论文部分内容阅读
一、我们的所“闻”……
案例呈现：
聆听《采茶舞曲》时，让学生初步感受越剧旋律后，媒体出现了介绍越剧的一段话，教师不假思索地匆匆照本宣科了一番，学生们似乎还没有明白过来到底怎么回事。教师为了调动学生的情感体验，又继续引导：同学们有没有看到过采茶或亲手采过茶？请同学们听着《采茶舞曲》，分四个小组讨论：想象、设计采茶的动作。顿时音乐教室热闹开了，你做你的我做我的。到小组汇报的时候，同学们连动作都做不好，更不用说发挥创意了。最后教师让同学们进一步体会采茶音乐和采茶动作的优美，亲自带领大家自由表演，同学们围着老师一哄而上，教室成了欢乐的海洋，欢笑声此起彼伏，音乐只是作为背景点缀。学生几乎没有体会到越剧委婉的旋律和优美的动作，对音乐的体验、想象、创造则更是少之甚少。
二、我们的所“思”……
《音乐课程标准》指出：音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。
在上述案例中，学生虽然能积极地参与到教学活动中，但没有抓住音乐本质来进行聆听，因而得不到应有的音乐审美体验。真正的原因是什么？老师没有正确引导学生怎么听音乐进行表演，学生没有掌握听的方法，还没有养成一种在动中聆听音乐的好习惯。动是一种手段，是一种体验活动，必须在听音乐的基础上进行，只有动听紧密结合，学生才能真正获得音乐审美体验。所以，音乐教学的根本还在于把握音乐的魂。而眼下部分音乐教师仅把课改的着眼点放在易改变的学习方式等外在形式上，给音乐教学披上了一件“美丽”的外衣，如此引导与培养出来的学生，学习态度可想而知。所以，教师首先要静下心来，真正理解新课程的内涵，抛弃形式化、表面化，以音乐为本，教给学生倾听的方法，提高学生倾听的能力，使学生形成一种倾听习惯，这样才能让学生在开放的课堂中真正有效地学习音乐，重构音乐生命课堂。
三、我们的所“行”……
（一）丰富教学情感，让学生产生倾听欲望
课堂的教学情感决定着学生学习的动机，缺乏了求知的原动力，学生自然不会去专心倾听。而倾听作为学生音乐课堂学习的重要能力，自然影响着学生学习的主动性与积极性，最终影响课堂学习的效率。所以，我们的音乐课堂教学中应重视通过丰富教学情感来激发学生的倾听欲望。
1.教学语言艺术化
音乐是一种借助声音来表达人类思想情感的艺术，要想更好地引导学生进行音乐欣赏，教师也要注意自身素质的提高，在熟练掌握专业知识的同时，还需加强文学修养。如：欢快活泼的歌（乐）曲要用轻松愉快的语言来导入，忧伤哀婉的歌（乐）曲可用深沉凝重的语气来讲解。如果教师在语言上能做到抑扬顿挫、声情并茂，就会引起学生的有意注意，产生积极倾听的欲望。
如聆听《黄河大合唱》时，要以高昂饱满的情绪、深沉有力的语气，把作者的创作过程及作品的时代背景、音乐特征给学生分析讲解：“冼星海的《黄河大合唱》以黄河为中华民族的象征，表现了中国人民的英雄气概，揭露了敌人的残暴，控诉了人民遭受的沉重灾难，勾画了人民群众抗击敌人、保卫祖国的壮丽情景……”这时，学生就情不自禁地进入了意境。然后让学生观看录像，就更能使学生在那排山倒海的雄壮气氛中，感受到中华民族同仇敌忾、不屈不挠的民族精神。这不仅能唤起学生的倾听兴趣，也会激发学生的爱国热情。
2.课堂氛围民主化
音乐的魅力在于能给人一个驰骋想象的空间。小学生的想象力极其丰富，用音乐打开他们想象的闸门，鼓励学生敢于想象、敢于创新、敢于发表不同的意见，培养他们的发散思维能力，能使他们学会以审美的态度感悟人生，认识社会。因此，音乐教师必须一改过去站在讲台前居高临下、俯视众生的做法，而应该走到学生中间去，与学生进行良好的交流，创造和谐、开放、民主的教学氛围。这种更自由的空间会引导学生产生急切倾听下去的兴趣。
3.教学设计人性化
据心理学分析，学生的倾听效果是由学生对学科的兴趣和其倾听目的来决定的。欣赏音乐的过程中，学生往往以自身具备的倾听能力和自身养成的倾听习惯来决定听什么，怎么听。有时候因为能力问题（如听不懂）或心理问题（如对老师反感），他们会故意听不见音乐和老师的讲解，所以对同一堂课、同一问题，不同的学生掌握的程度也不同。当学生不会倾听时，我们应该反思，是我们的反馈要求不具体，还是指导不到位；是我们教学的针对性不强，还是学生对音乐不感兴趣。所以，教师必须因人而异地设计教学，因材施教，增强教学的针对性、层次性，力求贴近每一个学生的最近发展区，让他们获得更好的发展。
（二）强化能力训练，让学生掌握倾听方法
科学研究表明，倾听是有技巧的，学生有了倾听欲望，还是不会倾听，这与没有很好地掌握倾听技巧有着必然的联系。因此，我们在课堂中应注意通过训练让学生掌握倾听的方法。
1.闭眼静静地听
一般是在第一遍欣赏音乐的时候，要求学生轻轻地闭上眼睛，在对音乐的高低、强弱、节奏、调性等因素感知的基础上，对作品的情感、情绪作出判断，进而通过想象和联想的心理活动，使声音的艺术形象由感觉的有限性通向想象的广阔性。这就要求学生在相对安静的气氛中，全身心地聆听音乐，全面地体验音乐。
如：《森林水车》乐曲开始随着模仿小溪潺潺流水声和小鸟啁啾鸣叫的伴奏声部，流畅优美的旋律徐缓如歌地描绘了一幅宁静的森林晨景。这样的场景在一片闹哄哄的气氛中是无法体会到的，只有静下心来，仔细聆听，才能更好地感受音乐的美。
2.有目的有方向地听
欣赏一首乐曲，要感受的内容是多方面的，学生不可能一下子面面俱到，只有在教师言简意赅的问题引导之下，引领学生有目的有方向地去聆听音乐，让学生“听之有物”，并“耳听脑想”，学生才不会迷失方向，并自然而然地养成专心倾听音乐的习惯。
如：聆听《梦幻曲》时，第一遍初听时问学生“你感受到了什么气氛？”第二遍复听主题旋律，让他们带着“这段音乐的旋律走向有什么特点”的问题去仔细聆听；第三遍再听时，让学生轻轻跟着旋律哼唱，进一步体验旋律气息悠长、起伏匀称的特点，从而将学生引入到了美妙的梦幻境地。
3.辨别比较地听
教师指导学生对音乐中不同的音色、织体、节奏、风格的听辨，刺激学生的听觉，唤起他们对音乐的感知，使他们产生强烈的好奇心和求知欲望，从而轻松愉快地进行音乐学习。这样，学生就会更专注地听音乐，形成一种良性循环。
如：聆听《龟兔赛跑》时，先让学生说说乌龟和兔子各自的动作特点，并加以模仿，再让学生听听两个音乐主题，并从其音色、速度、旋律、节奏等方面进行比较。通过一系列的对比，启发学生把两个音乐主题与相应的动物形象互相联系，这样，抽象的乐曲听起来就像听故事那么容易理解了。
4.抓住特点地听
任何音乐都是由音乐要素组成的，包括节拍、节奏、音色、音高、力度、速度、旋律等，各个要素有不同的表现意义。每一首曲子由于重点要素的不同而显示的特点是不一样的，教师要充分抓住重点要素引导学生倾听音乐，并采用各种各样的方式来表达对这种音乐特点的感受，学生一定会有很大的兴趣并且更专注地去听音乐。
（1）节拍的特点
如：聆听《大象》时，我就引导学生抓住三拍子音乐的节拍特点和音乐沉重的感觉来想象音乐形象，并让学生在三拍子音乐的强拍处模仿自己想象的音乐形象走动。
（2）节奏的特点
如：《赛马》这首乐曲，作曲家反复运用“XXX XX”这样的节奏及其变化来表现音乐形象。在欣赏这首乐曲时，抓住这个特点，选最主要的旋律让学生表演骑马、挥鞭等动作，使其充分感受音乐的情绪特点。
（3）“特殊声音”的特点
如：《劳动歌》的主要特点是音乐里有“叮叮当当挖宝石的声音、小矮人劳动时喊号子的声音”，惟妙惟肖地表现了小矮人积极地挥舞锹镐的情景。因此，抓住这个特点引导学生仔细聆听这些“特殊声音”，并让他们用动作、表情、声音来表示，就能体验到七个小矮人愉快劳动的心情。
四、我们的所“感”……
（一）精选作品，给学生一种需要
教材不是圣经，只是一个范例，教师要用教材去教，而不是去教教材。新课程给了教师选择教材、重组教材很大的自主性，从而大大增加了学生聆听喜爱的作品的机会。在音乐课中除了听教材中的歌曲与乐曲外，教师还可以利用各套教材，精选一些学生喜欢的乐曲作为补充，根据本册教材目标，放在相应的单元中进行欣赏或演唱。
如：聆听《摇篮曲》时，为了增加学生的视野，同时引起听的兴趣，老师可以找几首具有代表性的著名摇篮曲的音像资料，如舒伯特、勃拉姆斯、戈特的《摇篮曲》，让学生欣赏，从而总结出摇篮曲轻柔、安宁的风格特点。
（二）换用内容，还学生一份贴近
新教材未必十全十美，如果有些曲子学生不太喜欢，那就达不到专心听音乐的要求。这时，老师可以换用别的曲子来进行教学，只要达到同一个目标就可以。
如：第一册中《小宝宝睡着了》这首歌曲太难了，可以换用老教材的《小宝宝睡着了》，既好听又简单。只要能让学生用轻柔的声音来演唱摇篮曲的风格就行。
（三）拓展资源，赠学生一个空间
每一个音乐老师都有特长，班级里也有乐器演奏得很好的学生，我们要充分利用可用资源，老师和学生都可以现场演唱或演奏来引起学生聆听的兴趣。
如：聆听《牧童短笛》时，我就给学生现场弹奏了一遍，那优美流畅的旋律从指间流出，学生不断地发出“哇！太好听了！老师你再弹一遍吧！”的感慨。这时，一切语言都是多余的。
（四）增加机会，送学生一席思索
就连乐理知识，老师也可以让学生在倾听音乐中感受并学会。
如：学习二分音符、四分音符和八分音符的时值时，我用同样的曲子《走呀走》，在不同的音区弹奏，并分别用上面三种节奏音型伴奏（低音区用二分音符伴奏、中音区用四分音符伴奏、高音区用八分音符伴奏）。教师问：“你觉得是谁走来了？”让学生仔细听音乐，根据上面三种伴奏音型的节奏走动，扮演想象中的“谁”，就是让学生在听音乐中感受了三种音符的时值。
美国著名的音乐家艾伦·科普兰说：“你要理解音乐，再没有比倾听音乐更重要了。”让我们一起努力，使学生们学会倾听，在倾听中感受音乐、理解音乐，从而更好地享受音乐、表现音乐、创新音乐！（责任编辑：符 洁）
案例呈现：
聆听《采茶舞曲》时，让学生初步感受越剧旋律后，媒体出现了介绍越剧的一段话，教师不假思索地匆匆照本宣科了一番，学生们似乎还没有明白过来到底怎么回事。教师为了调动学生的情感体验，又继续引导：同学们有没有看到过采茶或亲手采过茶？请同学们听着《采茶舞曲》，分四个小组讨论：想象、设计采茶的动作。顿时音乐教室热闹开了，你做你的我做我的。到小组汇报的时候，同学们连动作都做不好，更不用说发挥创意了。最后教师让同学们进一步体会采茶音乐和采茶动作的优美，亲自带领大家自由表演，同学们围着老师一哄而上，教室成了欢乐的海洋，欢笑声此起彼伏，音乐只是作为背景点缀。学生几乎没有体会到越剧委婉的旋律和优美的动作，对音乐的体验、想象、创造则更是少之甚少。
二、我们的所“思”……
《音乐课程标准》指出：音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。
在上述案例中，学生虽然能积极地参与到教学活动中，但没有抓住音乐本质来进行聆听，因而得不到应有的音乐审美体验。真正的原因是什么？老师没有正确引导学生怎么听音乐进行表演，学生没有掌握听的方法，还没有养成一种在动中聆听音乐的好习惯。动是一种手段，是一种体验活动，必须在听音乐的基础上进行，只有动听紧密结合，学生才能真正获得音乐审美体验。所以，音乐教学的根本还在于把握音乐的魂。而眼下部分音乐教师仅把课改的着眼点放在易改变的学习方式等外在形式上，给音乐教学披上了一件“美丽”的外衣，如此引导与培养出来的学生，学习态度可想而知。所以，教师首先要静下心来，真正理解新课程的内涵，抛弃形式化、表面化，以音乐为本，教给学生倾听的方法，提高学生倾听的能力，使学生形成一种倾听习惯，这样才能让学生在开放的课堂中真正有效地学习音乐，重构音乐生命课堂。
三、我们的所“行”……
（一）丰富教学情感，让学生产生倾听欲望
课堂的教学情感决定着学生学习的动机，缺乏了求知的原动力，学生自然不会去专心倾听。而倾听作为学生音乐课堂学习的重要能力，自然影响着学生学习的主动性与积极性，最终影响课堂学习的效率。所以，我们的音乐课堂教学中应重视通过丰富教学情感来激发学生的倾听欲望。
1.教学语言艺术化
音乐是一种借助声音来表达人类思想情感的艺术，要想更好地引导学生进行音乐欣赏，教师也要注意自身素质的提高，在熟练掌握专业知识的同时，还需加强文学修养。如：欢快活泼的歌（乐）曲要用轻松愉快的语言来导入，忧伤哀婉的歌（乐）曲可用深沉凝重的语气来讲解。如果教师在语言上能做到抑扬顿挫、声情并茂，就会引起学生的有意注意，产生积极倾听的欲望。
如聆听《黄河大合唱》时，要以高昂饱满的情绪、深沉有力的语气，把作者的创作过程及作品的时代背景、音乐特征给学生分析讲解：“冼星海的《黄河大合唱》以黄河为中华民族的象征，表现了中国人民的英雄气概，揭露了敌人的残暴，控诉了人民遭受的沉重灾难，勾画了人民群众抗击敌人、保卫祖国的壮丽情景……”这时，学生就情不自禁地进入了意境。然后让学生观看录像，就更能使学生在那排山倒海的雄壮气氛中，感受到中华民族同仇敌忾、不屈不挠的民族精神。这不仅能唤起学生的倾听兴趣，也会激发学生的爱国热情。
2.课堂氛围民主化
音乐的魅力在于能给人一个驰骋想象的空间。小学生的想象力极其丰富，用音乐打开他们想象的闸门，鼓励学生敢于想象、敢于创新、敢于发表不同的意见，培养他们的发散思维能力，能使他们学会以审美的态度感悟人生，认识社会。因此，音乐教师必须一改过去站在讲台前居高临下、俯视众生的做法，而应该走到学生中间去，与学生进行良好的交流，创造和谐、开放、民主的教学氛围。这种更自由的空间会引导学生产生急切倾听下去的兴趣。
3.教学设计人性化
据心理学分析，学生的倾听效果是由学生对学科的兴趣和其倾听目的来决定的。欣赏音乐的过程中，学生往往以自身具备的倾听能力和自身养成的倾听习惯来决定听什么，怎么听。有时候因为能力问题（如听不懂）或心理问题（如对老师反感），他们会故意听不见音乐和老师的讲解，所以对同一堂课、同一问题，不同的学生掌握的程度也不同。当学生不会倾听时，我们应该反思，是我们的反馈要求不具体，还是指导不到位；是我们教学的针对性不强，还是学生对音乐不感兴趣。所以，教师必须因人而异地设计教学，因材施教，增强教学的针对性、层次性，力求贴近每一个学生的最近发展区，让他们获得更好的发展。
（二）强化能力训练，让学生掌握倾听方法
科学研究表明，倾听是有技巧的，学生有了倾听欲望，还是不会倾听，这与没有很好地掌握倾听技巧有着必然的联系。因此，我们在课堂中应注意通过训练让学生掌握倾听的方法。
1.闭眼静静地听
一般是在第一遍欣赏音乐的时候，要求学生轻轻地闭上眼睛，在对音乐的高低、强弱、节奏、调性等因素感知的基础上，对作品的情感、情绪作出判断，进而通过想象和联想的心理活动，使声音的艺术形象由感觉的有限性通向想象的广阔性。这就要求学生在相对安静的气氛中，全身心地聆听音乐，全面地体验音乐。
如：《森林水车》乐曲开始随着模仿小溪潺潺流水声和小鸟啁啾鸣叫的伴奏声部，流畅优美的旋律徐缓如歌地描绘了一幅宁静的森林晨景。这样的场景在一片闹哄哄的气氛中是无法体会到的，只有静下心来，仔细聆听，才能更好地感受音乐的美。
2.有目的有方向地听
欣赏一首乐曲，要感受的内容是多方面的，学生不可能一下子面面俱到，只有在教师言简意赅的问题引导之下，引领学生有目的有方向地去聆听音乐，让学生“听之有物”，并“耳听脑想”，学生才不会迷失方向，并自然而然地养成专心倾听音乐的习惯。
如：聆听《梦幻曲》时，第一遍初听时问学生“你感受到了什么气氛？”第二遍复听主题旋律，让他们带着“这段音乐的旋律走向有什么特点”的问题去仔细聆听；第三遍再听时，让学生轻轻跟着旋律哼唱，进一步体验旋律气息悠长、起伏匀称的特点，从而将学生引入到了美妙的梦幻境地。
3.辨别比较地听
教师指导学生对音乐中不同的音色、织体、节奏、风格的听辨，刺激学生的听觉，唤起他们对音乐的感知，使他们产生强烈的好奇心和求知欲望，从而轻松愉快地进行音乐学习。这样，学生就会更专注地听音乐，形成一种良性循环。
如：聆听《龟兔赛跑》时，先让学生说说乌龟和兔子各自的动作特点，并加以模仿，再让学生听听两个音乐主题，并从其音色、速度、旋律、节奏等方面进行比较。通过一系列的对比，启发学生把两个音乐主题与相应的动物形象互相联系，这样，抽象的乐曲听起来就像听故事那么容易理解了。
4.抓住特点地听
任何音乐都是由音乐要素组成的，包括节拍、节奏、音色、音高、力度、速度、旋律等，各个要素有不同的表现意义。每一首曲子由于重点要素的不同而显示的特点是不一样的，教师要充分抓住重点要素引导学生倾听音乐，并采用各种各样的方式来表达对这种音乐特点的感受，学生一定会有很大的兴趣并且更专注地去听音乐。
（1）节拍的特点
如：聆听《大象》时，我就引导学生抓住三拍子音乐的节拍特点和音乐沉重的感觉来想象音乐形象，并让学生在三拍子音乐的强拍处模仿自己想象的音乐形象走动。
（2）节奏的特点
如：《赛马》这首乐曲，作曲家反复运用“XXX XX”这样的节奏及其变化来表现音乐形象。在欣赏这首乐曲时，抓住这个特点，选最主要的旋律让学生表演骑马、挥鞭等动作，使其充分感受音乐的情绪特点。
（3）“特殊声音”的特点
如：《劳动歌》的主要特点是音乐里有“叮叮当当挖宝石的声音、小矮人劳动时喊号子的声音”，惟妙惟肖地表现了小矮人积极地挥舞锹镐的情景。因此，抓住这个特点引导学生仔细聆听这些“特殊声音”，并让他们用动作、表情、声音来表示，就能体验到七个小矮人愉快劳动的心情。
四、我们的所“感”……
（一）精选作品，给学生一种需要
教材不是圣经，只是一个范例，教师要用教材去教，而不是去教教材。新课程给了教师选择教材、重组教材很大的自主性，从而大大增加了学生聆听喜爱的作品的机会。在音乐课中除了听教材中的歌曲与乐曲外，教师还可以利用各套教材，精选一些学生喜欢的乐曲作为补充，根据本册教材目标，放在相应的单元中进行欣赏或演唱。
如：聆听《摇篮曲》时，为了增加学生的视野，同时引起听的兴趣，老师可以找几首具有代表性的著名摇篮曲的音像资料，如舒伯特、勃拉姆斯、戈特的《摇篮曲》，让学生欣赏，从而总结出摇篮曲轻柔、安宁的风格特点。
（二）换用内容，还学生一份贴近
新教材未必十全十美，如果有些曲子学生不太喜欢，那就达不到专心听音乐的要求。这时，老师可以换用别的曲子来进行教学，只要达到同一个目标就可以。
如：第一册中《小宝宝睡着了》这首歌曲太难了，可以换用老教材的《小宝宝睡着了》，既好听又简单。只要能让学生用轻柔的声音来演唱摇篮曲的风格就行。
（三）拓展资源，赠学生一个空间
每一个音乐老师都有特长，班级里也有乐器演奏得很好的学生，我们要充分利用可用资源，老师和学生都可以现场演唱或演奏来引起学生聆听的兴趣。
如：聆听《牧童短笛》时，我就给学生现场弹奏了一遍，那优美流畅的旋律从指间流出，学生不断地发出“哇！太好听了！老师你再弹一遍吧！”的感慨。这时，一切语言都是多余的。
（四）增加机会，送学生一席思索
就连乐理知识，老师也可以让学生在倾听音乐中感受并学会。
如：学习二分音符、四分音符和八分音符的时值时，我用同样的曲子《走呀走》，在不同的音区弹奏，并分别用上面三种节奏音型伴奏（低音区用二分音符伴奏、中音区用四分音符伴奏、高音区用八分音符伴奏）。教师问：“你觉得是谁走来了？”让学生仔细听音乐，根据上面三种伴奏音型的节奏走动，扮演想象中的“谁”，就是让学生在听音乐中感受了三种音符的时值。
美国著名的音乐家艾伦·科普兰说：“你要理解音乐，再没有比倾听音乐更重要了。”让我们一起努力，使学生们学会倾听，在倾听中感受音乐、理解音乐，从而更好地享受音乐、表现音乐、创新音乐！（责任编辑：符 洁）