传统的红色。首先，红色代表着喜庆祥和，突出了中国承办奥运会的喜庆；其次，印章自古以来都是红色的，代表着一种承诺，一种中国人能办好奥运的承诺。就这个作品来说，图形和色彩的融合，是最能体现出中华5000年文化底蕴的一个作品。
3 在思想情趣上对传统色彩的运用
对中国传统色彩文化影响最深的，当属以孔子为代表的儒家，以老子、庄子为代表的道家和汉朝开始传入的佛教色彩。例如以老子为首的道家色彩观，讲求色彩的自然性，认为自然才能使得色彩和个人的心境相融合。并以黑色为最高的色彩崇拜。这种带有消极意义的色彩观，强烈影响了中国色彩文化的丰富性表现。特别是在中国的水墨山水画中，素有“计白当黑”的说法，意思是说画面的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能有独特审美效果。这也给我们现代的平面设计以很大的启示，例如北京奥运中的“象形奥运”系列图案，都是白色为底色，线条为黑色，简单的几笔，就勾勒出一个体育项目，简洁明了，极富东方气质，给人以极大的意境想象空间。
综上所述，中国的传统色彩，在5000年的文明发展史中形成了独特的审美特征，也成为了我们现代平面设计的一个重要的素材宝库。这也是一个值得长期去关注的课题，对于研究和进行平面设计都有很大的帮助。要充分总结传统色彩的审美特征，尊重其隐喻性和象征性，分析其与现代平面设计色彩的关系，才能从理论和实践上全面提升认识层面，最终获得设计水平的提高。
参考文献：
[1] 李广元、邓福星：《东方色彩研究》，黑龙江美术出版社，1994年版。
[2] 王受之：《世界平面设计史》，中国青年出版社，2001年版。
[3] 朱镇涛：《论中国传统色彩与现代标志设计的关系》，《芜湖职业技术学院学报》，2006年第12期。
[4] 黄国松：《五色与五行》，《苏州丝绸学院学报》，2000年第8期。
作者简介：
门德来，男，1964—，河北唐山人，本科，副教授，研究方向：视觉传达设计，工作单位：华南理工大学。
唐岚，女，1985—，湖北人，华南理工大学2008级在读硕士研究生，研究方向：视觉传达。