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《综艺报》：从导演的视角来看，《爵迹》与《小时代》最大的不同在哪里？
郭敬明：《爵迹》和《小时代》电影类型完全不同，不管是制作的技术标准，还是电影内容的分类，以及最后呈现的视觉效果都截然不同，前者对导演提出更多技术方面的要求。拍《小时代》时，需要了解故事、表演、镜头的运动等；到了《爵迹》，除此之外，还要了解特效制作、动作捕捉、渲染、灯光和其他方面的专业知识，比《小时代》复杂多了。
《综艺报》：《爵迹》之后，你会再尝试新类型吗？
郭敬明：会，下一个类型的电影项目已经开始筹备了。
《综艺报》：对你而言，拍《爵迹》最大的收获是什么？
郭敬明：最大的收获是了解了全新的电影制作工艺的可能性。我以前对电影的认知还局限在你得“拍”出来，现在很多想法都变了。我发现电影有无限可能，可以通过各种技术手段去达到自己想要的，有很大的探索空间。
《综艺报》：你怎么理解电影的本质？
郭敬明：电影的本质有很多，有些导演心中电影的本质是讲好一个故事，有些导演则是要追求最漂亮的画面，每一个导演最擅长的风格和他对电影的理解都不一样。
《综艺报》：那你自己呢？
郭敬明：可能偏视觉更多。即便像《小时代》那样的片子，我们很多镜头、很多视觉都拍得非常炫、非常美，还是以视觉语言为优先。
《综艺报》：这次拍国内首部“全真人CG”，成则是行业标杆，败则会成为笑柄，最初做这个决定的时候，有没有考虑过可能存在的风险？
郭敬明：有过考虑。但我的性格不是那种做一件事情之前就反复想自己一定会失败、一定会怎么样的人。我肯定会全力以赴，哪怕最后真的失败，至少努力的过程也不是完全没有意义。当时做决定，虽然知道会很难，但还是有信心能把它做好。
《综艺报》：你们对《爵迹》的定位是“全真人CG”，这跟动画片有什么区别和联系？
郭敬明：我們最初立项的时候就是动画片，《爵迹》从一切技术参数上来讲都是动画片，但它和传统动画又不太一样，是动画片里技术难度最高的一种。传统动画是由动画师去控制所有的表演，但《爵迹》不同，是“还原表演”。因为我们无限去模拟真实，某种意义上《爵迹》又是实拍电影。所以我也一直不知道该怎么去定义这样一个类型，可能称它为“全真人CG电影”还相对准确一点。
《综艺报》：为什么后期制作选择国内的原力动画，听说当时也有很多国外的公司想合作？
郭敬明：我还是更希望和国内团队合作。国内团队有人、也有技术，就是缺这样的机会和愿意给他们这么多投资和项目的人。对于这次的机会，原力的年轻人都很振奋，跟他们一起工作能时刻体会到他们心里的梦想，他们对动画事业的冲劲，这很感染我，让我愿意跟他们一起并肩战斗。
《综艺报》：雷明顿在这个项目中主要承担的是哪一部分工作？
郭敬明：脸部模型和所有的绑定，比如表情绑定等。他在剧组大概待了三四个月，后期回到美国也一直在帮我们。我们在制作中有表情做不出来，随时就会把它发给雷明顿，他会专门针对这个表情重新修改所有的绑定，制作一套专用锐格返回给我们。
《综艺报》：你们在合作中会不会有分歧？
郭敬明：不会，他非常专业。但他唯独对中国人的眼睛这件事情不太明白。西方人的眼窝很深，所以他们的眼皮和眨眼动作跟亚洲人非常不同，特别是那种接近单眼皮的“内双”。西方人没有“内双”这个概念，所以他们永远做不出“内双”该有的表情。你要反复告诉他，单眼皮的结构是怎样，闭起来是怎样，睁开又是怎样。
《综艺报》：国产电影这两年的发展速度很快，但也存在一个通病，在技术上做了很多创新和尝试，但内容却是软肋，你对《爵迹》有这个担心吗？
郭敬明：现在电影没上映，我不能预测别人的判断。但就跟《小时代》一样，有人说故事很差，也有很多人看得又哭又笑，很感动。它是一个见仁见智的事。比如，有一些拿大奖的“好电影”，其实也没有什么故事，特别闷，特别小众；也有一些“不好的电影”，可能很爆米花，很商业，但它的故事结构非常完整，很好看。所以我认为内容好坏，并没有像数学公式一样的严格标准，它取决于观影族群的审美。
《综艺报》：之前《小时代》系列都是在暑期档上映，《爵迹》为什么定到国庆档？
郭敬明：一方面是电影到暑期档还做不完，另一方面我们也不希望老是把自己的电影局限在暑假档和学生观影人群，希望更多的人关注这个作品。国庆档更合适。
《综艺报》：进入电影圈3年了，现在觉得自己是个真正的电影人了吗？
郭敬明：算是吧。
《综艺报》：就做导演这件事情，你有没有给自己制定一个终极追求？
郭敬明：尝试各种不一样的类型对我是很有诱惑力的。《小时代》是青春都市，到了《爵迹》是魔幻，再往下又是不一样的类型。电影迷人之处就在于它有很多很多的种类可以让你挑战，在这个过程里面，你会觉得很新鲜、很刺激，可以学到很多东西。
《综艺报》：你的作品大多都是以悲剧结尾，这是基于你对人生悲剧性的理解，还是为了满足读者或者观众的需求？
郭敬明：悲剧喜剧的事，还是导演的个人审美决定的，有些喜欢悲怆美，有些喜欢圆满美，不是说一定要怎样。在我而言，结尾不一定非得是悲剧，更多还是跟故事本身的类型相关，也许有的故事就适合圆满结尾，那我就给它这样的结尾。
《综艺报》：就价值观而言，你觉得自己是悲观主义者还是乐观主义者？
郭敬明：我算比较乐观吧。
《综艺报》：你几乎一发声就会带来话题，是比较享受这种状态，还是已经觉得疲倦了？
郭敬明：我不享受，我现在已经好少说话了，基本上不参与任何社会热门话题讨论，我也不评价任何人，因为我一说就变成大家都说。所以，现在更多是默默做自己的事，拍自己的戏，写自己的书，如果遇到非要说的事，也会尽可能小心谨慎地表达。
《综艺报》：你怎么看“郭敬明”这个名字可能带来的影响力？
郭敬明：这是把双刃剑，随之而来的一方面是高关注度，另一方面又是带有固定符号的认知，有利有弊。
《综艺报》：到目前为止，你觉得自己遇到的最大困惑是什么？
郭敬明：好像没什么困惑。
《综艺报》：一个人怎么会没有困惑？
郭敬明：我不太去困惑什么东西，如果有遇到什么问题，我第一反应就是怎么去解决它，如果我怎么都解决不了，那就不纠结了，反正都解决不了。但是如果能解决，那就去解决就好了。困惑是没有用的。
《综艺报》：你的人生几乎一直都是一个无限打开、无限越界的过程，你怎么看一个人的打开与界限？
郭敬明：好像还没有考虑过界限的问题，至少现在还没有。可能随着时间推移，以后会渐渐发生变化。如果有一天特别累，该做的事也做得差不多了，那时候也许会开始封闭，是现在还是处于打开的过程。
《综艺报》：希望自己的生命最后达到怎样一个目标或者状态？
郭敬明：没想过那么多，无所谓，做好现在的事就好了。
郭敬明：《爵迹》和《小时代》电影类型完全不同，不管是制作的技术标准，还是电影内容的分类，以及最后呈现的视觉效果都截然不同，前者对导演提出更多技术方面的要求。拍《小时代》时，需要了解故事、表演、镜头的运动等；到了《爵迹》，除此之外，还要了解特效制作、动作捕捉、渲染、灯光和其他方面的专业知识，比《小时代》复杂多了。
《综艺报》：《爵迹》之后，你会再尝试新类型吗？
郭敬明：会，下一个类型的电影项目已经开始筹备了。
《综艺报》：对你而言，拍《爵迹》最大的收获是什么？
郭敬明：最大的收获是了解了全新的电影制作工艺的可能性。我以前对电影的认知还局限在你得“拍”出来，现在很多想法都变了。我发现电影有无限可能，可以通过各种技术手段去达到自己想要的，有很大的探索空间。
《综艺报》：你怎么理解电影的本质？
郭敬明：电影的本质有很多，有些导演心中电影的本质是讲好一个故事，有些导演则是要追求最漂亮的画面，每一个导演最擅长的风格和他对电影的理解都不一样。
《综艺报》：那你自己呢？
郭敬明：可能偏视觉更多。即便像《小时代》那样的片子，我们很多镜头、很多视觉都拍得非常炫、非常美，还是以视觉语言为优先。
《综艺报》：这次拍国内首部“全真人CG”，成则是行业标杆，败则会成为笑柄，最初做这个决定的时候，有没有考虑过可能存在的风险？
郭敬明：有过考虑。但我的性格不是那种做一件事情之前就反复想自己一定会失败、一定会怎么样的人。我肯定会全力以赴，哪怕最后真的失败，至少努力的过程也不是完全没有意义。当时做决定，虽然知道会很难，但还是有信心能把它做好。
《综艺报》：你们对《爵迹》的定位是“全真人CG”，这跟动画片有什么区别和联系？
郭敬明：我們最初立项的时候就是动画片，《爵迹》从一切技术参数上来讲都是动画片，但它和传统动画又不太一样，是动画片里技术难度最高的一种。传统动画是由动画师去控制所有的表演，但《爵迹》不同，是“还原表演”。因为我们无限去模拟真实，某种意义上《爵迹》又是实拍电影。所以我也一直不知道该怎么去定义这样一个类型，可能称它为“全真人CG电影”还相对准确一点。
《综艺报》：为什么后期制作选择国内的原力动画，听说当时也有很多国外的公司想合作？
郭敬明：我还是更希望和国内团队合作。国内团队有人、也有技术，就是缺这样的机会和愿意给他们这么多投资和项目的人。对于这次的机会，原力的年轻人都很振奋，跟他们一起工作能时刻体会到他们心里的梦想，他们对动画事业的冲劲，这很感染我，让我愿意跟他们一起并肩战斗。
《综艺报》：雷明顿在这个项目中主要承担的是哪一部分工作？
郭敬明：脸部模型和所有的绑定，比如表情绑定等。他在剧组大概待了三四个月，后期回到美国也一直在帮我们。我们在制作中有表情做不出来，随时就会把它发给雷明顿，他会专门针对这个表情重新修改所有的绑定，制作一套专用锐格返回给我们。
《综艺报》：你们在合作中会不会有分歧？
郭敬明：不会，他非常专业。但他唯独对中国人的眼睛这件事情不太明白。西方人的眼窝很深，所以他们的眼皮和眨眼动作跟亚洲人非常不同，特别是那种接近单眼皮的“内双”。西方人没有“内双”这个概念，所以他们永远做不出“内双”该有的表情。你要反复告诉他，单眼皮的结构是怎样，闭起来是怎样，睁开又是怎样。
《综艺报》：国产电影这两年的发展速度很快，但也存在一个通病，在技术上做了很多创新和尝试，但内容却是软肋，你对《爵迹》有这个担心吗？
郭敬明：现在电影没上映，我不能预测别人的判断。但就跟《小时代》一样，有人说故事很差，也有很多人看得又哭又笑，很感动。它是一个见仁见智的事。比如，有一些拿大奖的“好电影”，其实也没有什么故事，特别闷，特别小众；也有一些“不好的电影”，可能很爆米花，很商业，但它的故事结构非常完整，很好看。所以我认为内容好坏，并没有像数学公式一样的严格标准，它取决于观影族群的审美。
《综艺报》：之前《小时代》系列都是在暑期档上映，《爵迹》为什么定到国庆档？
郭敬明：一方面是电影到暑期档还做不完，另一方面我们也不希望老是把自己的电影局限在暑假档和学生观影人群，希望更多的人关注这个作品。国庆档更合适。
《综艺报》：进入电影圈3年了，现在觉得自己是个真正的电影人了吗？
郭敬明：算是吧。
《综艺报》：就做导演这件事情，你有没有给自己制定一个终极追求？
郭敬明：尝试各种不一样的类型对我是很有诱惑力的。《小时代》是青春都市，到了《爵迹》是魔幻，再往下又是不一样的类型。电影迷人之处就在于它有很多很多的种类可以让你挑战，在这个过程里面，你会觉得很新鲜、很刺激，可以学到很多东西。
《综艺报》：你的作品大多都是以悲剧结尾，这是基于你对人生悲剧性的理解，还是为了满足读者或者观众的需求？
郭敬明：悲剧喜剧的事，还是导演的个人审美决定的，有些喜欢悲怆美，有些喜欢圆满美，不是说一定要怎样。在我而言，结尾不一定非得是悲剧，更多还是跟故事本身的类型相关，也许有的故事就适合圆满结尾，那我就给它这样的结尾。
《综艺报》：就价值观而言，你觉得自己是悲观主义者还是乐观主义者？
郭敬明：我算比较乐观吧。
《综艺报》：你几乎一发声就会带来话题，是比较享受这种状态，还是已经觉得疲倦了？
郭敬明：我不享受，我现在已经好少说话了，基本上不参与任何社会热门话题讨论，我也不评价任何人，因为我一说就变成大家都说。所以，现在更多是默默做自己的事，拍自己的戏，写自己的书，如果遇到非要说的事，也会尽可能小心谨慎地表达。
《综艺报》：你怎么看“郭敬明”这个名字可能带来的影响力？
郭敬明：这是把双刃剑，随之而来的一方面是高关注度，另一方面又是带有固定符号的认知，有利有弊。
《综艺报》：到目前为止，你觉得自己遇到的最大困惑是什么？
郭敬明：好像没什么困惑。
《综艺报》：一个人怎么会没有困惑？
郭敬明：我不太去困惑什么东西，如果有遇到什么问题，我第一反应就是怎么去解决它，如果我怎么都解决不了，那就不纠结了，反正都解决不了。但是如果能解决，那就去解决就好了。困惑是没有用的。
《综艺报》：你的人生几乎一直都是一个无限打开、无限越界的过程，你怎么看一个人的打开与界限？
郭敬明：好像还没有考虑过界限的问题，至少现在还没有。可能随着时间推移，以后会渐渐发生变化。如果有一天特别累，该做的事也做得差不多了，那时候也许会开始封闭，是现在还是处于打开的过程。
《综艺报》：希望自己的生命最后达到怎样一个目标或者状态？
郭敬明：没想过那么多，无所谓，做好现在的事就好了。