论文部分内容阅读
摘要：何香凝是民国时期伟大的革命家，又是同时期画坛上的大师级女艺术家。其艺术生涯也始终与当时的革命斗争紧密联系并交相辉映，将爱国热情附注在画笔上，用自己的绘画艺术点染民族的觉醒意识，成为走在时代潮流前头的艺术先行者。她服务于中国人民革命事业的画作，总是充满着革命激情与浩然正气，从而体现了中华民族的战斗精神和崇高气节。何香凝半个多世纪在美术创作道路上与时俱进，其绘画作品反映了近现代中国革命发展的方向，作品中带有强烈的民族化气息，及她本人多姿多彩的战斗历程，堪称为"史画"。
关键词：何香凝；绘画风格；中西融合；艺术价值
一、何香凝的人生经历及绘画风格的形成
（一）人生经历
何香凝，原名瑞谏，又名谏，号双清楼主，1878年生于香港的一个富商家庭，广东南海人，从小喜爱读书和绘画。她不仅是一位杰出的革命家，而且是一位画坛上的大师级人物。
何香凝于1897年与廖仲恺结为伉俪。1903年，何香凝到日本留学，受当时流行思潮的影响，勃发了推翻腐朽清王朝的革命思想。在此结识孙中山，成为何香凝人生中的巨大转折点。1905年，参加中国同盟会，成为同盟会的首位女会员。1924年，何香凝被选为国民党妇女部长，创《妇女自刊》。1926年，国民党二次代表大会，她和宋庆龄被选为仅有的两名女性中央执行委员。1927年香凝辞去国民党政府一切职务，组织反蒋活动。新中国成立后，她被选为中央人民政府委员，人大常务副委员长、政协全国委员会副主席等，1960年，被推为中国美术家协会主席。1972 年9月1日，她在北京病逝。
（二）绘画艺术风格的形成
何香凝艺术风格的形成与她所处的时代背景和师承关系密不可分。何香凝出生于民族危机加重之时，使她萌发了对整个时代的深切关注。“在孙中山随着时代不断进步的言行带动下，便同孙中山一起与时俱进，也开始了顺应历史潮流的转变”。由于后期国民党内部政治上的特殊原因，有很多地方不能在内部实现，借此通过绘画、诗画来表达对社会现实的不满，这是中国传统文人绘画中那种人贵风骨的精神。从她的绘画作品中松、竹、梅、狮、虎的作品可以看得非常明显，通过中国绘画松竹梅耐寒的植物来表达，实际是一种自诓自喻自励，这与他们的政治是吻合的。
何香凝与“岭南画派”有着密切的关系。“由于机缘的巧合，高剑父曾给她作过辅导，于是高剑父就成为了何香凝的绘画老师”。再加之，何香凝与高奇峰都曾拜田中赖章为师，田中赖章在当时是声名极高的帝室画家，深刻的影响了何香凝的艺术成长和思想成熟。
二、何香凝艺术风格在创作中的体现
进入20世纪，随着知识女性的觉醒，思想的自由和个性的解放，她在画坛上才真正占据了一席之地，以空前的活跃姿态，取得了世人瞩目的艺术成就，而那一席之地中，就有何香凝的身影。
从何香凝的作品中可以看出菊花是她较为擅长的花卉之一。早在1913年她赠给宫崎夫人的《菊》这幅作品，是按照早期日本画风格绘制的，用清新淡雅的表现手法，显示出菊花的高雅的气质，并在上面题以 “宫崎夫人雅鉴”，显示了宫崎夫人在何香凝心目中重要的地位。
狮虎画作为一种艺术符号，体现了该时期鲜明的时代特征，狮是清末民族精神的一个代名词，亦是一个觉醒者，它既有凶猛威严的威慑力也有蓄势待发的内在张力。何香凝始终将民族意识与个人命运紧密联系到一起，将绘画与社会相结合，她所选择的绘画题材无不渗透着她的爱国思想，在绘画生涯的前期，她选择狮虎作为描绘对象，旨在唤醒民族意识。1908年何香凝曾东渡日本学习美术，一生中创作了不少优秀作品。她的艺术早年有较浓的日本南画的画风，色彩鲜艳明丽，清理柔润。1910年的《虎》，构图给人以浑厚舒张的感觉，画面中所用笔法丰富多变，灵活变通，服从于画面的整体效果。用生动地线条和水墨集中表现了虎皮斑驳层次感，使老虎于杂乱的草丛中，以及瞬间甩出草丛的蓄势待发的动势，寓意着中华觉醒的宏大志向。1914年的《狮》，构图稳于居中，在表现手法上用墨线和淡墨块去体现，吸收了新日本画的写实技法，摒弃了精雕细刻的工笔技法，使其画面拥有另一番审美趣味，强调的是狮子的真实感和现实感，有了更多新时代的气息。她的另一幅作品于1928年完成的《孤松抗雪图》，画面用浑朴的墨色渲染，勾勒布满阴霾的冰山风暴，描绘了一株虽被压弯但尚未被折断的雪松，表现出“雪松不屈，撑住江山”的硬骨头精神。
仔细品味何香凝的绘画作品，就会发现她的作品在题材选择和技法应用上，都蕴含着中国传统绘画的元素和中国水墨画的技法，在艺术语言和表现手法上，更加接近中国文人画家所具有的气质和禀赋。何香凝师法前人，秉承的是以画明志、借画寄情，而非株守前人的笔墨技法。她的画，不管是风骨法度的技法还是神韵逸趣的意境，都综合了前人所有对自己有用的东西，取法前人能自立面貌，反映了何香凝对传统独到的理解和认识。何香凝虽取法“岭南”，但不是一味地追求笔墨，而是貌离神合，结合自己对人生的感悟加以扬弃，做到了艺术表现形式上的成功。
三、何香凝绘画的艺术价值研究
古今中外，所有第一流的艺术家，不论采用了什么题材，运用了各自不同的技巧，创造了各自独立的艺术品，因为作品的背后都有作者的人格精神在，所以何香凝的众多作品有某些共同的特色，从“小我”到“大我”人生价值观的实现，宣泄了她对宇宙人生的感受和态度。可以说，何香凝是管理这个时代的风骚人物，民国画坛上的先锋。在艺术风格与表现技巧方面，何香凝将历史的智慧融入到个人的创造中，不断去探索西方绘画的写实性和中国古典绘画的水墨意境作以很好的融合，使其绘画得到一个质的飞越，在历史长河的主流中扮演着承前启后的角色，并对中国绘画教育事业的发展，产生了极大的社会影响。
【参考文献】
[1]尚明轩.何香凝传[M].北京：北京民族出版社，2004
[2]蔡星儀.高剑父[M].石家庄：河北教育出版社，2003
【作者单位：安徽师范大学研究生院】
关键词：何香凝；绘画风格；中西融合；艺术价值
一、何香凝的人生经历及绘画风格的形成
（一）人生经历
何香凝，原名瑞谏，又名谏，号双清楼主，1878年生于香港的一个富商家庭，广东南海人，从小喜爱读书和绘画。她不仅是一位杰出的革命家，而且是一位画坛上的大师级人物。
何香凝于1897年与廖仲恺结为伉俪。1903年，何香凝到日本留学，受当时流行思潮的影响，勃发了推翻腐朽清王朝的革命思想。在此结识孙中山，成为何香凝人生中的巨大转折点。1905年，参加中国同盟会，成为同盟会的首位女会员。1924年，何香凝被选为国民党妇女部长，创《妇女自刊》。1926年，国民党二次代表大会，她和宋庆龄被选为仅有的两名女性中央执行委员。1927年香凝辞去国民党政府一切职务，组织反蒋活动。新中国成立后，她被选为中央人民政府委员，人大常务副委员长、政协全国委员会副主席等，1960年，被推为中国美术家协会主席。1972 年9月1日，她在北京病逝。
（二）绘画艺术风格的形成
何香凝艺术风格的形成与她所处的时代背景和师承关系密不可分。何香凝出生于民族危机加重之时，使她萌发了对整个时代的深切关注。“在孙中山随着时代不断进步的言行带动下，便同孙中山一起与时俱进，也开始了顺应历史潮流的转变”。由于后期国民党内部政治上的特殊原因，有很多地方不能在内部实现，借此通过绘画、诗画来表达对社会现实的不满，这是中国传统文人绘画中那种人贵风骨的精神。从她的绘画作品中松、竹、梅、狮、虎的作品可以看得非常明显，通过中国绘画松竹梅耐寒的植物来表达，实际是一种自诓自喻自励，这与他们的政治是吻合的。
何香凝与“岭南画派”有着密切的关系。“由于机缘的巧合，高剑父曾给她作过辅导，于是高剑父就成为了何香凝的绘画老师”。再加之，何香凝与高奇峰都曾拜田中赖章为师，田中赖章在当时是声名极高的帝室画家，深刻的影响了何香凝的艺术成长和思想成熟。
二、何香凝艺术风格在创作中的体现
进入20世纪，随着知识女性的觉醒，思想的自由和个性的解放，她在画坛上才真正占据了一席之地，以空前的活跃姿态，取得了世人瞩目的艺术成就，而那一席之地中，就有何香凝的身影。
从何香凝的作品中可以看出菊花是她较为擅长的花卉之一。早在1913年她赠给宫崎夫人的《菊》这幅作品，是按照早期日本画风格绘制的，用清新淡雅的表现手法，显示出菊花的高雅的气质，并在上面题以 “宫崎夫人雅鉴”，显示了宫崎夫人在何香凝心目中重要的地位。
狮虎画作为一种艺术符号，体现了该时期鲜明的时代特征，狮是清末民族精神的一个代名词，亦是一个觉醒者，它既有凶猛威严的威慑力也有蓄势待发的内在张力。何香凝始终将民族意识与个人命运紧密联系到一起，将绘画与社会相结合，她所选择的绘画题材无不渗透着她的爱国思想，在绘画生涯的前期，她选择狮虎作为描绘对象，旨在唤醒民族意识。1908年何香凝曾东渡日本学习美术，一生中创作了不少优秀作品。她的艺术早年有较浓的日本南画的画风，色彩鲜艳明丽，清理柔润。1910年的《虎》，构图给人以浑厚舒张的感觉，画面中所用笔法丰富多变，灵活变通，服从于画面的整体效果。用生动地线条和水墨集中表现了虎皮斑驳层次感，使老虎于杂乱的草丛中，以及瞬间甩出草丛的蓄势待发的动势，寓意着中华觉醒的宏大志向。1914年的《狮》，构图稳于居中，在表现手法上用墨线和淡墨块去体现，吸收了新日本画的写实技法，摒弃了精雕细刻的工笔技法，使其画面拥有另一番审美趣味，强调的是狮子的真实感和现实感，有了更多新时代的气息。她的另一幅作品于1928年完成的《孤松抗雪图》，画面用浑朴的墨色渲染，勾勒布满阴霾的冰山风暴，描绘了一株虽被压弯但尚未被折断的雪松，表现出“雪松不屈，撑住江山”的硬骨头精神。
仔细品味何香凝的绘画作品，就会发现她的作品在题材选择和技法应用上，都蕴含着中国传统绘画的元素和中国水墨画的技法，在艺术语言和表现手法上，更加接近中国文人画家所具有的气质和禀赋。何香凝师法前人，秉承的是以画明志、借画寄情，而非株守前人的笔墨技法。她的画，不管是风骨法度的技法还是神韵逸趣的意境，都综合了前人所有对自己有用的东西，取法前人能自立面貌，反映了何香凝对传统独到的理解和认识。何香凝虽取法“岭南”，但不是一味地追求笔墨，而是貌离神合，结合自己对人生的感悟加以扬弃，做到了艺术表现形式上的成功。
三、何香凝绘画的艺术价值研究
古今中外，所有第一流的艺术家，不论采用了什么题材，运用了各自不同的技巧，创造了各自独立的艺术品，因为作品的背后都有作者的人格精神在，所以何香凝的众多作品有某些共同的特色，从“小我”到“大我”人生价值观的实现，宣泄了她对宇宙人生的感受和态度。可以说，何香凝是管理这个时代的风骚人物，民国画坛上的先锋。在艺术风格与表现技巧方面，何香凝将历史的智慧融入到个人的创造中，不断去探索西方绘画的写实性和中国古典绘画的水墨意境作以很好的融合，使其绘画得到一个质的飞越，在历史长河的主流中扮演着承前启后的角色，并对中国绘画教育事业的发展，产生了极大的社会影响。
【参考文献】
[1]尚明轩.何香凝传[M].北京：北京民族出版社，2004
[2]蔡星儀.高剑父[M].石家庄：河北教育出版社，2003
【作者单位：安徽师范大学研究生院】