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[摘要]声乐作为一门艺术学科，其学习的抽象性一直以来都是学好声乐这门学科的最大拦路虎，那些正在学习声乐的学习者需要对声乐的学习进行理性的思考，用科学的方法来剖析声乐学习中的困难、认真分析问题、深刻的思考。在这基础之上再进行声乐实践，这样声乐学习中遇到的困难就比较容易解决了，在实践的过程中不断地总结、思考，找到问题的解决方法。进行思考再通过实践可以激发学习者的兴趣和热情，同时还能够在实践中加深声乐学习的理论理解，同时培养和锻炼我们的舞台表现能力，抽象的声乐理论通过实践得到具体的表现。
[关键词]声乐；思考；实践
一、声乐的思考
（一）正确认识发声器官
发声器官是我们歌唱的基础，对发声器官工作原理透彻认识有助于我们加深理论的理解，同时也有助于我们更好地进行歌唱实践。
（1）动力器官：动力器官亦可以说是呼吸器官，包括口、鼻、肺、胸腔以及横膈膜这些器官就是我们歌唱的基础。
（2）发声器官：发声器官主要包括共鸣腔体以及声带还有吐字咬字的器官，我们知道发声是通过声带的振动，当声带的使用方法不恰当就会造成常见的嗓音疾病。因此，正确认识发声器官、通过科学的发声训练、科学的发声有利于我们的歌唱和嗓音保护。
（二）歌唱中的呼吸
掌握了正确地发声原理之后，我们还要找到正确地呼吸原理，正确地呼吸才能唱出美妙的歌声。声乐学习中有这样一句话“谁懂得呼吸，谁就会歌唱”，这就能够说明呼吸的重要性。
1.说话的呼吸与歌唱的呼吸
生活中我们说话时的呼吸时很浅的，说话时基本上是不注意呼吸的科学，长时间的说话就可能会导致因过度用喉咙使嗓子发哑、疲劳、充血，这样对我们的声带是极其不利的。所以我们歌唱时也用说话时的呼吸方法肯定是不行的。歌唱时我们的声音要求传到比较远的地方，并且还要求有一定的声音质量，比如声音音量变化、强弱变化、色彩变化等，这都需要非常科学的呼吸来支持。要达到这样要求我们就要进行扎实的呼吸训练。
2.胸腹式呼吸
在学习声乐的过程中有很多呼吸方法，但是最常用的还是胸腹式联合呼吸方法。这种呼吸方法要求呼吸的人做到快吸慢呼、吸气时要气沉丹田，有意识地去扩张胸腔。
（三）正确地发声
1.喉头地控制
歌唱时我们的喉头要比平时下沉，也就是喉头要处于一个“低处下沉”位置，当歌唱时我们在字与字之间转换一直都要保持喉头的“低处下沉”位置，千万不要“左右上下”随便移动，这就是我们常说的喉头稳定。
2.打开喉咙
打开喉咙就是要求我们松开喉咙，也就是要求我们把喉头稳定在正确地发声位置上，口盖要积极地向上收缩形成拱形，牙关打开，舌根放松，放在我们的牙齿下面，下巴要放松。做到以上这些我们歌唱时的喉咙就打开了。
打开喉咙的方法：
第一，“打哈欠”的方法。
“打哈欠”这种方法是比较放松的一种打开喉咙的方法，我们经常能够体会到当我们打哈欠时，我们的口腔、喉咙变得很自然，很放松。我们用打“哈欠”的状态来打开喉咙就会变得很轻松，因此，我们应该多体会我们平时打哈欠的感觉，并且运用它来帮助我们更好地打开喉咙。
第二，“微笑”的方法。
这里的“微笑”是要我们在打开喉咙的时候要把鼻腔和咽腔打开来，同时把我们的牙关也打开来，这时我们脸部的笑肌就会呈现微笑的转态。这种微笑的方法能够使我们更好找到面罩的感觉，获得更高位置的声音。
二、声乐的实践
学习声乐艺术和学习其他任何一门学科都是一样的，都需要循序渐进，而不可能一蹴而就，声乐学习更是一门对实践的要求很高的一门学科，在学习声乐的过程中我们要注重练习和巩固，注重舞台艺术表演。俗话说“台上一分钟，台下十年功”说的就是这个道理。声乐的实践有很多种，下面就简单介绍一下。
（一）社会实践
在众多的实践方法中，社会实践是比较重要的一种方式，我们都知道“艺术来源于生活但高于生活。”声乐作为实践性很强的学科更需要到社会实践中去检验，去学习，如在学校的大型活动和市区里的一些重要公益活动以及一些艺术歌咏比赛。通过这些社会实践学生的社会阅历得到提高，舞台的表现力也得到了提高，并且在实践中可以检验自己的专业水平。
（二）观摩
对于学习艺术的人来说观摩是再熟悉不过了，教师可以通过聚集不同年级的学生来进行集体教学，互相点评，大家进行互动、交流。老师可以引导学生、点评学生，营造一种积极学习的空气，激发学生的学习声乐的兴趣。这些观摩活动能够促使学生对声乐学习进行思考、总结，同时在观摩的活动中发现自己的不足，找到解决问题的方法。
三、声乐学习中的思考和实践的关系
思考和实践是要结合起来才会产生学习效果，光思考而不去实践是缘木求鱼，不会对我们声乐的学习有任何的帮助，同时光实践而不去思考，不去总结那就是埋头苦干，这两种方法在声乐的学习中都是不可取的。在声乐的学习过程中我们要认清我们的学习原则：实践是学习的基础，思考是学习的内容，我们通过思考去指导实践，通过实践去检验我们的思考，因此，思考与实践是声乐学习当中重要的组成部分，这就是学习声乐思考与实践的辩证关系。
四、结论
声乐学习是一个漫长的过程需要我们的用心和耐心，在这一过程中不仅需要专业老师的指导，还需要持久的刻苦训练。无论学到什么程度，都不能不注重思考、都不能忽略每天的练习与实践，只有通过在练习实践中巩固思考的内容，熟悉歌唱器官的构造和机能，才能更好地学习声乐这门艺术，使其更好地为表达歌曲的内容服务。因此大胆地思考，放手去实践，不怕失败，在思考中去进步，在实践中得到发展，在思考和实践中不断地完善声乐演唱。
[关键词]声乐；思考；实践
一、声乐的思考
（一）正确认识发声器官
发声器官是我们歌唱的基础，对发声器官工作原理透彻认识有助于我们加深理论的理解，同时也有助于我们更好地进行歌唱实践。
（1）动力器官：动力器官亦可以说是呼吸器官，包括口、鼻、肺、胸腔以及横膈膜这些器官就是我们歌唱的基础。
（2）发声器官：发声器官主要包括共鸣腔体以及声带还有吐字咬字的器官，我们知道发声是通过声带的振动，当声带的使用方法不恰当就会造成常见的嗓音疾病。因此，正确认识发声器官、通过科学的发声训练、科学的发声有利于我们的歌唱和嗓音保护。
（二）歌唱中的呼吸
掌握了正确地发声原理之后，我们还要找到正确地呼吸原理，正确地呼吸才能唱出美妙的歌声。声乐学习中有这样一句话“谁懂得呼吸，谁就会歌唱”，这就能够说明呼吸的重要性。
1.说话的呼吸与歌唱的呼吸
生活中我们说话时的呼吸时很浅的，说话时基本上是不注意呼吸的科学，长时间的说话就可能会导致因过度用喉咙使嗓子发哑、疲劳、充血，这样对我们的声带是极其不利的。所以我们歌唱时也用说话时的呼吸方法肯定是不行的。歌唱时我们的声音要求传到比较远的地方，并且还要求有一定的声音质量，比如声音音量变化、强弱变化、色彩变化等，这都需要非常科学的呼吸来支持。要达到这样要求我们就要进行扎实的呼吸训练。
2.胸腹式呼吸
在学习声乐的过程中有很多呼吸方法，但是最常用的还是胸腹式联合呼吸方法。这种呼吸方法要求呼吸的人做到快吸慢呼、吸气时要气沉丹田，有意识地去扩张胸腔。
（三）正确地发声
1.喉头地控制
歌唱时我们的喉头要比平时下沉，也就是喉头要处于一个“低处下沉”位置，当歌唱时我们在字与字之间转换一直都要保持喉头的“低处下沉”位置，千万不要“左右上下”随便移动，这就是我们常说的喉头稳定。
2.打开喉咙
打开喉咙就是要求我们松开喉咙，也就是要求我们把喉头稳定在正确地发声位置上，口盖要积极地向上收缩形成拱形，牙关打开，舌根放松，放在我们的牙齿下面，下巴要放松。做到以上这些我们歌唱时的喉咙就打开了。
打开喉咙的方法：
第一，“打哈欠”的方法。
“打哈欠”这种方法是比较放松的一种打开喉咙的方法，我们经常能够体会到当我们打哈欠时，我们的口腔、喉咙变得很自然，很放松。我们用打“哈欠”的状态来打开喉咙就会变得很轻松，因此，我们应该多体会我们平时打哈欠的感觉，并且运用它来帮助我们更好地打开喉咙。
第二，“微笑”的方法。
这里的“微笑”是要我们在打开喉咙的时候要把鼻腔和咽腔打开来，同时把我们的牙关也打开来，这时我们脸部的笑肌就会呈现微笑的转态。这种微笑的方法能够使我们更好找到面罩的感觉，获得更高位置的声音。
二、声乐的实践
学习声乐艺术和学习其他任何一门学科都是一样的，都需要循序渐进，而不可能一蹴而就，声乐学习更是一门对实践的要求很高的一门学科，在学习声乐的过程中我们要注重练习和巩固，注重舞台艺术表演。俗话说“台上一分钟，台下十年功”说的就是这个道理。声乐的实践有很多种，下面就简单介绍一下。
（一）社会实践
在众多的实践方法中，社会实践是比较重要的一种方式，我们都知道“艺术来源于生活但高于生活。”声乐作为实践性很强的学科更需要到社会实践中去检验，去学习，如在学校的大型活动和市区里的一些重要公益活动以及一些艺术歌咏比赛。通过这些社会实践学生的社会阅历得到提高，舞台的表现力也得到了提高，并且在实践中可以检验自己的专业水平。
（二）观摩
对于学习艺术的人来说观摩是再熟悉不过了，教师可以通过聚集不同年级的学生来进行集体教学，互相点评，大家进行互动、交流。老师可以引导学生、点评学生，营造一种积极学习的空气，激发学生的学习声乐的兴趣。这些观摩活动能够促使学生对声乐学习进行思考、总结，同时在观摩的活动中发现自己的不足，找到解决问题的方法。
三、声乐学习中的思考和实践的关系
思考和实践是要结合起来才会产生学习效果，光思考而不去实践是缘木求鱼，不会对我们声乐的学习有任何的帮助，同时光实践而不去思考，不去总结那就是埋头苦干，这两种方法在声乐的学习中都是不可取的。在声乐的学习过程中我们要认清我们的学习原则：实践是学习的基础，思考是学习的内容，我们通过思考去指导实践，通过实践去检验我们的思考，因此，思考与实践是声乐学习当中重要的组成部分，这就是学习声乐思考与实践的辩证关系。
四、结论
声乐学习是一个漫长的过程需要我们的用心和耐心，在这一过程中不仅需要专业老师的指导，还需要持久的刻苦训练。无论学到什么程度，都不能不注重思考、都不能忽略每天的练习与实践，只有通过在练习实践中巩固思考的内容，熟悉歌唱器官的构造和机能，才能更好地学习声乐这门艺术，使其更好地为表达歌曲的内容服务。因此大胆地思考，放手去实践，不怕失败，在思考中去进步，在实践中得到发展，在思考和实践中不断地完善声乐演唱。