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摘要：推广素质教育是21世纪全国教育事业新的要求，音乐教育事业在此前提下应有所改变和完善，本文将从音乐教育与素质教育相互的联系和发展中，探讨一下中等艺术教育的现状及其发展。
关键词：素质教育 音乐教育 教育目标 教育对象
素质，从狭义的角度来看其即为生理学与心理学上所指的素质，也就是人类先天的生理特点，主要针对感觉器官和神经系统的特征。素质是通过先天遗传获得的。狭义角度下的素质又可以被称为禀赋。其是决定个体后天发育学习的重要因素。从广义的角度来看，素质即为先天与后天综合作用形成的身心发展水平素质与禀赋有着非常密切的关系。
在现代社会中对综合素质人才的需求量越来越大，因此全面实行综合素质教育成为了一项势在必行的任务，其将会引起我国教育领域人才培养体系的转变与改革。当前教育事业正处于关键的转型时刻，素质教育不单单在各项学科中得以体现，其在艺术课程中也得到了进一步的渗入。素质教育将教育结构加以优化，其重视学生全面综合素质的发展。
一、音乐教学概述
音乐教学作为一项重要的艺术课程，其教育目标倾向于艺术教育。在艺术课程教学中音乐教学不单单是课程大纲中所规定的知识技能与情感教育，更为重要的是其要充分发挥其内在美育功能，让学生充分感受到音乐的魅力和艺术的价值，从而全面提升学生的基本素质，构成全面的独立综合实践素养，给学生的音乐之路打下坚实的基础。在教学内容方面，教师应该充分认识到学生的年龄特征和性格特点，以学生的身心特征为基础，在符合音乐认知规律的基础上，使用科学有效的教学手法转变课堂地位，在课堂上主要以引导的作用将课堂变得生动有趣，将学生内容变得更加实用。在教学方式上，教师应该秉持着建构主义教育理念，采用个性化特殊的教学方式，引导学生充分发挥主观能动性，激发对音乐的热爱，让学生能够在音乐的道路上越走越顺畅。
以性质来讲音乐教育划分可以将其分为普通与专业音乐教育。其中普通音乐教育即为提高学生的审美情趣，强化艺术音乐修养，是进行美与艺术教育的重要措施。而专业音乐教育的目标就是培养音乐的专用型人才，也就是培养音乐家和艺术家。
二、艺术院校音乐教学
（一）艺术类学校的音乐教育现状
中等艺术学校与普通音乐教育有本质的区别。与专业音乐教育有密切联系，但也不完全按严格的专业教学机制、结构。现就中等艺术类学校的音乐教育现状做以下简析：（1）教育目标：给音乐专业学院培养储备人才。学生在中等艺术学校的主要学校任务就是学校各项使用的音乐专业知识，为今后艺术团体表演奠定基础，让学生具有培养的素质与能力。（2）教育对象：中等艺术学校的教育对象主要针对广大适学年龄段的学生。其中包括已接受专业训练和未接受专业训练两类。已接受专业训练学生在入校前已经具备一定的音乐功底，音乐能力相对较强；未接受专业训练学生在入校前没有接收过有关专业训练，进入院校后再选中相应的音乐专业，院校需要针对其零基础来培养其音乐能力，提高音乐素质。（3）课程内容：中等艺术学校的课程内容主要包括音乐专业课程、音乐专业基础课程以及基本文化课程。在音乐专业课程中学生要接受包括声乐演唱、台词、表演等多项专业内容。器乐专业学生的专业基础课程包括演奏、合奏等；其他音乐专业学生的学习内容还包括戏曲、舞蹈等内容。另外，艺术类美术专业学生的状态也极为相近。在基础专业课程教学内容中，所有音乐专业的学生都要进行音乐专业基础课程，其中包括基础乐理、和声、音乐史等课程。
（二）音乐教育模式的弊端
每个中等艺术院校的教学模式都大同小异，相对较为固定。这一教学模式是经过长时间经验的总结累积起来的。并且其已经被实践所证明。但是随着现代社会的信息技术发展，社会对人才的需求也在不断改变，因此这一套固定的教学模式必然存在需要弥补的弊端与缺陷。
1.师资力量
中等艺术院校的大多数教师学历均为本科或大专以上。但是由于各种内外因素导致，在部分艺术院校中还是存在部分教师没有满足国家所要求的学历标准。在教育行业不断成熟的情况下，高学历教师的普及是必然的。
2.学生毕业
在中等艺术院校完成学业后，学生进入更高等级的院校深造仅仅只是很少的一部分。大多数毕业生在艺术院校毕业后的就业问题十分严峻。有的学生在艺术学校完成学习后无法根据其所学内容在社会上成功就业。造成这一现象固然有学生自身的问题，但是院校的教学模式和体系也是要对此进行反省的。
3.课程设制年限
艺术学校作为培养专业人才的摇篮，在教学内容上应更系统化、专业化。在体现音乐教学的主要双基课程设制上，明显过于薄弱。音乐教学的双基，是指基础音乐知识和基本音乐技能两项。这个概念对各个专业教学都是通用的，在具体教学上，各专业又都有其特殊性，如音乐基础理论知识、歌唱基础知识、演奏基础知识、欣赏基础知识、创作基础知识、音乐美学基础知识。在艺校里，双基课程设制总学时（主要指视唱练耳和乐理课），比专业音乐学校少了几乎半数。中央音乐学院附中学生的视唱练耳课为648学时，视唱练耳的自修时间不低于324学时，合计为972学时，而我们现行的授课学制为二年，共272学时，明显差别较大。没有充分的双基课程训练保障，使学生在毕业前达不到所应具备的音乐能力，同时也影响艺校的升学力。
4.对基础文化课程重视程度不够
这一问题大多数的艺术院校是存在的。在艺术院校学习，基础文化课程的学习状态完全没有得到重视。造成这一现象与院校教学质量管理和学生管理有着密不可分的关系。在知识社会，面对着综合型人才的激烈竞争，知识作为核心竞争力已经成为了就业的关键因素之一。而音乐教学是艺术教育的重要部分，其能够培养出全面的综合素质人才。单单培养学生的音乐专业能力是必然远远不够的，因此艺术院校要将基础文化课程重视起来，让学生不单单要有优异的专业成绩，文化课程也要达到要求。 三、改善艺术院校音乐教学措施
（一）新世纪呼唤新型音乐教师
传统的教育观念比较注重教师专业水平的要求，随着教育改革的不断深化，对教师的知识结构提出了新要求，教育过程强调各学科的交叉并渗透。现在部分教师在学校学过的专业知识已经老化，一些专业知识需要通过继续教育来达到进一步的更新与提高，音乐教育应具有广博的文化知识修养，以形成自己合理的、较高层次的知识结构。
（二）重视音乐审美体验
在注重艺术教育的基础上，将要音乐审美体验特征当做音乐教学的重点。在音乐教育当中，教师应该起到引导作用，让学生充分领悟和体会音乐作品中作者所要表达的思想感情与内涵，从而深入体会音乐作品的内涵，让学生在学习音乐过程中被音乐的魅力所吸引，感受到音乐的独特魅力。在音乐熏陶下净化心灵，提高音乐审美水平。
（三）注重培养创造力
在音乐教学中教师还应该注重对学生创造能力的培养。在课堂教学中教师要着重采用合理的教学方式来提高学生用于创新，敢于探索的精神，激发学生的创造力与表现力。摒弃传统的说课与被动接受教学模式，注重引导方式，让学生充分发挥其独特个性，用自身的理解方式和思想感情来再次表达音乐。
（四）培养综合素质人才
音乐教育面向全体学生，促进学生全面发展。面向全体学生，注重学生个性发展是素质教育的基本要求。在音乐教学中，要承认和维护学生在音乐方面的个体差异，充分发挥学生的个性和特长，为学生在音乐方面的学习和发展创造出宽松的环境，使不同层次不同能力的学生在音乐学习的各个领域中都能获得成功的体验，从而使每个学生都得到健康的发展。
（五）运用现代科学技术
现代科学技术的发展必然对音乐教育产生深远的影响。在音乐教学中，音响的存储和播放设备的发展日新月异。包括计算机在内的各种多媒体音乐教学将越来越普遍。新的电子乐器，电声音乐演奏方式，MIDI作曲创作技术都为音乐教育增添了新的内容，我们要充分发挥现代化音乐教学过程中的作用，借助现代高新技术努力探索新的音乐教学形式和方法。
（六）构建和谐音乐环境
构建和谐的音乐环境，从而提高学生学习音乐兴趣，营造良好的学习氛围。可以通过学校广播站来播放介绍优秀的音乐作品。学校可以定期组织各项音乐活动，让学生有更多的机会参与到音乐艺术实践活动中去。例如可以举办合唱比赛、钢琴演出等。
四、结语
21世纪艺术教育面临着全新的挑战和机遇。音乐艺术教育者应该充分意识到紧迫感，在今后的教育工作中应该注意归纳总结国内外先进的音乐教育理念，探寻体现当代热情精神的音乐教育模式。
参考文献：
[1]章连启.音乐教育教学经验[M].北京：人民音乐出版社，2002.
[2]张淑珍.音乐新课程与学科素质培养[M].北京：中国纺织出版社，2002.
关键词：素质教育 音乐教育 教育目标 教育对象
素质，从狭义的角度来看其即为生理学与心理学上所指的素质，也就是人类先天的生理特点，主要针对感觉器官和神经系统的特征。素质是通过先天遗传获得的。狭义角度下的素质又可以被称为禀赋。其是决定个体后天发育学习的重要因素。从广义的角度来看，素质即为先天与后天综合作用形成的身心发展水平素质与禀赋有着非常密切的关系。
在现代社会中对综合素质人才的需求量越来越大，因此全面实行综合素质教育成为了一项势在必行的任务，其将会引起我国教育领域人才培养体系的转变与改革。当前教育事业正处于关键的转型时刻，素质教育不单单在各项学科中得以体现，其在艺术课程中也得到了进一步的渗入。素质教育将教育结构加以优化，其重视学生全面综合素质的发展。
一、音乐教学概述
音乐教学作为一项重要的艺术课程，其教育目标倾向于艺术教育。在艺术课程教学中音乐教学不单单是课程大纲中所规定的知识技能与情感教育，更为重要的是其要充分发挥其内在美育功能，让学生充分感受到音乐的魅力和艺术的价值，从而全面提升学生的基本素质，构成全面的独立综合实践素养，给学生的音乐之路打下坚实的基础。在教学内容方面，教师应该充分认识到学生的年龄特征和性格特点，以学生的身心特征为基础，在符合音乐认知规律的基础上，使用科学有效的教学手法转变课堂地位，在课堂上主要以引导的作用将课堂变得生动有趣，将学生内容变得更加实用。在教学方式上，教师应该秉持着建构主义教育理念，采用个性化特殊的教学方式，引导学生充分发挥主观能动性，激发对音乐的热爱，让学生能够在音乐的道路上越走越顺畅。
以性质来讲音乐教育划分可以将其分为普通与专业音乐教育。其中普通音乐教育即为提高学生的审美情趣，强化艺术音乐修养，是进行美与艺术教育的重要措施。而专业音乐教育的目标就是培养音乐的专用型人才，也就是培养音乐家和艺术家。
二、艺术院校音乐教学
（一）艺术类学校的音乐教育现状
中等艺术学校与普通音乐教育有本质的区别。与专业音乐教育有密切联系，但也不完全按严格的专业教学机制、结构。现就中等艺术类学校的音乐教育现状做以下简析：（1）教育目标：给音乐专业学院培养储备人才。学生在中等艺术学校的主要学校任务就是学校各项使用的音乐专业知识，为今后艺术团体表演奠定基础，让学生具有培养的素质与能力。（2）教育对象：中等艺术学校的教育对象主要针对广大适学年龄段的学生。其中包括已接受专业训练和未接受专业训练两类。已接受专业训练学生在入校前已经具备一定的音乐功底，音乐能力相对较强；未接受专业训练学生在入校前没有接收过有关专业训练，进入院校后再选中相应的音乐专业，院校需要针对其零基础来培养其音乐能力，提高音乐素质。（3）课程内容：中等艺术学校的课程内容主要包括音乐专业课程、音乐专业基础课程以及基本文化课程。在音乐专业课程中学生要接受包括声乐演唱、台词、表演等多项专业内容。器乐专业学生的专业基础课程包括演奏、合奏等；其他音乐专业学生的学习内容还包括戏曲、舞蹈等内容。另外，艺术类美术专业学生的状态也极为相近。在基础专业课程教学内容中，所有音乐专业的学生都要进行音乐专业基础课程，其中包括基础乐理、和声、音乐史等课程。
（二）音乐教育模式的弊端
每个中等艺术院校的教学模式都大同小异，相对较为固定。这一教学模式是经过长时间经验的总结累积起来的。并且其已经被实践所证明。但是随着现代社会的信息技术发展，社会对人才的需求也在不断改变，因此这一套固定的教学模式必然存在需要弥补的弊端与缺陷。
1.师资力量
中等艺术院校的大多数教师学历均为本科或大专以上。但是由于各种内外因素导致，在部分艺术院校中还是存在部分教师没有满足国家所要求的学历标准。在教育行业不断成熟的情况下，高学历教师的普及是必然的。
2.学生毕业
在中等艺术院校完成学业后，学生进入更高等级的院校深造仅仅只是很少的一部分。大多数毕业生在艺术院校毕业后的就业问题十分严峻。有的学生在艺术学校完成学习后无法根据其所学内容在社会上成功就业。造成这一现象固然有学生自身的问题，但是院校的教学模式和体系也是要对此进行反省的。
3.课程设制年限
艺术学校作为培养专业人才的摇篮，在教学内容上应更系统化、专业化。在体现音乐教学的主要双基课程设制上，明显过于薄弱。音乐教学的双基，是指基础音乐知识和基本音乐技能两项。这个概念对各个专业教学都是通用的，在具体教学上，各专业又都有其特殊性，如音乐基础理论知识、歌唱基础知识、演奏基础知识、欣赏基础知识、创作基础知识、音乐美学基础知识。在艺校里，双基课程设制总学时（主要指视唱练耳和乐理课），比专业音乐学校少了几乎半数。中央音乐学院附中学生的视唱练耳课为648学时，视唱练耳的自修时间不低于324学时，合计为972学时，而我们现行的授课学制为二年，共272学时，明显差别较大。没有充分的双基课程训练保障，使学生在毕业前达不到所应具备的音乐能力，同时也影响艺校的升学力。
4.对基础文化课程重视程度不够
这一问题大多数的艺术院校是存在的。在艺术院校学习，基础文化课程的学习状态完全没有得到重视。造成这一现象与院校教学质量管理和学生管理有着密不可分的关系。在知识社会，面对着综合型人才的激烈竞争，知识作为核心竞争力已经成为了就业的关键因素之一。而音乐教学是艺术教育的重要部分，其能够培养出全面的综合素质人才。单单培养学生的音乐专业能力是必然远远不够的，因此艺术院校要将基础文化课程重视起来，让学生不单单要有优异的专业成绩，文化课程也要达到要求。 三、改善艺术院校音乐教学措施
（一）新世纪呼唤新型音乐教师
传统的教育观念比较注重教师专业水平的要求，随着教育改革的不断深化，对教师的知识结构提出了新要求，教育过程强调各学科的交叉并渗透。现在部分教师在学校学过的专业知识已经老化，一些专业知识需要通过继续教育来达到进一步的更新与提高，音乐教育应具有广博的文化知识修养，以形成自己合理的、较高层次的知识结构。
（二）重视音乐审美体验
在注重艺术教育的基础上，将要音乐审美体验特征当做音乐教学的重点。在音乐教育当中，教师应该起到引导作用，让学生充分领悟和体会音乐作品中作者所要表达的思想感情与内涵，从而深入体会音乐作品的内涵，让学生在学习音乐过程中被音乐的魅力所吸引，感受到音乐的独特魅力。在音乐熏陶下净化心灵，提高音乐审美水平。
（三）注重培养创造力
在音乐教学中教师还应该注重对学生创造能力的培养。在课堂教学中教师要着重采用合理的教学方式来提高学生用于创新，敢于探索的精神，激发学生的创造力与表现力。摒弃传统的说课与被动接受教学模式，注重引导方式，让学生充分发挥其独特个性，用自身的理解方式和思想感情来再次表达音乐。
（四）培养综合素质人才
音乐教育面向全体学生，促进学生全面发展。面向全体学生，注重学生个性发展是素质教育的基本要求。在音乐教学中，要承认和维护学生在音乐方面的个体差异，充分发挥学生的个性和特长，为学生在音乐方面的学习和发展创造出宽松的环境，使不同层次不同能力的学生在音乐学习的各个领域中都能获得成功的体验，从而使每个学生都得到健康的发展。
（五）运用现代科学技术
现代科学技术的发展必然对音乐教育产生深远的影响。在音乐教学中，音响的存储和播放设备的发展日新月异。包括计算机在内的各种多媒体音乐教学将越来越普遍。新的电子乐器，电声音乐演奏方式，MIDI作曲创作技术都为音乐教育增添了新的内容，我们要充分发挥现代化音乐教学过程中的作用，借助现代高新技术努力探索新的音乐教学形式和方法。
（六）构建和谐音乐环境
构建和谐的音乐环境，从而提高学生学习音乐兴趣，营造良好的学习氛围。可以通过学校广播站来播放介绍优秀的音乐作品。学校可以定期组织各项音乐活动，让学生有更多的机会参与到音乐艺术实践活动中去。例如可以举办合唱比赛、钢琴演出等。
四、结语
21世纪艺术教育面临着全新的挑战和机遇。音乐艺术教育者应该充分意识到紧迫感，在今后的教育工作中应该注意归纳总结国内外先进的音乐教育理念，探寻体现当代热情精神的音乐教育模式。
参考文献：
[1]章连启.音乐教育教学经验[M].北京：人民音乐出版社，2002.
[2]张淑珍.音乐新课程与学科素质培养[M].北京：中国纺织出版社，2002.