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[摘要]在服装设计专业从事基础教学工作已六年有余，在教学中略有些心得想谈。人说“干一行，爱一行”，我认为只有热爱是不够的，还要“干一行，钻研一行”。只有对本职工作不断地钻研，才有可能总结规律，提升教学水平，同时也让学生在学习过程中少走一些弯路。以下是我对服装基础课教学的几点思考。
[关键词]服装专业；基础课；教学
[中图分类号]G642.0 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349(2010)12-0123-01
一、高校服装专业基础教学的过去与现状
上世纪80年代，服装设计在我国兴起，综合性大学服装专业更是近十年内陆续开设的。起初服装只是小专业，附属于美术学院之下，甚至居于设计学院旗下而已。因此学校对服装专业的重视不够，导致服装设计基础课多由绘画专业的教师担任，难免延续绘画基础课的一贯风格：全因素素描、色彩静物、人物头像、考前速写等。这样的基础课一年下来，无论学生完成作业质量如何，对其未来从事服装专业都没有多少帮助，与服装设计脱钩。因此学生会问：我们为什么要画画，为什么要上基础课?在一系列的教学改革之后，服装基础教学将设计基础逐渐代替了绘画基础：对平面构成与色彩构成逐步重视，素描色彩也更新为设计素描和设计色彩。基础课的现状是得到了改善，但仍然感觉缺少了点儿什么。机械地照搬设计专业基础课，又让学生觉得自己与设计学院的学生没有分别。怎样走出一条展现服装设计专业特色的基础课之路呢?
二、在基础教学中加强服装设计专业特色
基础课的宗旨是为专业课打基础，为学生更好地过渡到专业阶段而服务。因此服装基础课在培养学生的创意思维与手绘技能的同时，更应强调“贴近服装设计”这一中心思想。以速写课为例：首先将参照对象由过去的普通人变为服装杂志上的模特人物，这样人物比例就由“7头身”提高到“9头身”甚至“10头身”。与此同时，大牌模特衣物鞋包的时装元素也会潜移默化地培养学生的时尚感。其次，变“速写”为“慢写”。过去速写的速度是15分钟一个人物，短暂的时间内学生只能匆忙画出人物的基本动势和简单线条，作品质量一般，无法体现服装专业特色。服装速写应在动势比例准确的基础上加强对细节的刻画与描绘。绘画方式应以线性为主，也可用调予或颜色，追求精致、唯美或个性的画面效果，区别于绘画专业的速写作品，从而为未来服装效果图或服装畫的学习服务。不止速写，其他各门基础课都可以加入更多的专业色彩。设计色彩课的内容是对静物进行归纳写生，在课程中可让学生侧重设计和描绘美丽的衬布图案，图案风格的多样化既丰富了画面又使学生从中体会了布料图案的形式美感。平面构成与色彩构成也可以更多地融入服装元素，只要教师有心将课程向专业靠拢，每门基础课都可以体现服装设计的专业特色。学生提前得到专业的给养，消除“基础课没用”的消极思想，为专业课的开展打下坚实基础。
三、服装设计基础课应以学生为本
只有以学生为本，才有可能取得服装基础课教学的成功。众所周知，在所有美术考生中服装设计专业的生源基础可谓是不敢恭维，有些甚至没有美术基础。怎样把基础薄弱的学生培养成为服装设计师，是基础课教师和专业课教师需要共同努力解决的难题。在课程内容设置与主题的把握上，找出难易适中、适合所有学生的题目，争取使基础相对弱的学生出作品，基础好的学生出精品。我校服装专业的黑白画训练取得了阶段性的胜利，就是坚持以学生为本的原则。其中黑白点绘作品与黑白刮绘作品在展览中成为亮点，受到绘画专业师生的一致好评。学生的美术基础薄弱，主要体现在对物象的外形把握不够，说白了，就是“形不准”。短暂的几周训练，再厉害的老师也没有办法将学生的造型能力提高多少，更不用说出作品了。那我们就此放弃吗?不，我们完全可以跳过造型这一阶段，利用打格放大法或拓印法、投影法将形象定准，再由学生在材料上、创意上、细节上下功夫，从而创作出高质量的艺术作品。帮学生把绊脚石搬开，并不会让学生变得懒惰，正相反，基础弱的学生没有了弱点，树立了自信心，调动了积极性，激发了创作欲望，所有的学生都会成为好学生。相反，学生造型能力弱，教师一再坚持训练造型，既耽误时间又打击学生的自信心，其结果是学生产生厌学情绪，最终导致训练的失败。以学生为本的原则是顺应学生的发展特点，扬长避短，因材施教，在教学任务与学生能力之间取得良好平衡。
四、对未来基础教学的展望
随着服装设计专业教学改革的开展，基础教学得到了很大程度的改善，但基础课的专业特色之路仍然任重而道远，需要持续地进行调整与实践。以下几点建议是对现阶段不足之处的补充及对未来服装基础课教学的展望。
1.加强培养学生高质量手工制作能力，追求画工与做工的精美。对工艺性的严格要求，有利于养成学生严谨的治学态度，对未来从事服装设计与工程专业起到积极作用。2.利用Photoshop电脑辅助教学，加开字体设计、排版、招贴等设计课程，学生未来无论从事服装行业还是与服装相关行业都会从中受益。3.鼓励学生定期参观各类艺术展演，大量阅读文学、艺术、历史、哲学等学科书籍，汲取充足养分，开阔眼界，提高艺术品位。4.将实用性融入基础教学中。在设计课中，可尝试将绘画载体变纸面为布面，把学生的创意发挥到有实用价值的桌布、环保袋、球鞋、T恤上面，甚至可以形成有主题的产业。
教学方法和手段的改革不是一朝一夕就能实现的，需要不断地积累，不断地总结，不断地自我认识与批判，服装设计基础教学在一次次改革的历练中必将愈加完善，充分体现其在服装设计专业中基础性、创新性、科学性、人文性、实践性的特点。
[关键词]服装专业；基础课；教学
[中图分类号]G642.0 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349(2010)12-0123-01
一、高校服装专业基础教学的过去与现状
上世纪80年代，服装设计在我国兴起，综合性大学服装专业更是近十年内陆续开设的。起初服装只是小专业，附属于美术学院之下，甚至居于设计学院旗下而已。因此学校对服装专业的重视不够，导致服装设计基础课多由绘画专业的教师担任，难免延续绘画基础课的一贯风格：全因素素描、色彩静物、人物头像、考前速写等。这样的基础课一年下来，无论学生完成作业质量如何，对其未来从事服装专业都没有多少帮助，与服装设计脱钩。因此学生会问：我们为什么要画画，为什么要上基础课?在一系列的教学改革之后，服装基础教学将设计基础逐渐代替了绘画基础：对平面构成与色彩构成逐步重视，素描色彩也更新为设计素描和设计色彩。基础课的现状是得到了改善，但仍然感觉缺少了点儿什么。机械地照搬设计专业基础课，又让学生觉得自己与设计学院的学生没有分别。怎样走出一条展现服装设计专业特色的基础课之路呢?
二、在基础教学中加强服装设计专业特色
基础课的宗旨是为专业课打基础，为学生更好地过渡到专业阶段而服务。因此服装基础课在培养学生的创意思维与手绘技能的同时，更应强调“贴近服装设计”这一中心思想。以速写课为例：首先将参照对象由过去的普通人变为服装杂志上的模特人物，这样人物比例就由“7头身”提高到“9头身”甚至“10头身”。与此同时，大牌模特衣物鞋包的时装元素也会潜移默化地培养学生的时尚感。其次，变“速写”为“慢写”。过去速写的速度是15分钟一个人物，短暂的时间内学生只能匆忙画出人物的基本动势和简单线条，作品质量一般，无法体现服装专业特色。服装速写应在动势比例准确的基础上加强对细节的刻画与描绘。绘画方式应以线性为主，也可用调予或颜色，追求精致、唯美或个性的画面效果，区别于绘画专业的速写作品，从而为未来服装效果图或服装畫的学习服务。不止速写，其他各门基础课都可以加入更多的专业色彩。设计色彩课的内容是对静物进行归纳写生，在课程中可让学生侧重设计和描绘美丽的衬布图案，图案风格的多样化既丰富了画面又使学生从中体会了布料图案的形式美感。平面构成与色彩构成也可以更多地融入服装元素，只要教师有心将课程向专业靠拢，每门基础课都可以体现服装设计的专业特色。学生提前得到专业的给养，消除“基础课没用”的消极思想，为专业课的开展打下坚实基础。
三、服装设计基础课应以学生为本
只有以学生为本，才有可能取得服装基础课教学的成功。众所周知，在所有美术考生中服装设计专业的生源基础可谓是不敢恭维，有些甚至没有美术基础。怎样把基础薄弱的学生培养成为服装设计师，是基础课教师和专业课教师需要共同努力解决的难题。在课程内容设置与主题的把握上，找出难易适中、适合所有学生的题目，争取使基础相对弱的学生出作品，基础好的学生出精品。我校服装专业的黑白画训练取得了阶段性的胜利，就是坚持以学生为本的原则。其中黑白点绘作品与黑白刮绘作品在展览中成为亮点，受到绘画专业师生的一致好评。学生的美术基础薄弱，主要体现在对物象的外形把握不够，说白了，就是“形不准”。短暂的几周训练，再厉害的老师也没有办法将学生的造型能力提高多少，更不用说出作品了。那我们就此放弃吗?不，我们完全可以跳过造型这一阶段，利用打格放大法或拓印法、投影法将形象定准，再由学生在材料上、创意上、细节上下功夫，从而创作出高质量的艺术作品。帮学生把绊脚石搬开，并不会让学生变得懒惰，正相反，基础弱的学生没有了弱点，树立了自信心，调动了积极性，激发了创作欲望，所有的学生都会成为好学生。相反，学生造型能力弱，教师一再坚持训练造型，既耽误时间又打击学生的自信心，其结果是学生产生厌学情绪，最终导致训练的失败。以学生为本的原则是顺应学生的发展特点，扬长避短，因材施教，在教学任务与学生能力之间取得良好平衡。
四、对未来基础教学的展望
随着服装设计专业教学改革的开展，基础教学得到了很大程度的改善，但基础课的专业特色之路仍然任重而道远，需要持续地进行调整与实践。以下几点建议是对现阶段不足之处的补充及对未来服装基础课教学的展望。
1.加强培养学生高质量手工制作能力，追求画工与做工的精美。对工艺性的严格要求，有利于养成学生严谨的治学态度，对未来从事服装设计与工程专业起到积极作用。2.利用Photoshop电脑辅助教学，加开字体设计、排版、招贴等设计课程，学生未来无论从事服装行业还是与服装相关行业都会从中受益。3.鼓励学生定期参观各类艺术展演，大量阅读文学、艺术、历史、哲学等学科书籍，汲取充足养分，开阔眼界，提高艺术品位。4.将实用性融入基础教学中。在设计课中，可尝试将绘画载体变纸面为布面，把学生的创意发挥到有实用价值的桌布、环保袋、球鞋、T恤上面，甚至可以形成有主题的产业。
教学方法和手段的改革不是一朝一夕就能实现的，需要不断地积累，不断地总结，不断地自我认识与批判，服装设计基础教学在一次次改革的历练中必将愈加完善，充分体现其在服装设计专业中基础性、创新性、科学性、人文性、实践性的特点。