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长期以来，在小学美术教学中，一些教师只注意提高学生的绘画技巧，重点放在基本功的训练上，而往往忽略了素质教育最重要的“创造力”的培养。大多数学生习惯了“黑板-学生的眼睛-学生的手把黑板上的样板画下来”的这种训练模式。这种没有用“心”去画的画体现不出个性，更谈不上创造。要加注重对学生创造力的培养，充分发挥学生自己的主观能动性，提升美术教育的实践价值。
一、创造教育的概念、特点和表现形式
创造教育，是指根据创造学的基本原理，以培养人的创新意识、创造个性、创新能力为目标，有机结合哲学、教育学、心理学、行为科学等有关学科，全面深入地开发学生潜在创造力，培养创造型人才的一种新型教育。
创造教育的基本特点有：突出创造性思维，以培养学生的创造性思维和能力为重点；注重个性发展，让学生的禀赋和特长得到充分发展，以激发创造潜能；注意启发诱导，激励学生主动思考问题、分析问题、解决问题；强调实践训练，全面锻炼创新实践能力。
创造教育在教学实践中的表现形式：创造教育强调知识是创造的基础及教师在教学中的主导作用，鼓励学生主动探索，重发散思维。其任务是培养好奇心、创造意识和技法等。教材选用要适合学生自学，传授研究方法，体现创造力培养要求等。有独特的课堂活动形式，如戏剧、竞赛、小组活动等；有独特的课堂结构，如创设情境-自学探究-概括总结-练习运用等。
二、传统美术教学存在的问题和不足
（一）注重知识传授，缺乏对创造性思维能力的培养。通俗地说就是注重对美术理论、技能和技巧的日常训练，过分强调“练”，相对忽视“思”，导致学生作品多出现雷同性，从而不能体现出学生的独特视角和灵动思维。
（二）以教材为中心，一定程度上限制了学生的视野。美术教学确实需要按照选择的教材及教学大纲组织实施，以教材为主的思路没有错误，但过分局限于教材之内，容易造成知识面狭窄，削弱创造力产生的基础。
三、如何运用创造教育理念指导和改善美术教学活动
美术这门“艺术”的继承性、开放性和灵动性决定了美术教学具有广阔的创造空间，美术教学是推进创造教育的重要阵地。小学美术教学应该回归创造本质，大胆运用创造教育理论体系，优化美术教学架构，不断提高美术教学的创造价值。
（一）还学生以想象天性，遵循美术教学人本规律
小学生开始画画时，似乎完全沉湎于自己的活动之中，虽然他们看见自己画的痕迹时非常高兴，但他们似乎并未想到一种主题或目的。这种愉快活动的痕迹加强了满足感，在以后的创作过程中，这种满足感一直起着积极的作用。然而在创作中对自己的不断认同和其他人对他们的认同，就会大大地影响他的创作。
1、教好美术课，奠定创作基础
在黑板上分别画四个相同的图形，然后以小组为单位，要求每组同学轮流以图形为基础，随意在周围添画，看最后哪一组画完的作品最有趣、最有创造力和想象。学生热情高涨，激动不已，充分调动了内在的天赋与潜能。或是出示一张很大的画，让学生讲讲这画中的内容，谈谈自己的感受，接着，教师在画的一个空间上画一笔，然后，让学生想象这是什么。最后，教师采用声、形结合的方法不断出示一些比较大胆的儿童画，以及播放动物、流水、自行车。
2、挖掘教材内容，提供想象素材
想象是小学生生动的灵魂，根据这一发展规律，不断从现行教材出发，挖掘教材中的可行之处，一般训练课往往要加上一节想象课，充分扩展学生的想象天地。加强学生装饰画的教学，使他们的想象画在原来的基础上都有明显的改观，在装饰过程中，充分发挥想象，通过对图形、对色彩的想象，画成一幅幅耐人寻味、趣味横生的作品。
（二）提供选择途径，强调个性发展
小学生在美术活动中，比在其他学科的学习中能更大程度地调节自己的行为，他们可根据自己的兴趣爱好和能力，以自己特有的速度进行创作，教师需要改变美术中评定好差的衡量标准，提出美术是“无错误学科”，这样能使学生的个性得到充分的展示，然后在提出作业要求时就应区别对待，向学生提出不同的选择途径，可以让学生选择适合自己发挥的最佳途径。
1、游戏学习法
在美术教学中，要从感觉和思想上利用游戏学习培养学生的造型、绘画、手工能力，并且是以自我为中心。而教师在其中的任务则是担任随从、向导、启发者、心理助产士的角色。比如，在教学《我的家》时，以小组为单位，让学生表演各种家具的组合，使本来的物体得到了感化，而成了思想者之一，让学生边做边画，学生完全根据自己的意愿，选择真正属于自己的创作方式。
2、玩做学习法
教学过程中，玩做学习法是不容忽视的，在玩做中锻炼了学生的手工技巧，逐步发展了学生的心理活动，并且也不断地培养学生的创造性。比如教学《美丽的天空》时，教师可以发给学生很多的彩色纸，让他们撕撕、玩玩，然后再把撕成的各种形状一个个组合起来，形成一幅美丽的天空画，最后再让学生进行绘画创作。这样，美丽的天空不再是三角形、圆形、菱形的“呆板”组合了。
（三） 创设艺术气氛，完善交流环境
学生自从有了交流的意识开始，语言虽在一定范围内能帮助他表达自己的喜怒哀乐，但不是全部的，而绘画便成了学生最易接受和表达自己感情和情绪的一种有效途径。平时我们屡见一些学生在一起边画、边喊、边讲，随着年龄的增长和教育的影响，他们的这种表现方法越来越远离他们，所以，美术教师应及时地发现这一特征，因势利导，积极创设艺术氛围，不断完善学生的交流环境，使学生的思想得到交流，情绪得到体验。
1、创设校园氛围，增强艺术感染
以学校教育为“大气候”，直接影响学生的艺术创作这个“小气候”。在校园中，不定期地开展儿童画展，使学生的创作体验得到证明，开展较大规模的现场命题作画比赛，积极参加县市、省和全国的绘画比赛，让学生在比赛中得到锻炼，也可起到“以点带面”的作用，使比赛成为创建学校艺术氛围的粘合剂。
2、开设课堂画廊，促进情感交流
课堂教学作为学校审美教育中的一个重要组成部分，在有效的时间内创设绘画的氛围，是课堂教学的关键，而开设课堂画廊，是增加课堂气氛的有效途径。在课堂画廊中，先让创作者谈谈自己的感想，然后让学生来欣赏、评估。在评估中，各抒己见，使学生的情感得到了充分的交流。课堂画廊也促进了学生的绘画动机，在创作中，他们全神贯注，大胆尝试，并且不时地传出学生的呼叫、哼曲、自言自语。这样的创作环境，使学生的思想、情感都熔铸到画面中，使整个创作过程充满着一种激情、愉快和满足。
一、创造教育的概念、特点和表现形式
创造教育，是指根据创造学的基本原理，以培养人的创新意识、创造个性、创新能力为目标，有机结合哲学、教育学、心理学、行为科学等有关学科，全面深入地开发学生潜在创造力，培养创造型人才的一种新型教育。
创造教育的基本特点有：突出创造性思维，以培养学生的创造性思维和能力为重点；注重个性发展，让学生的禀赋和特长得到充分发展，以激发创造潜能；注意启发诱导，激励学生主动思考问题、分析问题、解决问题；强调实践训练，全面锻炼创新实践能力。
创造教育在教学实践中的表现形式：创造教育强调知识是创造的基础及教师在教学中的主导作用，鼓励学生主动探索，重发散思维。其任务是培养好奇心、创造意识和技法等。教材选用要适合学生自学，传授研究方法，体现创造力培养要求等。有独特的课堂活动形式，如戏剧、竞赛、小组活动等；有独特的课堂结构，如创设情境-自学探究-概括总结-练习运用等。
二、传统美术教学存在的问题和不足
（一）注重知识传授，缺乏对创造性思维能力的培养。通俗地说就是注重对美术理论、技能和技巧的日常训练，过分强调“练”，相对忽视“思”，导致学生作品多出现雷同性，从而不能体现出学生的独特视角和灵动思维。
（二）以教材为中心，一定程度上限制了学生的视野。美术教学确实需要按照选择的教材及教学大纲组织实施，以教材为主的思路没有错误，但过分局限于教材之内，容易造成知识面狭窄，削弱创造力产生的基础。
三、如何运用创造教育理念指导和改善美术教学活动
美术这门“艺术”的继承性、开放性和灵动性决定了美术教学具有广阔的创造空间，美术教学是推进创造教育的重要阵地。小学美术教学应该回归创造本质，大胆运用创造教育理论体系，优化美术教学架构，不断提高美术教学的创造价值。
（一）还学生以想象天性，遵循美术教学人本规律
小学生开始画画时，似乎完全沉湎于自己的活动之中，虽然他们看见自己画的痕迹时非常高兴，但他们似乎并未想到一种主题或目的。这种愉快活动的痕迹加强了满足感，在以后的创作过程中，这种满足感一直起着积极的作用。然而在创作中对自己的不断认同和其他人对他们的认同，就会大大地影响他的创作。
1、教好美术课，奠定创作基础
在黑板上分别画四个相同的图形，然后以小组为单位，要求每组同学轮流以图形为基础，随意在周围添画，看最后哪一组画完的作品最有趣、最有创造力和想象。学生热情高涨，激动不已，充分调动了内在的天赋与潜能。或是出示一张很大的画，让学生讲讲这画中的内容，谈谈自己的感受，接着，教师在画的一个空间上画一笔，然后，让学生想象这是什么。最后，教师采用声、形结合的方法不断出示一些比较大胆的儿童画，以及播放动物、流水、自行车。
2、挖掘教材内容，提供想象素材
想象是小学生生动的灵魂，根据这一发展规律，不断从现行教材出发，挖掘教材中的可行之处，一般训练课往往要加上一节想象课，充分扩展学生的想象天地。加强学生装饰画的教学，使他们的想象画在原来的基础上都有明显的改观，在装饰过程中，充分发挥想象，通过对图形、对色彩的想象，画成一幅幅耐人寻味、趣味横生的作品。
（二）提供选择途径，强调个性发展
小学生在美术活动中，比在其他学科的学习中能更大程度地调节自己的行为，他们可根据自己的兴趣爱好和能力，以自己特有的速度进行创作，教师需要改变美术中评定好差的衡量标准，提出美术是“无错误学科”，这样能使学生的个性得到充分的展示，然后在提出作业要求时就应区别对待，向学生提出不同的选择途径，可以让学生选择适合自己发挥的最佳途径。
1、游戏学习法
在美术教学中，要从感觉和思想上利用游戏学习培养学生的造型、绘画、手工能力，并且是以自我为中心。而教师在其中的任务则是担任随从、向导、启发者、心理助产士的角色。比如，在教学《我的家》时，以小组为单位，让学生表演各种家具的组合，使本来的物体得到了感化，而成了思想者之一，让学生边做边画，学生完全根据自己的意愿，选择真正属于自己的创作方式。
2、玩做学习法
教学过程中，玩做学习法是不容忽视的，在玩做中锻炼了学生的手工技巧，逐步发展了学生的心理活动，并且也不断地培养学生的创造性。比如教学《美丽的天空》时，教师可以发给学生很多的彩色纸，让他们撕撕、玩玩，然后再把撕成的各种形状一个个组合起来，形成一幅美丽的天空画，最后再让学生进行绘画创作。这样，美丽的天空不再是三角形、圆形、菱形的“呆板”组合了。
（三） 创设艺术气氛，完善交流环境
学生自从有了交流的意识开始，语言虽在一定范围内能帮助他表达自己的喜怒哀乐，但不是全部的，而绘画便成了学生最易接受和表达自己感情和情绪的一种有效途径。平时我们屡见一些学生在一起边画、边喊、边讲，随着年龄的增长和教育的影响，他们的这种表现方法越来越远离他们，所以，美术教师应及时地发现这一特征，因势利导，积极创设艺术氛围，不断完善学生的交流环境，使学生的思想得到交流，情绪得到体验。
1、创设校园氛围，增强艺术感染
以学校教育为“大气候”，直接影响学生的艺术创作这个“小气候”。在校园中，不定期地开展儿童画展，使学生的创作体验得到证明，开展较大规模的现场命题作画比赛，积极参加县市、省和全国的绘画比赛，让学生在比赛中得到锻炼，也可起到“以点带面”的作用，使比赛成为创建学校艺术氛围的粘合剂。
2、开设课堂画廊，促进情感交流
课堂教学作为学校审美教育中的一个重要组成部分，在有效的时间内创设绘画的氛围，是课堂教学的关键，而开设课堂画廊，是增加课堂气氛的有效途径。在课堂画廊中，先让创作者谈谈自己的感想，然后让学生来欣赏、评估。在评估中，各抒己见，使学生的情感得到了充分的交流。课堂画廊也促进了学生的绘画动机，在创作中，他们全神贯注，大胆尝试，并且不时地传出学生的呼叫、哼曲、自言自语。这样的创作环境，使学生的思想、情感都熔铸到画面中，使整个创作过程充满着一种激情、愉快和满足。