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摘 要：在人类文化中，美术占据着非常重要的位置，同时也是传承民族文化的重要方式。在高校美术教学中，包含着不同特色的民族文化元素，而这些元素其实就是人类精神与情感的载体，是大学生群体了解民族文化方式的重要措施。美术在逐步发展的过程中受到多种不同文化形式的影响。在多种文化的融合下，需要建立特有的美术体系。高校开展美术教学有助于提高学生对民族文化的喜爱之情，并发挥出美术在民族文化中的传承作用。本文就高校美术教学在民族文化传承价值进行分析。
关键词：高校美术教学；民族文化；传承价值
随着教育工作的发展，高校在最近几年不断扩招。提高全民的文化素质是高校扩招的主要目的。而全民审美竞争增强是其中不可缺少的部分。即使当前我国美术院校的办学理念不断提高，但是美术专业学生的人文素养仍旧不太尽如人意。针对这样一种现象，提高学生的专业技术已经成为高校培养学生的主要任务。美术院校学生在接受美术专业学习的过程中，很少会学习到关于民族文化方面的知识。这方面知识内容的缺失不利于学生审美能力的提升。针对这样一种形势，美术院校应当借助专业优势结合传统民族文化与现代艺术，来培养学生的历史感与使命感。
一、高校美术教学在民族文化传承中的意义
美术的本质就是要充分发挥教育功能，不少高等院校在美术教学活动实施的过程中比较重视自身教育功能的发展。因而，高校美术专业教师教学活动实施的时候都会将大学生人生价值观与人格情操的陶冶作为其教育之本。高校美术课程教学的自身特点就是要求学生参与到中华民族文化的传承中。从美术中其实可以感受到现代日常生活的多方面，并可以从中感受到大众的思想感情与观念[1]。通常情况下，透过一幅美术作品可以感受到当前民族特点，并且美术的传承与社会个体、集体以及民俗之间具有十分紧密的联系，这反而更能够反映出不同区域人们的生活方式与生活态度。而这些都是通过美术独有的艺术表现形式与艺术框架展现出来。因而，高校美术教师在开展美术教学中，应该让学生对民族文化有所了解。如果学生能够从生活中感受到美术文化的含义，就可以促使学生重视民族文化的传承。一名优秀的高校美术专业教师应当向学生讲授和解释传统美术作品，让学生感受到祖国大好山河。还要在学生体验中华传统文化的时候，还要让学生了解传统文化的发展现状，并自觉承担传承文化责任，延续和发展中华文化。作为文化的一个组成部分，美术会反映出社会现实生活，但是同样会反作用于实际生活。因此，高等院校美术教学要将其作为一种文化的传承，可以充分体现教学的精神本质。
二、高校美术教学与民族文化传承的关系
高校美术教学与民族文化传承之间存在某种关系。正因为其关系的存在，促使高校美术教学在民族文化传承中具有其自身内在的价值。
（一）挖掘当地民族文化资源
我国传统美术文化源远流长，丰富多彩，不同的区域环境会展现出不同的艺术特点。如刺绣艺术、印染艺术、剪纸艺术等等。这些具有区域文化特点的艺术直接来源于劳动人民，并一代代传承下去，使得工艺手法表现得更为精湛。人们企图通过某种方式来表达内心的愿望、信仰。经过代代相传，创新和发展，促使其形成更具民族特点的艺术形式。细致来看，其实民间艺术形式与民俗活动具有十分紧密的联系，其中包含着众多的民间活动。民间美术散见于不同地方，不同区域有着不同的特点，进而形成丰富的品种与风格，而这其实就是反映出了价值与审美特点。通过高校美术教学可以将当地特有民族文化资源挖掘出来，并加以传承，展现出独有的文化价值。
（二）丰富教学资源
高校美术教师在了解当地人文环境的基础上，将乡土教材融于其中，调整美术教学的知识结构，随后就可以有计划、有组织地展开民间文化领域教学。目前高校美术教师在利用当地美术教材的时候，主要以欣赏为主，这严重忽视了美术专业学生动手操作的意义[2]。民间美术具有十分深厚的基础，促使其在历史中长时间流传。而流传的本质因素就是人民群众自身通过实践活动创造出来。这种不拘形式自由表达思想情感的艺术表现方式，与美术作品形成鲜明对比。从这就可以充分的说，美术教师在开展教学活动时候，根据当地的实际情况，开展适当的实践活动，如开展画年画、剪纸比赛等，在培养学生创造性思维的同时，提高教学效果。通过丰富教学资源的方式来促进美术教育与地域民族文化形成某种联系，以达到传承民族文化的目的。
（三）增强学生审美情趣
地域民族文化有多种表现形式，而民间美术仅仅是其中的一种。劳动人民利用木、竹、泥土与布等通过自身设计、制作出具有艺术形式的作品。即使使用材料简单，作品简单，但是其中所包含的手艺十分高超，构思非常精巧。人们通过大胆的想象与夸张的手法，利用所熟悉的手法来完成自己的创作。从每件工艺作品都可以看出其中蕴含的乐观心态，其风格清晰，形式淳朴，将自己对美好生活的憧憬与期待全部寄托于美术作品中。从表现形式上来看，每件美术作品都具有极为浪漫的色彩。美术教师将这些作品应用于课堂教学中，可以丰富学生的视野，同时通过教师对美术作品的介绍，文化设施的讲解，学生就会对不同地域、不同民族的民间艺术、不同人文环境之间的差异有自己的认识，可以提升个人的艺术素养。这样可以促使学生对传统民族艺术产生深厚的感情，还可以激发学生内心对传统文化的喜爱。高校通过美术专业教学充分展示民族传统文化，可以有效提高美术教育的内涵与品位。而这不仅体现出发展美术教育，还能够促进当地的文化建设与文化发展。
三、高校美术课程教学在民族文化传承中的作用
在民族文化传承中，高校美术教学具有其自身的价值与作用。笔者在分析高校美术教学与民族文化传承之间的关系时，就发现高校美术课程教学在民间文化传承中具有其他艺术形式所不能替代的作用。
（一）传统美术在民族文化传承中的作用
从美术发展的根本来看，传统绘画已经经历较长的发展历程。从本质上来说，传统绘画其实已经不再是简单的绘画，更加重视民族思想的外在表现。每一幅绘画作品都包含着丰富的文化内涵。从绘画的本质上来说，就可以说明我国传统绘画与西方绘画存在着比较明显的不同之处。传统绘画者会通过一幅绘画作品来表达自己的精神寄托，有的采用含蓄方式，有的使用直白的方法，并且其形象已经不再局限于山川树木，更多的是精神体现[3]。简单来说，传统的绘画作品更像是精神艺术的具体形式。因此，在传统绘画教学活动过程中，教师应当重视文化，加深学生对民族文化的印象，并逐渐形成自己的文化品质。传统绘画作品中包含的诗情画意，对陶冶学生情操具有重要意义，并且可以将其作为优化社会责任的素材。在传统绘画艺术中蕴含着大量的民族文化精神。目前我国高校美术教学体系采用的是西方教育体系，造成大部分人认为传统绘画历史已经走远，其实究竟要如何解读传统绘画作品，更多的体现于解读人员自身文化内涵，是否能够理解传统绘画作品中传达的精神。如果解读人员对其有自己的理解，并能够有所发展，也是传承民族文化的一种具体表现。 （二）地方美术课程资源在民族文化传承中的作用
高校美术教师在开展教学活动的过程中，应当运用非物质文化遗产来培养学生的民族文化意识。而我国的非物质文化遗产非常丰富，如技能、工具、表演等，非物质文化遗产可以有多种表现形式。纵观我国所有的非物质文化遗产，其展现出一个共同的特点，即原生态，同时也可以说是民族文化的土壤[4]。通过观察非物质文化遗产的多样性，可以从中感受到历史生活的智慧。物质文化遗产容易受到多种不同因素的影响，而非物质文化遗产并非如此，需要获得人们价值观的认同，并逐步发展出强烈的文化传承热情。在美术课程教学中，将当地美术课程资源应用于其中，丰富高校美术教学内容的同时，还可以以非物质文化遗产为材料来展开美术教学，这有助于培养学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。与此同时，这对保护、传承和发展当地文化具有十分重要的意义。美术课程教学在利用自然景观、自然材料，培养学生民族文化意识的同时，可以为学生写生与采风提供良好的条件。
（三）工艺美术教学在民族文化传承中的作用
传统的民族手工艺制作比较繁琐，使用的材料成本相对比较高。在生产力越来越先进的情况下，工艺美术逐渐消失在生活中。在优秀工艺美术失传的环境下，应当不遗余力加以保护。对于高校来说，最简单的继承和发展方法，就是将其应用到教学中，这样就可以让学生对民族手工艺有一定的了解。高校美术教学就属于一种文化学习，美术教育应当提高学生美术文化学习层次。教师在教学过程中，可以通过设置文化情景来提高文化含量，以便学生通过美术学习来加强对文化和历史的认识，增强艺术意识与文化价值理念，培养人文精神[5]。本民族的优秀文化应当属于高校美术教学的重要内容。通过教育可以提升学生的民族自豪感与自信心，进而提升民族凝聚力。从这就可以充分说明，学习和继承传统文化就是对优秀传统民族工艺文化的最佳保护。
四、结语
总而言之，在信息技术快速发展的过程中，传承民族文化具有其自身的价值与意义。所需传承的民族文化有多种，美术教学就是其中的一种。借助高校美术教学，对传承民族文化具有深远的意义。
参考文献：
[1]刘康杨.浅析少数民族美术对民族高校艺术教育的影响[J].艺术教育，2011，（11）.
[2]]李勇.略论新疆少数民族民间美术教育资源的开发和应用[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2010，（06）.
[3]]李曼丽.教育是民族文化传承的重要途径——大理学院艺术学院民间美术专业课程设置的思考[J].艺术教育，2010，（01）.
[4]]唐家路.从民间芙术研究到构建民艺学科一一张道一先生的民艺观[J].芙术观察，2011，（01）.
[5]韦静涛.桂西北民族文化资源与地方高校美术教育[J].大众文艺，2010，（16）.
作者简介：
朱强，湖北师范学院美术学院。
关键词：高校美术教学；民族文化；传承价值
随着教育工作的发展，高校在最近几年不断扩招。提高全民的文化素质是高校扩招的主要目的。而全民审美竞争增强是其中不可缺少的部分。即使当前我国美术院校的办学理念不断提高，但是美术专业学生的人文素养仍旧不太尽如人意。针对这样一种现象，提高学生的专业技术已经成为高校培养学生的主要任务。美术院校学生在接受美术专业学习的过程中，很少会学习到关于民族文化方面的知识。这方面知识内容的缺失不利于学生审美能力的提升。针对这样一种形势，美术院校应当借助专业优势结合传统民族文化与现代艺术，来培养学生的历史感与使命感。
一、高校美术教学在民族文化传承中的意义
美术的本质就是要充分发挥教育功能，不少高等院校在美术教学活动实施的过程中比较重视自身教育功能的发展。因而，高校美术专业教师教学活动实施的时候都会将大学生人生价值观与人格情操的陶冶作为其教育之本。高校美术课程教学的自身特点就是要求学生参与到中华民族文化的传承中。从美术中其实可以感受到现代日常生活的多方面，并可以从中感受到大众的思想感情与观念[1]。通常情况下，透过一幅美术作品可以感受到当前民族特点，并且美术的传承与社会个体、集体以及民俗之间具有十分紧密的联系，这反而更能够反映出不同区域人们的生活方式与生活态度。而这些都是通过美术独有的艺术表现形式与艺术框架展现出来。因而，高校美术教师在开展美术教学中，应该让学生对民族文化有所了解。如果学生能够从生活中感受到美术文化的含义，就可以促使学生重视民族文化的传承。一名优秀的高校美术专业教师应当向学生讲授和解释传统美术作品，让学生感受到祖国大好山河。还要在学生体验中华传统文化的时候，还要让学生了解传统文化的发展现状，并自觉承担传承文化责任，延续和发展中华文化。作为文化的一个组成部分，美术会反映出社会现实生活，但是同样会反作用于实际生活。因此，高等院校美术教学要将其作为一种文化的传承，可以充分体现教学的精神本质。
二、高校美术教学与民族文化传承的关系
高校美术教学与民族文化传承之间存在某种关系。正因为其关系的存在，促使高校美术教学在民族文化传承中具有其自身内在的价值。
（一）挖掘当地民族文化资源
我国传统美术文化源远流长，丰富多彩，不同的区域环境会展现出不同的艺术特点。如刺绣艺术、印染艺术、剪纸艺术等等。这些具有区域文化特点的艺术直接来源于劳动人民，并一代代传承下去，使得工艺手法表现得更为精湛。人们企图通过某种方式来表达内心的愿望、信仰。经过代代相传，创新和发展，促使其形成更具民族特点的艺术形式。细致来看，其实民间艺术形式与民俗活动具有十分紧密的联系，其中包含着众多的民间活动。民间美术散见于不同地方，不同区域有着不同的特点，进而形成丰富的品种与风格，而这其实就是反映出了价值与审美特点。通过高校美术教学可以将当地特有民族文化资源挖掘出来，并加以传承，展现出独有的文化价值。
（二）丰富教学资源
高校美术教师在了解当地人文环境的基础上，将乡土教材融于其中，调整美术教学的知识结构，随后就可以有计划、有组织地展开民间文化领域教学。目前高校美术教师在利用当地美术教材的时候，主要以欣赏为主，这严重忽视了美术专业学生动手操作的意义[2]。民间美术具有十分深厚的基础，促使其在历史中长时间流传。而流传的本质因素就是人民群众自身通过实践活动创造出来。这种不拘形式自由表达思想情感的艺术表现方式，与美术作品形成鲜明对比。从这就可以充分的说，美术教师在开展教学活动时候，根据当地的实际情况，开展适当的实践活动，如开展画年画、剪纸比赛等，在培养学生创造性思维的同时，提高教学效果。通过丰富教学资源的方式来促进美术教育与地域民族文化形成某种联系，以达到传承民族文化的目的。
（三）增强学生审美情趣
地域民族文化有多种表现形式，而民间美术仅仅是其中的一种。劳动人民利用木、竹、泥土与布等通过自身设计、制作出具有艺术形式的作品。即使使用材料简单，作品简单，但是其中所包含的手艺十分高超，构思非常精巧。人们通过大胆的想象与夸张的手法，利用所熟悉的手法来完成自己的创作。从每件工艺作品都可以看出其中蕴含的乐观心态，其风格清晰，形式淳朴，将自己对美好生活的憧憬与期待全部寄托于美术作品中。从表现形式上来看，每件美术作品都具有极为浪漫的色彩。美术教师将这些作品应用于课堂教学中，可以丰富学生的视野，同时通过教师对美术作品的介绍，文化设施的讲解，学生就会对不同地域、不同民族的民间艺术、不同人文环境之间的差异有自己的认识，可以提升个人的艺术素养。这样可以促使学生对传统民族艺术产生深厚的感情，还可以激发学生内心对传统文化的喜爱。高校通过美术专业教学充分展示民族传统文化，可以有效提高美术教育的内涵与品位。而这不仅体现出发展美术教育，还能够促进当地的文化建设与文化发展。
三、高校美术课程教学在民族文化传承中的作用
在民族文化传承中，高校美术教学具有其自身的价值与作用。笔者在分析高校美术教学与民族文化传承之间的关系时，就发现高校美术课程教学在民间文化传承中具有其他艺术形式所不能替代的作用。
（一）传统美术在民族文化传承中的作用
从美术发展的根本来看，传统绘画已经经历较长的发展历程。从本质上来说，传统绘画其实已经不再是简单的绘画，更加重视民族思想的外在表现。每一幅绘画作品都包含着丰富的文化内涵。从绘画的本质上来说，就可以说明我国传统绘画与西方绘画存在着比较明显的不同之处。传统绘画者会通过一幅绘画作品来表达自己的精神寄托，有的采用含蓄方式，有的使用直白的方法，并且其形象已经不再局限于山川树木，更多的是精神体现[3]。简单来说，传统的绘画作品更像是精神艺术的具体形式。因此，在传统绘画教学活动过程中，教师应当重视文化，加深学生对民族文化的印象，并逐渐形成自己的文化品质。传统绘画作品中包含的诗情画意，对陶冶学生情操具有重要意义，并且可以将其作为优化社会责任的素材。在传统绘画艺术中蕴含着大量的民族文化精神。目前我国高校美术教学体系采用的是西方教育体系，造成大部分人认为传统绘画历史已经走远，其实究竟要如何解读传统绘画作品，更多的体现于解读人员自身文化内涵，是否能够理解传统绘画作品中传达的精神。如果解读人员对其有自己的理解，并能够有所发展，也是传承民族文化的一种具体表现。 （二）地方美术课程资源在民族文化传承中的作用
高校美术教师在开展教学活动的过程中，应当运用非物质文化遗产来培养学生的民族文化意识。而我国的非物质文化遗产非常丰富，如技能、工具、表演等，非物质文化遗产可以有多种表现形式。纵观我国所有的非物质文化遗产，其展现出一个共同的特点，即原生态，同时也可以说是民族文化的土壤[4]。通过观察非物质文化遗产的多样性，可以从中感受到历史生活的智慧。物质文化遗产容易受到多种不同因素的影响，而非物质文化遗产并非如此，需要获得人们价值观的认同，并逐步发展出强烈的文化传承热情。在美术课程教学中，将当地美术课程资源应用于其中，丰富高校美术教学内容的同时，还可以以非物质文化遗产为材料来展开美术教学，这有助于培养学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。与此同时，这对保护、传承和发展当地文化具有十分重要的意义。美术课程教学在利用自然景观、自然材料，培养学生民族文化意识的同时，可以为学生写生与采风提供良好的条件。
（三）工艺美术教学在民族文化传承中的作用
传统的民族手工艺制作比较繁琐，使用的材料成本相对比较高。在生产力越来越先进的情况下，工艺美术逐渐消失在生活中。在优秀工艺美术失传的环境下，应当不遗余力加以保护。对于高校来说，最简单的继承和发展方法，就是将其应用到教学中，这样就可以让学生对民族手工艺有一定的了解。高校美术教学就属于一种文化学习，美术教育应当提高学生美术文化学习层次。教师在教学过程中，可以通过设置文化情景来提高文化含量，以便学生通过美术学习来加强对文化和历史的认识，增强艺术意识与文化价值理念，培养人文精神[5]。本民族的优秀文化应当属于高校美术教学的重要内容。通过教育可以提升学生的民族自豪感与自信心，进而提升民族凝聚力。从这就可以充分说明，学习和继承传统文化就是对优秀传统民族工艺文化的最佳保护。
四、结语
总而言之，在信息技术快速发展的过程中，传承民族文化具有其自身的价值与意义。所需传承的民族文化有多种，美术教学就是其中的一种。借助高校美术教学，对传承民族文化具有深远的意义。
参考文献：
[1]刘康杨.浅析少数民族美术对民族高校艺术教育的影响[J].艺术教育，2011，（11）.
[2]]李勇.略论新疆少数民族民间美术教育资源的开发和应用[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2010，（06）.
[3]]李曼丽.教育是民族文化传承的重要途径——大理学院艺术学院民间美术专业课程设置的思考[J].艺术教育，2010，（01）.
[4]]唐家路.从民间芙术研究到构建民艺学科一一张道一先生的民艺观[J].芙术观察，2011，（01）.
[5]韦静涛.桂西北民族文化资源与地方高校美术教育[J].大众文艺，2010，（16）.
作者简介：
朱强，湖北师范学院美术学院。