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一、素描概述
素描是用单色的点、线或明暗块面塑造形象的一种绘画形式，它是一切美术绘画活动的基础。过去的素描较多的是强调造型、结构以及空间的塑造，甚至包括排线的方法。今天的素描已不再是简单的复制外形，而是根据已有的基础理论和技法，通过观察分析，用最直接手段、不受用笔的过多限制来表现，既要全面提高造型能力、表现能力，更要培养想象和创造能力，并画出世间事物的内在精神。这除了需掌握传统素描的造型手段和表现技法，更需有探究专业方向所需的绘画能力，并进行深层次的挖掘，找到与专业相匹配的素描表现形式，找到能反映内心感受和情感的素描风格。今天的素描不只是基础，而是基因，不同的基因的生成不同物种，不同基础培养不同的画家、雕塑家和设计师。素描的综合能力对一个艺术家有着非常大的影响，我们要不断的努力进取。
二、素描教学过程中情感的重要性
素描练习的过程，如果简单理解成一个机械地进行理论再造，练习技法，这样的素描便没有激情，只能让人看到枯燥而茫然的线条和毫无生命力的躯壳。结果表现乏味，先未感动自己，更不会感动别人。世界著名画家珂勒惠支的素描为什么让人无比震撼，除了她有高超表现技能，更有同情底层劳动者的那份伟大情怀，在画中愤怒的力量淋漓尽致的体现出来并直击人的灵魂深处让我们难以忘怀。实际上，整个素描的过程也必定是一个情感变化的过程，我们要充分认识到这个过程中情感的放大和缩小的效应，要知道积极有效的情感，可以让我们找到克服困难、锐意进取的法宝，并顺利闯过一个又一个的难关，撞出火花使身心接受洗礼，让我们的真实感受得到尽情表现。也让素描的过程不再枯燥，学习素描的意志得到锤炼。相反，消极的情绪让人没有激情，难以克服更多的困难，机械而无灵性的描摹画面让人煎熬并难以达到期望的高度。情感是可以调整的也是可以控制的，只有以积极的心态，饱满的激情享受素描的过程，才会达到理想的境界。
三、素描过程中的情感表现
如果把素描过程分成三到四段的话，素描从观察分析开始寻找有意味的构图，到大胆落笔，在感受中画出大的形体、结构和空间质感的黑、白、灰关系。在思考中全面整体推进，局部谨慎收拾，在整体到局部再整体，多次反复中将画面的主与次、实与虚充分展现，让自己的感受和情感得到体现，在可能痛但充满幸福的期待中完成。这个过程中不同的人由于感受、知识、已有的绘画能力不同，便产生不同的体验，便有不同的情感变化。有人一直心境平淡，波澜不惊。有人一直激情高涨，始终如一。还有人激动开始，高开低走，一路下行。也有人百折不挠，调整身心锐意前行。不同的情感意志，画面效果大不相同。从开始至中间到结尾，随着绘画过程的推进，开始的感受总会迟钝，在感受、技术、创造总会遇到困苦，有人成功有人失败，这就需要学会自我调整。加大时间投入，加大情感投入。
四、教学中教师要有效管控情感
高专班学生入学前，已进行了专业集训，已具有一定的造型能力，进入大学后对素描的需求更不一样了，由于所学专业不同，个人层次不同，适应社会的需求不同，这对素描的造型能力、表现技巧和设计创造力有着不同特色和风格的要求。
教师在教学中，不只是关注学生技法方面的问题，还需让学生充满情感，把握情感，利用情感，克服一个又一个困难。在情感的驱动下把自己所感、所思、所需游刃有余地表现出来。
1、教师要身先示范，让学生体会到老师在素描过程中如何调动情感，表现画面。运用情感，战胜困难，突破常有的僵局。老师要有坚强的意志，不折不饶取得画面的进步，给学生做好带头作用。
2、老师要让学生明白，素描表现语言的情感承载。感受绘画元素，理解点、线、面、体给人的不同感受。如点的大小、形态、线的软硬轻重缓急，面的方向，虚实强弱，用笔的曲直节奏等都可以表现无限丰富的情感。要去理解并尝试不同对象、不同心境和情感状态下的素描语言表达方式。
3、具体的绘画过程中，要掌握一定的方法和手段，不仅要在用笔方法，诸如中锋、侧锋，笔的尖锐、粗钝制作肌理表现质感进行探索，还要将排、点、勾、涂、揉、擦等多种技法进行训练。并选择适合对象更能表现情感的语言进行素描塑造，要将语言运用到极致。整个过程都要用心去思考，追寻心中的目标，使出浑身解数表现对象的精气神，探索画面的张力和品格。
4、观摩大师的素描作品，领会其中情感的表达方法，如伦勃朗的素描不论是寥寥数笔还是刻画深入的画面，他总是质朴而深情的画出万物的内在精神。我们既要向大师学习熟练生动的造型技巧，更要学习用饱含深情的态度来表现对象。多看、多品以提高境界，指导自己素描表现。
5、课堂上要观察学生。对于画面吃力、情感变化波动大的学生，要善于察言观色并及时给予帮助，通过找出问题，搞明白是来自表现技术层面的问题，还是缺乏克服困难的意志；找准症结，调动丰富的情感和不达目的誓不罢休的决心；找到突破口，通过找出画面的闪光点，给予鼓励提振信心调整状态，积极面对画面。
6、鼓励学生进行多种方法的尝试，打破清规戒律，既可以从局部开始，也可以从兴奋点开始以增强感受，方法灵活多样。将短期和长期作业并存，多角度全方位的进行训练。这既要注重绘画中技能的训练，也要注重积极的情感在素描过程中的巨大推动作用。以期达到技艺精湛形神兼备的效果。
五、范例应用
以写生人像为例：
1、从选择对象时就要重视，要将那些朴实自然美丽的形象选择出来。不同地域、不同民族、不同阶层、不同生活经历的男女老少呈现不一样感受。这需尽量选择感受力强的对象，用心去体会，找到兴趣点，产生想表现的冲动，并预见最理想的效果，成竹在胸。
2、选择理想的角度，多方位的观察，找出能引起内心共鸣的位置，由于平视、俯视、仰视产生不同的视觉效果，这需要根据对象和自己想表达的情怀加以选择。感受不同光线下的魅力，循规蹈矩是平淡的更是无味的，比如正面来光，像证件照感觉平淡，有时采用逆光、侧光便会产生不同的感受。我们需知晓各种光线下表现形状、体积、空间的区别。需将潜藏在对象角度、姿态和光线中的魅力选择出来并发扬光大，憾动自己并产生想努力表现出来愿望。
3、思考构图。构思一开始便需找出富有感受和有意味的表现形式。是采用三角形构图还是采用“S”形构图，是采用对称构图还是采用均衡式构图，这需要根据表现对象的情态和感受来确定，不同的构成也体现不同的情感，一开始就应高度重视。
4、选择心手相应的绘画工具，熟悉工具的性能和表现优劣，懂得工具的巧妙运用和多种技法的结合来表现艺术个性。有时需改变作画习惯，而努力追求画面的感受和效果。
5、用果段和直接的方法，从整体再局部表现出大的形体空间和黑白灰的关系，用沉稳内敛的情感对画面进行刻画。在绘画过程中，当感受不在时，须停下来思考一下。当画面无进展越来越糟时，这更需找出问题所在，不妨适度进行“破坏性”表现，也可尝试极端对比可能产生的效果。画面的进展必将引起情感的波动，需及时调整适应。男性的阳刚、女性的柔美等应采用不同的技法给以呈现。
6、思考形象，思考画面，思考方法，推进效果，画出对象的精气神，展现自己的情感和品格。
7、一个阶段完成了，放一放，更需再思考再完善，并总结和归纳技法的得与失。同时体验情感在素描过程的巨大作用。
8、探索技法，探索效果，充满个性，努力进取。
只有带着良好情感学习素描，不浮躁不矫饰，才能在素描的探索过程中尽情地翱翔，抒写美丽的艺术人生。
素描是用单色的点、线或明暗块面塑造形象的一种绘画形式，它是一切美术绘画活动的基础。过去的素描较多的是强调造型、结构以及空间的塑造，甚至包括排线的方法。今天的素描已不再是简单的复制外形，而是根据已有的基础理论和技法，通过观察分析，用最直接手段、不受用笔的过多限制来表现，既要全面提高造型能力、表现能力，更要培养想象和创造能力，并画出世间事物的内在精神。这除了需掌握传统素描的造型手段和表现技法，更需有探究专业方向所需的绘画能力，并进行深层次的挖掘，找到与专业相匹配的素描表现形式，找到能反映内心感受和情感的素描风格。今天的素描不只是基础，而是基因，不同的基因的生成不同物种，不同基础培养不同的画家、雕塑家和设计师。素描的综合能力对一个艺术家有着非常大的影响，我们要不断的努力进取。
二、素描教学过程中情感的重要性
素描练习的过程，如果简单理解成一个机械地进行理论再造，练习技法，这样的素描便没有激情，只能让人看到枯燥而茫然的线条和毫无生命力的躯壳。结果表现乏味，先未感动自己，更不会感动别人。世界著名画家珂勒惠支的素描为什么让人无比震撼，除了她有高超表现技能，更有同情底层劳动者的那份伟大情怀，在画中愤怒的力量淋漓尽致的体现出来并直击人的灵魂深处让我们难以忘怀。实际上，整个素描的过程也必定是一个情感变化的过程，我们要充分认识到这个过程中情感的放大和缩小的效应，要知道积极有效的情感，可以让我们找到克服困难、锐意进取的法宝，并顺利闯过一个又一个的难关，撞出火花使身心接受洗礼，让我们的真实感受得到尽情表现。也让素描的过程不再枯燥，学习素描的意志得到锤炼。相反，消极的情绪让人没有激情，难以克服更多的困难，机械而无灵性的描摹画面让人煎熬并难以达到期望的高度。情感是可以调整的也是可以控制的，只有以积极的心态，饱满的激情享受素描的过程，才会达到理想的境界。
三、素描过程中的情感表现
如果把素描过程分成三到四段的话，素描从观察分析开始寻找有意味的构图，到大胆落笔，在感受中画出大的形体、结构和空间质感的黑、白、灰关系。在思考中全面整体推进，局部谨慎收拾，在整体到局部再整体，多次反复中将画面的主与次、实与虚充分展现，让自己的感受和情感得到体现，在可能痛但充满幸福的期待中完成。这个过程中不同的人由于感受、知识、已有的绘画能力不同，便产生不同的体验，便有不同的情感变化。有人一直心境平淡，波澜不惊。有人一直激情高涨，始终如一。还有人激动开始，高开低走，一路下行。也有人百折不挠，调整身心锐意前行。不同的情感意志，画面效果大不相同。从开始至中间到结尾，随着绘画过程的推进，开始的感受总会迟钝，在感受、技术、创造总会遇到困苦，有人成功有人失败，这就需要学会自我调整。加大时间投入，加大情感投入。
四、教学中教师要有效管控情感
高专班学生入学前，已进行了专业集训，已具有一定的造型能力，进入大学后对素描的需求更不一样了，由于所学专业不同，个人层次不同，适应社会的需求不同，这对素描的造型能力、表现技巧和设计创造力有着不同特色和风格的要求。
教师在教学中，不只是关注学生技法方面的问题，还需让学生充满情感，把握情感，利用情感，克服一个又一个困难。在情感的驱动下把自己所感、所思、所需游刃有余地表现出来。
1、教师要身先示范，让学生体会到老师在素描过程中如何调动情感，表现画面。运用情感，战胜困难，突破常有的僵局。老师要有坚强的意志，不折不饶取得画面的进步，给学生做好带头作用。
2、老师要让学生明白，素描表现语言的情感承载。感受绘画元素，理解点、线、面、体给人的不同感受。如点的大小、形态、线的软硬轻重缓急，面的方向，虚实强弱，用笔的曲直节奏等都可以表现无限丰富的情感。要去理解并尝试不同对象、不同心境和情感状态下的素描语言表达方式。
3、具体的绘画过程中，要掌握一定的方法和手段，不仅要在用笔方法，诸如中锋、侧锋，笔的尖锐、粗钝制作肌理表现质感进行探索，还要将排、点、勾、涂、揉、擦等多种技法进行训练。并选择适合对象更能表现情感的语言进行素描塑造，要将语言运用到极致。整个过程都要用心去思考，追寻心中的目标，使出浑身解数表现对象的精气神，探索画面的张力和品格。
4、观摩大师的素描作品，领会其中情感的表达方法，如伦勃朗的素描不论是寥寥数笔还是刻画深入的画面，他总是质朴而深情的画出万物的内在精神。我们既要向大师学习熟练生动的造型技巧，更要学习用饱含深情的态度来表现对象。多看、多品以提高境界，指导自己素描表现。
5、课堂上要观察学生。对于画面吃力、情感变化波动大的学生，要善于察言观色并及时给予帮助，通过找出问题，搞明白是来自表现技术层面的问题，还是缺乏克服困难的意志；找准症结，调动丰富的情感和不达目的誓不罢休的决心；找到突破口，通过找出画面的闪光点，给予鼓励提振信心调整状态，积极面对画面。
6、鼓励学生进行多种方法的尝试，打破清规戒律，既可以从局部开始，也可以从兴奋点开始以增强感受，方法灵活多样。将短期和长期作业并存，多角度全方位的进行训练。这既要注重绘画中技能的训练，也要注重积极的情感在素描过程中的巨大推动作用。以期达到技艺精湛形神兼备的效果。
五、范例应用
以写生人像为例：
1、从选择对象时就要重视，要将那些朴实自然美丽的形象选择出来。不同地域、不同民族、不同阶层、不同生活经历的男女老少呈现不一样感受。这需尽量选择感受力强的对象，用心去体会，找到兴趣点，产生想表现的冲动，并预见最理想的效果，成竹在胸。
2、选择理想的角度，多方位的观察，找出能引起内心共鸣的位置，由于平视、俯视、仰视产生不同的视觉效果，这需要根据对象和自己想表达的情怀加以选择。感受不同光线下的魅力，循规蹈矩是平淡的更是无味的，比如正面来光，像证件照感觉平淡，有时采用逆光、侧光便会产生不同的感受。我们需知晓各种光线下表现形状、体积、空间的区别。需将潜藏在对象角度、姿态和光线中的魅力选择出来并发扬光大，憾动自己并产生想努力表现出来愿望。
3、思考构图。构思一开始便需找出富有感受和有意味的表现形式。是采用三角形构图还是采用“S”形构图，是采用对称构图还是采用均衡式构图，这需要根据表现对象的情态和感受来确定，不同的构成也体现不同的情感，一开始就应高度重视。
4、选择心手相应的绘画工具，熟悉工具的性能和表现优劣，懂得工具的巧妙运用和多种技法的结合来表现艺术个性。有时需改变作画习惯，而努力追求画面的感受和效果。
5、用果段和直接的方法，从整体再局部表现出大的形体空间和黑白灰的关系，用沉稳内敛的情感对画面进行刻画。在绘画过程中，当感受不在时，须停下来思考一下。当画面无进展越来越糟时，这更需找出问题所在，不妨适度进行“破坏性”表现，也可尝试极端对比可能产生的效果。画面的进展必将引起情感的波动，需及时调整适应。男性的阳刚、女性的柔美等应采用不同的技法给以呈现。
6、思考形象，思考画面，思考方法，推进效果，画出对象的精气神，展现自己的情感和品格。
7、一个阶段完成了，放一放，更需再思考再完善，并总结和归纳技法的得与失。同时体验情感在素描过程的巨大作用。
8、探索技法，探索效果，充满个性，努力进取。
只有带着良好情感学习素描，不浮躁不矫饰，才能在素描的探索过程中尽情地翱翔，抒写美丽的艺术人生。