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摘 要：多声部重唱作品是声乐表演艺术中重要的表演形式之一，既在歌剧艺术中占有重要地位，也在艺术歌曲领域不断发展渗透。《让我们携手同行》是莫扎特所创作的歌剧《唐·璜》中的重唱选段，由剧中角色采莉娜与唐·璜演唱。这首作品是多声部声乐作品中脍炙人口的佳作，也是男女二重唱中的经典。
关键词：二重唱;艺术体征;声乐教学
一、《让我们携手同行》的创作背景及内容简介
歌剧《唐·璜》是一部两幕式喜歌剧，莫扎特于1787年创作并首演。二重唱选段《让我们携手同行》选自歌剧第一幕第二场，刻画了唐·璜从勾引采莉娜到两个角色互生爱慕、携手同行的过程。作品细致地描绘了两个角色在面对感情时复杂的心理变化及矛盾冲突。
二、《让我们携手同行》的艺术特征
《让我们携手同行》为A大调单二部曲式，整首作品从剧情发展角度可以分为两个部分。第一部分（1—49小节）。在第一部分中，唐·璜热情奔放，为了达到自己的目的不断地向采莉娜抛出橄榄枝，而女主角则表现出犹豫不决的心理状态，既没有拒绝唐·璜的花言巧语，也没有盲目地去相信接受。这一复杂多变的内心情感被刻画得栩栩如生。这一部分以2/4拍为节奏基础，速度上采用Andante（行板），旋律线条轻柔流畅，舒缓悦耳。首先由唐·璜开唱，“让我们携手同行，对我说你愿意，我城堡离这很近，请随我前去”。（图1）
无论是旋律还是歌词都表达了主人公对采莉娜的爱意。其实乐句的力度由弱到中强再回到弱，表现了唐·璜在一开始的小心试探，感受到采莉娜内心的犹豫之后加强攻势，然后又以脉脉深情继续对其进行勾引的过程。整个第一部分，唐·璜的唱段总是平稳而规则，体现了主人公在寻花问柳上的老练与淡定，更加突出了他对征服采莉娜的自信，也从侧面反映了他的高傲自负。采莉娜虽然在对唱中演唱了同唐·璜一致的旋律，但歌词内容与表现的思想情感却完全不同。“问我愿不愿意，我犹豫心儿战栗”。（图2）
这一句体现了女主角在面对唐·璜猛烈热情的情感攻势下，手足无措，难以抉择的复杂心理活动。第一部分基本采用了两个角色一问一答的演唱形式，强调角色间情感的交流与沟通，呈现出矛盾冲突的对立面。音乐旋律优美抒情，没有炫技性的长乐句或高音，结构简明，平缓进行的同时为第二部分的情感升华做了扎实的铺垫。
第二部分（50—79小节）。这一部分改为6/8进行，速度在第一部分的基础上开始加快，旋律中带有圆舞曲的风格。（图3）
这一段主要讲述唐·璜诱惑采莉娜成功。作品进行到这一部分，两位主要角色的情绪发展也进入了高潮阶段，由第一部分的对唱形式变为两个声部叠置进行的一起歌唱，欢快灵动的音乐旋律展现出了舞蹈性的特点，和声效果优美迷人，强弱力度层次分明。整个作品的情感在此处迎来了大爆发，女主角终于放下了心理防线，最终接受了唐·璜热情的情感进攻，二人爱情笃定，携手同行。
三、《让我们携手同行》的教学处理
教师在这首作品的处理过程中，主要应注意学生在演唱中气息的训练、对节奏速度的处理以及角色情感的掌握。首先，由于作品第一部分多为平静的叙述，乐句的音高看起来起伏不大，但是每一句的演唱都必须要有足够的气息量作为支撑。看似平静的诉说式旋律，本质上是需要饱含深情的。这种情绪是饱满的，也是深刻的，不能够表现得太过张扬，需要靠乐句的流动性与完整性来最终体现，并在演唱语气上注重歌词的抑扬顿挫，平稳、连贯却又深情地去演唱每一乐句。越是平淡流动的乐句，表面上看起来演唱轻松，实际上需要大量扎实的气息，才能控制好乐句在行进中的上下浮动，才不会偏离旋律要求的音高。其次，作品的节奏速度在前后两个部分是有渐快变化的。第一部分中，两位角色的唱段都以平稳的2/4拍进行，唐·璜演唱的乐句多以八分音符或是稳定的前八后十六为主要节奏型，速度舒缓适中，彰显人物不羁自负的性格特征。采莉娜的唱段则多由附点八分音符、连续十六分音符为组成部分，突出了女主角在第一部分演唱时情绪波动大，小心翼翼思量揣摩却又向往爱情的纠结心理。演唱这一部分时，扮演两个角色的歌者必须严格控制节奏速度的变化，在乐句行进过程中不要提速抢节奏，强调两个人在节奏中的相互映衬，问答有序。这样才能在声部交错中找到旋律进行的平衡点，既保证音乐的稳定进行，又可以明确区分角色特点。进入到第二部分的演唱，节奏速度明显开始加快，虽然节奏单一简洁，却暗示了女主角接受唐·璜的爱情之后，二者之间情感稳定的特征。旋律进行也变为以级进音程为主，两个声部的演唱从交错进行变为叠置进行，进一步突出了二人确定爱情关系后，感情稳定并逐渐升温的特点。学生在演唱这一部分时，需要运用气息的推动加快演唱乐句的速度，并在重复性的乐句中逐渐提升演唱的音量与力度，突出作品整个副歌高潮部分的华丽色彩，同時注意乐句中出现的力度记号与装饰音。（图4）
这些修饰性的音乐要素都需要在音准与气息控制的基础上，做到准确却不夸张，给予音乐鲜活动力的同时不可过分发力演唱以至于喧宾夺主。控制好节奏速度的变化发展，才能抓作品叙述的精髓要领，并在最终将角色间美满甜蜜的爱情表现到位。
再者，人物性格特征以及情感的处理把控是整个作品表现的灵魂。该作品并非一个绝对独立的多声部重唱作品，是包含在歌剧内容大范围之内的，人物的情感性格也不能仅以这一段旋律来盖棺定论。教学中必须要学生结合前后剧情发展，纵向全面地了解人物经历，才能在掌握核心人物性格的同时，全面地去演绎表现角色情感。唐·璜作为反面角色，总是在爱情中高傲自负，这一特点在这首作品中体现得淋漓尽致。但是他也有自信勇敢，崇尚自由的一面。纵观整部歌剧，唐·璜具有反抗权威的叛逆情绪，是一个情绪略显极端的个人主义者，这又多少使他身上散发了一些英雄式的气息。也正因为这种激昂浪漫的气质，才让他在交际女性的过程中显得迷人潇洒，无往不利。虽然在这一作品中，莫扎特将唐·璜诱惑女性时放荡的一面刻画得鲜明深刻，但演唱者万万不可忽略了主人公身上本质的正面色彩，如若只是将其不羁的性格演绎得惟妙惟肖，那就彻底将唐·璜变成了一个花花公子，失去了对人物性格的真实把握，总会在演绎中缺乏一股神韵。另一角色采莉娜也是一样，看似单纯天真的她实际上心志不坚，多少有几分爱慕虚荣。实际上，她的内心对显赫的社会地位与优越的生活是有向往的。而这些，在她和唐·璜在一起后都可以轻易地实现，这也成为了她被唐·璜的谎言所欺骗的原因之一。学生在饰演这一角色的时候，需要注意，在采莉娜从犹豫不决到欣然接受唐·璜的这一过程中，需要表现出采莉娜对唐·璜所提出条件的向往。这是人物情感变化的催化剂，只有掌握了这些细微的特点，才能使角色的情感变化自然妥当。
在声乐教学中，多声部重唱作品训练是不可或缺的一个重要组成部分。在声乐教学中更多地融入重唱教学，是对单一的独唱声乐教学模式的补充。为了促进多声部重唱艺术的发展与传承，对声乐教师的要求也越来越精细化。从多声部重唱作品教学的角度出发进行研究，以重唱教学对学生在声乐学习中产生的积极意义，以及对教师的新要求、新启发为落脚点，达到提升声乐教学质量，审视和发展多声部重唱教学与训练价值的目的，拓展我们在教学中发展的目光以及纵向的音乐审视角度，为声乐教学以及艺术指导教学注入多元化的动力。
参考文献：
[1]郑茂平.声乐语音学[M].上海：上海音乐出版社，2007.
[2]邹本初.歌唱学[M].北京：人民音乐出版社，2006.
[3]范晓峰.声乐美学导论[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[4]钱仁康.欧洲音乐简史[M].北京：高等教育出版社，1991.
[5]余笃刚.声乐教育学[M].上海：上海音乐出版社，2009.
作者单位：
郑州幼儿师范高等专科学校
关键词：二重唱;艺术体征;声乐教学
一、《让我们携手同行》的创作背景及内容简介
歌剧《唐·璜》是一部两幕式喜歌剧，莫扎特于1787年创作并首演。二重唱选段《让我们携手同行》选自歌剧第一幕第二场，刻画了唐·璜从勾引采莉娜到两个角色互生爱慕、携手同行的过程。作品细致地描绘了两个角色在面对感情时复杂的心理变化及矛盾冲突。
二、《让我们携手同行》的艺术特征
《让我们携手同行》为A大调单二部曲式，整首作品从剧情发展角度可以分为两个部分。第一部分（1—49小节）。在第一部分中，唐·璜热情奔放，为了达到自己的目的不断地向采莉娜抛出橄榄枝，而女主角则表现出犹豫不决的心理状态，既没有拒绝唐·璜的花言巧语，也没有盲目地去相信接受。这一复杂多变的内心情感被刻画得栩栩如生。这一部分以2/4拍为节奏基础，速度上采用Andante（行板），旋律线条轻柔流畅，舒缓悦耳。首先由唐·璜开唱，“让我们携手同行，对我说你愿意，我城堡离这很近，请随我前去”。（图1）
无论是旋律还是歌词都表达了主人公对采莉娜的爱意。其实乐句的力度由弱到中强再回到弱，表现了唐·璜在一开始的小心试探，感受到采莉娜内心的犹豫之后加强攻势，然后又以脉脉深情继续对其进行勾引的过程。整个第一部分，唐·璜的唱段总是平稳而规则，体现了主人公在寻花问柳上的老练与淡定，更加突出了他对征服采莉娜的自信，也从侧面反映了他的高傲自负。采莉娜虽然在对唱中演唱了同唐·璜一致的旋律，但歌词内容与表现的思想情感却完全不同。“问我愿不愿意，我犹豫心儿战栗”。（图2）
这一句体现了女主角在面对唐·璜猛烈热情的情感攻势下，手足无措，难以抉择的复杂心理活动。第一部分基本采用了两个角色一问一答的演唱形式，强调角色间情感的交流与沟通，呈现出矛盾冲突的对立面。音乐旋律优美抒情，没有炫技性的长乐句或高音，结构简明，平缓进行的同时为第二部分的情感升华做了扎实的铺垫。
第二部分（50—79小节）。这一部分改为6/8进行，速度在第一部分的基础上开始加快，旋律中带有圆舞曲的风格。（图3）
这一段主要讲述唐·璜诱惑采莉娜成功。作品进行到这一部分，两位主要角色的情绪发展也进入了高潮阶段，由第一部分的对唱形式变为两个声部叠置进行的一起歌唱，欢快灵动的音乐旋律展现出了舞蹈性的特点，和声效果优美迷人，强弱力度层次分明。整个作品的情感在此处迎来了大爆发，女主角终于放下了心理防线，最终接受了唐·璜热情的情感进攻，二人爱情笃定，携手同行。
三、《让我们携手同行》的教学处理
教师在这首作品的处理过程中，主要应注意学生在演唱中气息的训练、对节奏速度的处理以及角色情感的掌握。首先，由于作品第一部分多为平静的叙述，乐句的音高看起来起伏不大，但是每一句的演唱都必须要有足够的气息量作为支撑。看似平静的诉说式旋律，本质上是需要饱含深情的。这种情绪是饱满的，也是深刻的，不能够表现得太过张扬，需要靠乐句的流动性与完整性来最终体现，并在演唱语气上注重歌词的抑扬顿挫，平稳、连贯却又深情地去演唱每一乐句。越是平淡流动的乐句，表面上看起来演唱轻松，实际上需要大量扎实的气息，才能控制好乐句在行进中的上下浮动，才不会偏离旋律要求的音高。其次，作品的节奏速度在前后两个部分是有渐快变化的。第一部分中，两位角色的唱段都以平稳的2/4拍进行，唐·璜演唱的乐句多以八分音符或是稳定的前八后十六为主要节奏型，速度舒缓适中，彰显人物不羁自负的性格特征。采莉娜的唱段则多由附点八分音符、连续十六分音符为组成部分，突出了女主角在第一部分演唱时情绪波动大，小心翼翼思量揣摩却又向往爱情的纠结心理。演唱这一部分时，扮演两个角色的歌者必须严格控制节奏速度的变化，在乐句行进过程中不要提速抢节奏，强调两个人在节奏中的相互映衬，问答有序。这样才能在声部交错中找到旋律进行的平衡点，既保证音乐的稳定进行，又可以明确区分角色特点。进入到第二部分的演唱，节奏速度明显开始加快，虽然节奏单一简洁，却暗示了女主角接受唐·璜的爱情之后，二者之间情感稳定的特征。旋律进行也变为以级进音程为主，两个声部的演唱从交错进行变为叠置进行，进一步突出了二人确定爱情关系后，感情稳定并逐渐升温的特点。学生在演唱这一部分时，需要运用气息的推动加快演唱乐句的速度，并在重复性的乐句中逐渐提升演唱的音量与力度，突出作品整个副歌高潮部分的华丽色彩，同時注意乐句中出现的力度记号与装饰音。（图4）
这些修饰性的音乐要素都需要在音准与气息控制的基础上，做到准确却不夸张，给予音乐鲜活动力的同时不可过分发力演唱以至于喧宾夺主。控制好节奏速度的变化发展，才能抓作品叙述的精髓要领，并在最终将角色间美满甜蜜的爱情表现到位。
再者，人物性格特征以及情感的处理把控是整个作品表现的灵魂。该作品并非一个绝对独立的多声部重唱作品，是包含在歌剧内容大范围之内的，人物的情感性格也不能仅以这一段旋律来盖棺定论。教学中必须要学生结合前后剧情发展，纵向全面地了解人物经历，才能在掌握核心人物性格的同时，全面地去演绎表现角色情感。唐·璜作为反面角色，总是在爱情中高傲自负，这一特点在这首作品中体现得淋漓尽致。但是他也有自信勇敢，崇尚自由的一面。纵观整部歌剧，唐·璜具有反抗权威的叛逆情绪，是一个情绪略显极端的个人主义者，这又多少使他身上散发了一些英雄式的气息。也正因为这种激昂浪漫的气质，才让他在交际女性的过程中显得迷人潇洒，无往不利。虽然在这一作品中，莫扎特将唐·璜诱惑女性时放荡的一面刻画得鲜明深刻，但演唱者万万不可忽略了主人公身上本质的正面色彩，如若只是将其不羁的性格演绎得惟妙惟肖，那就彻底将唐·璜变成了一个花花公子，失去了对人物性格的真实把握，总会在演绎中缺乏一股神韵。另一角色采莉娜也是一样，看似单纯天真的她实际上心志不坚，多少有几分爱慕虚荣。实际上，她的内心对显赫的社会地位与优越的生活是有向往的。而这些，在她和唐·璜在一起后都可以轻易地实现，这也成为了她被唐·璜的谎言所欺骗的原因之一。学生在饰演这一角色的时候，需要注意，在采莉娜从犹豫不决到欣然接受唐·璜的这一过程中，需要表现出采莉娜对唐·璜所提出条件的向往。这是人物情感变化的催化剂，只有掌握了这些细微的特点，才能使角色的情感变化自然妥当。
在声乐教学中，多声部重唱作品训练是不可或缺的一个重要组成部分。在声乐教学中更多地融入重唱教学，是对单一的独唱声乐教学模式的补充。为了促进多声部重唱艺术的发展与传承，对声乐教师的要求也越来越精细化。从多声部重唱作品教学的角度出发进行研究，以重唱教学对学生在声乐学习中产生的积极意义，以及对教师的新要求、新启发为落脚点，达到提升声乐教学质量，审视和发展多声部重唱教学与训练价值的目的，拓展我们在教学中发展的目光以及纵向的音乐审视角度，为声乐教学以及艺术指导教学注入多元化的动力。
参考文献：
[1]郑茂平.声乐语音学[M].上海：上海音乐出版社，2007.
[2]邹本初.歌唱学[M].北京：人民音乐出版社，2006.
[3]范晓峰.声乐美学导论[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[4]钱仁康.欧洲音乐简史[M].北京：高等教育出版社，1991.
[5]余笃刚.声乐教育学[M].上海：上海音乐出版社，2009.
作者单位：
郑州幼儿师范高等专科学校