趋势一：当代水墨最热门
　　既与中国文人传统相关，又将多元文化运用自如的当代水墨，将是未来最热门的中国艺术。此水墨非彼水墨，其中的翘楚与美协领导、国画大师和官方主办单位无关，也与西方人设定的语境无关。过去两三年的预热看到成果，2013年，艺术圈几乎无人不水墨，连方力钧个展都以水墨为主了。
　　趋势二：中国“土豪”有办法
　　美国、欧洲、印尼的基金会都已逐渐退场，现在只有中国人才舍得这么花钱。对“土豪”来说，就像在欧洲买名牌买豪宅，在拍场上横扫毕加索和莫奈，也是展示财力和品位，进行稳健投资的办法。1. 0 6亿美元买毕加索的《裸体、绿叶和半身像》，2130万美元买毕加索《阅读的女人》，500万美元买米开朗基罗的炭笔画，2820万美元买毕加索的《两个小孩》，一掷千金的都是中国“土豪”。
　　趋势三：年轻艺术家独挡一面
　　过去5年间，机构奋力发掘年轻艺术家，从央美的“未来展”到“青年10 0”到“新星星美展”，发掘年轻人的艺术计划从未断过。这些计划除了给年轻艺术家展出和销售的机会，还给予他们江湖经验。2013年9月，贾蔼力获得“颜文樑艺术奖”，此时他不过三十岁出头，已经通过一系列的青年艺术展，成长为一个有口碑有价位的“老艺术家”。
　　趋势四：有Wi-Fi的地方就有艺术
　　艺术知识和资讯传播、初级艺术品销售、艺术交流，未来都将在网上完成。线上展厅是博物馆和美术馆的标配，还有导览App和微信公众号。谷歌艺术计划的“街景小推车”在中国率先进入了湖南省博物馆和尤伦斯当代艺术中心，而官方也有数字化工程将敦煌经不起现场看的宝贝放上网。苏宁易购和国美在线开设艺术品频道，保利、嘉德开启与淘宝的合作，电商有机会将小众拍卖拓展为大众消费。
　　趋势五：没有群体，只有个人品牌
　　实际上已经没有“四大天王”、“四大金刚”了，未来一人一品牌，每个艺术家只代表他自己。曾梵志是这种趋势的代表人物，破纪录的1.8亿港元实际上代表的是个人品牌的进一步确立。未来有更细化的分工和更专业的团队来维护艺术家的品牌，画廊、拍卖行、艺术机构、传媒的介入都不可或缺。
　　趋势六：艺术圈需要更多专业人士
　　虽然陈丹青认为“学会外语对一个艺术家来讲，跟交流毫无关系”，但是今天艺术圈还是将懂外语视为入门的必要条件。2013年威尼斯双年展中国馆策展人王春辰是英语专业出身，OCAT艺术总监卢迎华也是。外语不好没得救，外语好了，艺术现学就够了。
　　趋势七：大作变小
　　当代艺术素来偏爱大尺寸，尺寸与意义直接相关，视觉冲击比观念更有价值。作品非要做得顶天立地才算当代，艺术家被史诗巨作累得够呛。物极必反，未来省时省力省料的小作品将成为新的流行。刘野、张晓刚等艺术家都越画越小，以超大型雕塑闻名的隋建国也只做拳头大的泥塑了。
　　趋势八：艺术越来越像公共事件
　　艺术不仅针对体制和社会发言，甚至把自己也做成了公共事件，而不再费心去将体验转化成审美。艺术变得更注重爆炸性，更雕琢舞美效果，还会更频繁地登上社会新闻版面，成为社会景观之一种。这其中有自发的、策划的活动，也有因为泛艺术化倾向而难以界定的行为。
　　趋势九：大展来中国抢钱抢关注
　　外国展览在中国将继续享受超国民待遇——更多关注、更多传播、更多收入。上海草间弥生展开幕的第二天，观众排的队蜿蜒如长龙，每进入一个房间，至少要等半小时。在草间弥生之前到中国的博伊斯、安迪·沃霍尔和培根，是艺术圈必看的展览。而“佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作”、“走向现代——英国美术3 0 0年”、“法国自然主义画派珍藏特展”等则更受公众的欢迎。