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【摘 要】随着社会经济的迅速发展，数字时代逐渐来临。数字影像奇观作为影视艺术的重要方面在传统影视作品中并没有得到充分重视，但随着科学技术在影视作品中的应用不断深入，数字影像奇观的作用将越来越突出。对此，本文就数字影像奇观的艺术表现进行简单的分析与研究，并提出一些可供参考的意见与看法。
【关键词】数字影像；奇观；艺术表现；特征
一、数字影像奇观的艺术表现特征
（一）想象力
随着科学技术的发展，当期那数字影像奇观的表现几乎到了无所不能的程度，唯一的制约仅仅是人们的想象力。从某种程度上来说，只要是你能够所想到的，都能够通过科学的技术水平利用数字影像奇观所表现出来。值得提到的是，正是由于现代科学技术的迅速发展，人类的想象力也得到了很大程度上的解放，因此可以毫不客气的说，数字影像奇观艺术表现的核心价值就是人类的想象力所在。
任何影像奇观的制作都离不开丰富的想象力的，优秀的电影大片、精致的器官造型、震撼人心的影像场景都需要创作者具备高度丰富的想象力。正如《阿凡达》中所描述的另一个世界——潘多拉星球，在距地球遥远的另一顆星球上，幽深的森林中居住着蓝色皮肤的纳美人，它的头发可以实现与树枝思想的沟通、巨大的山脉漂浮在天空当中、植物晶莹剔透闪闪发光等等，这些奇特的影视造型都是卡梅隆导演通过发挥自身想象力所虚构出来的，可以说，电影《阿凡达》最大的成功、它所彰显的巨大价值其实就是人类想象力的进一步绽放。
（二）陌生化
“陌生化”在传统文学理论当中是如此解释的：陌生化主要用于称谓，由于从未见过此事物，因此为消除套版反应通常以人或物作为对象并以陌生眼光加以描述，从而吸引读者的研究并引发新的思考方式，让读者产生一种似曾相识的感觉来调动读者积极性、激发想象力。同样的，在影视作品当中“陌生化”也是如此，电影创作者通过制作影像奇观首先让观众产生一种陌生感，打破观众传统的思维限制，最大限度的满足观众的窥探欲，最后再运用丰富的艺术表现来获得精神上的审美快感。
以电影《阿凡达》为例，该篇利用高科技给广大电影观众营造了一个虚拟的奇幻世界，观众通过佩戴3D立体眼镜，一幅幅靓丽的陌生场景引来了观众的一阵阵镜湖，在数字影像奇观技术的支持下，卡梅隆导演不仅仅让自己的想象成为了现实，观众的心灵也接受到了前所未有的震撼，充分体验到了数字影像奇观特有的艺术魅力。
（三）逼真性
众所周知，影视技术的特性决定了数字影像奇观的逼真性。正因如此，影像奇观也凭借现代科学技术所提供的高潮科学技术手段，准确、精细的在荧幕上将影像奇观逼真的加以展现。从而不但让观众看到事物的整体，同时也让观众观看到他们平日无法体会到的、想象中的美丽景观，这一切的一切都是由影视技术的特点所决定的。但仍然需要注意的是，逼真性不能等同于真实性，观众从荧幕上所看看到的景象仅仅属于一种视觉上的冲击与个人体验上的真实感。
比如电影《明日之后》，该片的电影创作者为了让观众体验到逼真的奇观影响，对纽约曼哈顿地区的标志性建筑采用全数字制作的手法，让CG模型与实景的吻合程度几乎惊喜道每一条街、每一栋建筑，即使在影片中没有做出任何的解释说明，但是美国大部分观众都能够从中立即辨认出曼哈顿城市。如果人们在观影时看到他们如此熟识的地方为冰雪所覆盖、地震所破坏、海啸所吞噬，那么该影片所展现出的震撼力不言而喻。
二、数字影像奇观的艺术表现技巧
（一）数字光学造型
数字时代的来临和发展推动了科学技术的进一步发展，在数字影像奇观表现上解决了数字光学造型手段，这一方法解决了很多传统影像奇观制作上的困难，尤其是在场面调度上的自由程度方面，景深远景之外的焦点一样能够在荧屏上清晰的展现出来，并将众多的视觉元素有机的融合在一个画面当中，从而得到传统光学摄影镜头所不能达到的视觉效果。
影片《变相怪杰》中一些较为夸张的镜头，就是将传统摄影光学拍摄镜头所拍摄的主人公采用数字光学造型手段融合而成的，正是由于虚拟摄像机的超广角所生成的夸张画面，主人公凯瑞的头部就具有了极为强烈的卡通动物形象，乃至凯瑞吞下炸弹在腹中爆炸的画面这一连续镜头都是创作者采用数字光学造型手段所制造和完成的。
（二）数字色彩造型
一般来说，传统调光、调色、影调上的调整范围是具有一定限度的，单镜头画面内的色彩与光效很难做出二次调整。这一问题对于创作者、导演和摄影师而言无疑是一个巨大的问题，而数字色彩造型则就有效的解决了这一问题。以我国导演张艺谋作品《英雄》来看，他对影片色彩的调整就极具代表意义，影片当中先后出现了五种色彩，红绿蓝白黑五种颜色和画面都代表了不同的寓意，这些色彩对于推动故事情节发展、刻画人物形象起到了极为重要的衬托。
但不论是对于传统色彩造型还是数字色彩造型而言，它并不是像画画一样仅体现于一个画面当中，电影影像的色彩是处于流动当中的，画面与画面间的切换、场景与场景的对接都需要创作者和导演根据影片内容动态的去运用、组织和捕捉色彩，只有这样才能够制作高质量的影像奇观。
（三）虚拟场景造型
从整体来看，通过影像奇观的制作能够摆脱拍摄地域的限制，只要创作者能够想到的，故事都能够在其场景中发展，这是因为通过CG技术能够创造出一种虚拟的场景与环境。需要注意的是，虚拟的场景也要做到真是，实景与虚拟景观的有机融合很难分辨二者区别。例如将实景做“旧”就完全可以通过数字影像合成实现，从而省去现实中大量繁琐步骤。比如影片《世界末日》，该影片利用大量时间描绘了太空船进入太空、撞击陨石的过程，这些太空场景的虚拟描述与艺术表现极大的满足了人类的猎奇心理。
三、结语
总而言之，科学是理性的、艺术是感性的，科学与艺术的融合并应用于影视作品当中，能够丰富人类的情感体验。从某种程度上来说，科学技术在影视作品中的应用与发展将推动相关产业的进步，科学技术会随之发展，同样的通过高科技所制作出的影像奇观在插上人类智慧与想象的翅膀后，影视艺术也必将得到更加快速的发展。
参考文献：
[1]张荣美.解读张艺谋电影中色彩的运用——以《红高粱》为例[J].电影文学.2010（23）.
[2]王珏.色彩在动画电影中的叙事作用[J].电影文学.2011（15） .
[3]周明霞.解读张艺谋电影《红高粱》中的色彩运用[J].电影评介.2011（17） .
[4]赵君.艺术主观色彩在影视动画中的应用[J].电影文学.2012（04）.
【关键词】数字影像；奇观；艺术表现；特征
一、数字影像奇观的艺术表现特征
（一）想象力
随着科学技术的发展，当期那数字影像奇观的表现几乎到了无所不能的程度，唯一的制约仅仅是人们的想象力。从某种程度上来说，只要是你能够所想到的，都能够通过科学的技术水平利用数字影像奇观所表现出来。值得提到的是，正是由于现代科学技术的迅速发展，人类的想象力也得到了很大程度上的解放，因此可以毫不客气的说，数字影像奇观艺术表现的核心价值就是人类的想象力所在。
任何影像奇观的制作都离不开丰富的想象力的，优秀的电影大片、精致的器官造型、震撼人心的影像场景都需要创作者具备高度丰富的想象力。正如《阿凡达》中所描述的另一个世界——潘多拉星球，在距地球遥远的另一顆星球上，幽深的森林中居住着蓝色皮肤的纳美人，它的头发可以实现与树枝思想的沟通、巨大的山脉漂浮在天空当中、植物晶莹剔透闪闪发光等等，这些奇特的影视造型都是卡梅隆导演通过发挥自身想象力所虚构出来的，可以说，电影《阿凡达》最大的成功、它所彰显的巨大价值其实就是人类想象力的进一步绽放。
（二）陌生化
“陌生化”在传统文学理论当中是如此解释的：陌生化主要用于称谓，由于从未见过此事物，因此为消除套版反应通常以人或物作为对象并以陌生眼光加以描述，从而吸引读者的研究并引发新的思考方式，让读者产生一种似曾相识的感觉来调动读者积极性、激发想象力。同样的，在影视作品当中“陌生化”也是如此，电影创作者通过制作影像奇观首先让观众产生一种陌生感，打破观众传统的思维限制，最大限度的满足观众的窥探欲，最后再运用丰富的艺术表现来获得精神上的审美快感。
以电影《阿凡达》为例，该篇利用高科技给广大电影观众营造了一个虚拟的奇幻世界，观众通过佩戴3D立体眼镜，一幅幅靓丽的陌生场景引来了观众的一阵阵镜湖，在数字影像奇观技术的支持下，卡梅隆导演不仅仅让自己的想象成为了现实，观众的心灵也接受到了前所未有的震撼，充分体验到了数字影像奇观特有的艺术魅力。
（三）逼真性
众所周知，影视技术的特性决定了数字影像奇观的逼真性。正因如此，影像奇观也凭借现代科学技术所提供的高潮科学技术手段，准确、精细的在荧幕上将影像奇观逼真的加以展现。从而不但让观众看到事物的整体，同时也让观众观看到他们平日无法体会到的、想象中的美丽景观，这一切的一切都是由影视技术的特点所决定的。但仍然需要注意的是，逼真性不能等同于真实性，观众从荧幕上所看看到的景象仅仅属于一种视觉上的冲击与个人体验上的真实感。
比如电影《明日之后》，该片的电影创作者为了让观众体验到逼真的奇观影响，对纽约曼哈顿地区的标志性建筑采用全数字制作的手法，让CG模型与实景的吻合程度几乎惊喜道每一条街、每一栋建筑，即使在影片中没有做出任何的解释说明，但是美国大部分观众都能够从中立即辨认出曼哈顿城市。如果人们在观影时看到他们如此熟识的地方为冰雪所覆盖、地震所破坏、海啸所吞噬，那么该影片所展现出的震撼力不言而喻。
二、数字影像奇观的艺术表现技巧
（一）数字光学造型
数字时代的来临和发展推动了科学技术的进一步发展，在数字影像奇观表现上解决了数字光学造型手段，这一方法解决了很多传统影像奇观制作上的困难，尤其是在场面调度上的自由程度方面，景深远景之外的焦点一样能够在荧屏上清晰的展现出来，并将众多的视觉元素有机的融合在一个画面当中，从而得到传统光学摄影镜头所不能达到的视觉效果。
影片《变相怪杰》中一些较为夸张的镜头，就是将传统摄影光学拍摄镜头所拍摄的主人公采用数字光学造型手段融合而成的，正是由于虚拟摄像机的超广角所生成的夸张画面，主人公凯瑞的头部就具有了极为强烈的卡通动物形象，乃至凯瑞吞下炸弹在腹中爆炸的画面这一连续镜头都是创作者采用数字光学造型手段所制造和完成的。
（二）数字色彩造型
一般来说，传统调光、调色、影调上的调整范围是具有一定限度的，单镜头画面内的色彩与光效很难做出二次调整。这一问题对于创作者、导演和摄影师而言无疑是一个巨大的问题，而数字色彩造型则就有效的解决了这一问题。以我国导演张艺谋作品《英雄》来看，他对影片色彩的调整就极具代表意义，影片当中先后出现了五种色彩，红绿蓝白黑五种颜色和画面都代表了不同的寓意，这些色彩对于推动故事情节发展、刻画人物形象起到了极为重要的衬托。
但不论是对于传统色彩造型还是数字色彩造型而言，它并不是像画画一样仅体现于一个画面当中，电影影像的色彩是处于流动当中的，画面与画面间的切换、场景与场景的对接都需要创作者和导演根据影片内容动态的去运用、组织和捕捉色彩，只有这样才能够制作高质量的影像奇观。
（三）虚拟场景造型
从整体来看，通过影像奇观的制作能够摆脱拍摄地域的限制，只要创作者能够想到的，故事都能够在其场景中发展，这是因为通过CG技术能够创造出一种虚拟的场景与环境。需要注意的是，虚拟的场景也要做到真是，实景与虚拟景观的有机融合很难分辨二者区别。例如将实景做“旧”就完全可以通过数字影像合成实现，从而省去现实中大量繁琐步骤。比如影片《世界末日》，该影片利用大量时间描绘了太空船进入太空、撞击陨石的过程，这些太空场景的虚拟描述与艺术表现极大的满足了人类的猎奇心理。
三、结语
总而言之，科学是理性的、艺术是感性的，科学与艺术的融合并应用于影视作品当中，能够丰富人类的情感体验。从某种程度上来说，科学技术在影视作品中的应用与发展将推动相关产业的进步，科学技术会随之发展，同样的通过高科技所制作出的影像奇观在插上人类智慧与想象的翅膀后，影视艺术也必将得到更加快速的发展。
参考文献：
[1]张荣美.解读张艺谋电影中色彩的运用——以《红高粱》为例[J].电影文学.2010（23）.
[2]王珏.色彩在动画电影中的叙事作用[J].电影文学.2011（15） .
[3]周明霞.解读张艺谋电影《红高粱》中的色彩运用[J].电影评介.2011（17） .
[4]赵君.艺术主观色彩在影视动画中的应用[J].电影文学.2012（04）.