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【摘要】：《鸿雁》是由上海戏剧学院舞蹈学院所表演的男子群舞，曾荣获第八届荷花奖。《鸿雁》作为一个蒙古族的舞蹈，豪爽洒脱、气势磅礴，其舞蹈音乐将蒙古族的特点更完美的衬托出来。《鸿雁》中的音乐分为三部分，由最初的平静到高潮，再归于淡然。音乐与舞蹈紧密结合，高低起伏，使人动容。其一、三部分以蒙古族代表音乐长调为主，节奏自由，音调嘹亮;第二部分的音乐激烈昂扬，节奏较快，展现出蒙古族人民如鸿雁般坚忍不拔的精神。本文将对舞蹈作品《鸿雁》音乐的风格、特点、节奏等做详细的研究，并由此分析音乐在舞蹈中的重要作用。
【关键词】：舞蹈;鸿雁;音乐风格;音乐特点
蒙古族男子群舞《鸿雁》是一个令人印象深刻的舞蹈作品。在观看这一蒙古族舞蹈之后，我们能感受到的是辽阔草原的气势与牧民的宽广胸怀。然而，除了视觉上的精彩，听觉上的享受也对一部舞蹈作品的成功至关重要，《鸿雁》的蒙古族背景音乐将我们带入对草原生活无限的遐想中。
一.《鸿雁》背景音乐的文化内涵
鸿雁，一种候鸟，曾出现于阴山岩画上。在蒙古族人民的心中，鸿雁代表着对故乡、友谊的依恋与忠诚的象征，因此，蒙古族人民对鸿雁怀有崇敬之意。草原上的蒙古人经通常以草木和动物为心灵的朋友，青草变黄、北雁南飞、驼羔哀鸣、骏马飞驰，都会引起他们情感的波动，这是蒙古族人民独特的审美心理习惯。自古到今的蒙古族舞蹈与民歌中，很多都是表现动物、歌唱动物的，并以动物的名字、或与动物相关的词语作为作品的名称。其中，地上的骏马与天上的鸿雁，最容易成为人们歌颂吟唱、模仿表现的对象。
蒙古音乐风格的形成与发展，大致经历了三个阶段，13世纪初以来 ，成吉思汗统一蒙古，经过忽必烈建立元朝，蒙古高原上的诸多蒙古部落，最终形成了一个民族共同体。元代近百年之内 ，蒙古音乐统一的民族风格基本形成 ，然而其中又包含着三个主要的地区风格 ，即中部音乐风格区、东部科尔沁音乐风格区、西部斡亦刺惕 （ 瓦刺）音乐风格区。从宏观上说 ，明、清以来蒙古族音乐的所谓地区风格 ，不过是上述三种音乐风格发展擅变、分化整合的结果罢了。元朝灭亡之后 ，蒙古族音乐的地区风格，又经历了一场“由少而多”的演变过程。达延汗时代结束后，蒙古汗权再度衰落 ，地方割据势力崛起 ，蒙古草原重新陷人了诸侯混战、长期分裂的局面。由此 ，音乐上统一的民族风格受到了削弱，而地区风格则随之兴起。
蒙古族音乐地域性风格最终的形成大概是在清代中期。清朝征服蒙古以后 ，统治者对蒙古实施隔离政策 ， “分而治之” 。故蒙古族音乐的地方风格非但没有被削弱 ，反而得到了强化。然而，自鸦片战争至清朝覆亡 ，随着中国社会的不断动荡，塞北草原亦卷人了大变革的浪潮。在新的形势下 ，蒙古族音乐的地域风格受到猛烈冲击 ，再度出现了“由多而少”的发展趋势。直至晚清，内蒙古地区的蒙古族音乐 ，大体形成了五个基本风格区和三个派生风格区。这八个地域性音乐风格 ，处于相对稳定状态 ，一直保持至今，尚未出现根本变化。
二.《鸿雁》背景音乐的风格与特点
舞蹈作品《鸿雁》的舞蹈大致可以分为三部分，其背景音乐亦分为三部分。第一段为观众描绘了一副美丽而悠然的画面：草原上的鸿雁排成行，在天空中飞翔，它们聚集在一起玩耍嬉闹，相互依偎。第二段是整个作品的高潮部分，表现出草原上鸿雁的坚忍不拔、团结、克服万难的精神，同时也折射出蒙古族人民所崇尚的鸿雁般的精神。《鸿雁》的最后一部分背景音乐，是蒙古乌拉特部落民歌——《鸿雁》。它最早产生于内蒙古西部巴彦淖尔市，一个叫乌拉特中旗的呼勒斯太苏木的地方。这首曲子用于蒙古族宴歌中，是其中比较有代表性的一首作品。它凄婉悲壮、宽广豪放的旋律，用诗化的富于韵律的语言，传达出“幽怨中饱含激荡，惆怅中充满大气”的蒙古族神韵。《鸿雁》作为宴歌最具代表性的曲子，表现了蒙古族人民热情好客的爽朗性格，将友人比作“洁白高贵的天鹅”，希望友人能常来家中做客。直到今天，在这个地方《鸿雁》一曲依然广为流传。
蒙古族是一个能歌善舞的民族，素有和“诗歌民族”和“音乐民族”之称。长调是我国蒙古族音乐的典型性特征之一，产生于草原音乐文化时期。在相当长的历史时期内，蒙古族长调占据了蒙古族民歌的主要地位，其鲜明的音乐特征和独特的演唱形式从古传唱至今，传承了整个蒙古民族的历史，生动地演绎着他们生息繁衍的历史故事。长调中特殊的发声技巧称做 “诺古拉” ，即波折音 ，类似颤音，对形成蒙古族长调音乐独特风格有重要作用。长调音乐是草原文化的代表和蒙古族音乐的结晶，广大牧民和一代又一代优秀的民间歌手在“长调音乐”中不知傾注了多少感情 ，发挥了多少创造力。对于“长调” 音乐艺术中文化意蕴的认识，我们永远也不能穷尽 ，它的价值和魅力是永恒的。中国的内蒙古自治区和蒙古国是蒙古族长调音乐最主要的文化分布区。蒙古族长调音乐结构独具特色、旋律悠长舒缓、内容极为丰富，是蒙古民族精神、文化和音乐的重要传承方式。
蒙古民族音乐的节奏大致有两类 ：一类是节奏比较清楚 ，常见的是二拍子或四拍子，虽有复合拍子 ，但其性质仍为二拍或四拍 ;另一类节奏则很不明显 ，速度也较缓慢 ，实际上许多乐曲的节拍是不能用小节线来划分的，即使以某种节拍划分 ，其每拍的时值也不一定绝对相等，而且轻重拍的区分也不明显。因此 ，可以说 ，蒙古民歌是一种“曲调性强、节奏性弱”的歌曲。
三.音乐在舞蹈作品中的作用
音乐可以说是舞蹈的伴侣，不只是舞蹈的伴奏。在一个成功的舞蹈作品中，音乐是不可或缺的。音乐承载着舞蹈的感情，能将观众带入到舞蹈的情境之中，使观众更好的理解舞蹈作品。音乐和舞蹈是辩证统一的关系：首先，音乐的旋律、节奏等听觉效果与舞蹈语言的风格、律动等视觉效果是互相吻合的;其次，外在的艺术形象是舞蹈对音乐的完美诠释，达到了音乐形象与舞蹈形象的协调一致;最后，结构上也是舞蹈作品与音乐作品曲式的统一。笔者认为，从音乐与舞蹈关系来分析，舞蹈的创作者不能仅以感性思维去体会音乐形象，还应理性的分析音乐的各种表现手段，准确的理解音乐的创作者所塑造出的音乐形象 创作者在创作过程中，运用音乐表现手段与舞蹈语言共同创作舞蹈形象，使音乐与舞蹈完美的结合音乐基本表现手段对舞蹈作品创作的作用。
总之，对于舞蹈和音乐的关系而言，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的外化，音乐的基本表现手段和整体表现手段对于舞蹈作品的创作有着重要的影响 在舞蹈作品的创作中，要重视运用音乐表现手段。舞蹈作品《鸿雁》的背景音乐，强化了舞蹈氛围、增强了观赏感受，使观众在欣赏舞蹈时，同时在视觉和听觉得到了极大的满足。《鸿雁》的背景音乐，使我们更加融入到舞蹈中去，更好地理解、观赏舞蹈作品。它就是聆听蒙古民族的深心，那强烈又温柔的触动，使我们永难忘怀。
参考文献：
[1]王卫东.节奏律动与典型音乐风格[M].西安：陕西师范大学出版总社有限公司，2014.
[2]呼格吉乐图.蒙古族音乐史：蒙古文[M].沈阳：辽宁民族出版社，1997.
[3]乌兰杰.蒙古族民歌与交响乐研究 [M].沈阳：辽宁民族出版社.
[4]王光祈.中国音乐史[M].桂林：广西师范大学出版社，2005.
【关键词】：舞蹈;鸿雁;音乐风格;音乐特点
蒙古族男子群舞《鸿雁》是一个令人印象深刻的舞蹈作品。在观看这一蒙古族舞蹈之后，我们能感受到的是辽阔草原的气势与牧民的宽广胸怀。然而，除了视觉上的精彩，听觉上的享受也对一部舞蹈作品的成功至关重要，《鸿雁》的蒙古族背景音乐将我们带入对草原生活无限的遐想中。
一.《鸿雁》背景音乐的文化内涵
鸿雁，一种候鸟，曾出现于阴山岩画上。在蒙古族人民的心中，鸿雁代表着对故乡、友谊的依恋与忠诚的象征，因此，蒙古族人民对鸿雁怀有崇敬之意。草原上的蒙古人经通常以草木和动物为心灵的朋友，青草变黄、北雁南飞、驼羔哀鸣、骏马飞驰，都会引起他们情感的波动，这是蒙古族人民独特的审美心理习惯。自古到今的蒙古族舞蹈与民歌中，很多都是表现动物、歌唱动物的，并以动物的名字、或与动物相关的词语作为作品的名称。其中，地上的骏马与天上的鸿雁，最容易成为人们歌颂吟唱、模仿表现的对象。
蒙古音乐风格的形成与发展，大致经历了三个阶段，13世纪初以来 ，成吉思汗统一蒙古，经过忽必烈建立元朝，蒙古高原上的诸多蒙古部落，最终形成了一个民族共同体。元代近百年之内 ，蒙古音乐统一的民族风格基本形成 ，然而其中又包含着三个主要的地区风格 ，即中部音乐风格区、东部科尔沁音乐风格区、西部斡亦刺惕 （ 瓦刺）音乐风格区。从宏观上说 ，明、清以来蒙古族音乐的所谓地区风格 ，不过是上述三种音乐风格发展擅变、分化整合的结果罢了。元朝灭亡之后 ，蒙古族音乐的地区风格，又经历了一场“由少而多”的演变过程。达延汗时代结束后，蒙古汗权再度衰落 ，地方割据势力崛起 ，蒙古草原重新陷人了诸侯混战、长期分裂的局面。由此 ，音乐上统一的民族风格受到了削弱，而地区风格则随之兴起。
蒙古族音乐地域性风格最终的形成大概是在清代中期。清朝征服蒙古以后 ，统治者对蒙古实施隔离政策 ， “分而治之” 。故蒙古族音乐的地方风格非但没有被削弱 ，反而得到了强化。然而，自鸦片战争至清朝覆亡 ，随着中国社会的不断动荡，塞北草原亦卷人了大变革的浪潮。在新的形势下 ，蒙古族音乐的地域风格受到猛烈冲击 ，再度出现了“由多而少”的发展趋势。直至晚清，内蒙古地区的蒙古族音乐 ，大体形成了五个基本风格区和三个派生风格区。这八个地域性音乐风格 ，处于相对稳定状态 ，一直保持至今，尚未出现根本变化。
二.《鸿雁》背景音乐的风格与特点
舞蹈作品《鸿雁》的舞蹈大致可以分为三部分，其背景音乐亦分为三部分。第一段为观众描绘了一副美丽而悠然的画面：草原上的鸿雁排成行，在天空中飞翔，它们聚集在一起玩耍嬉闹，相互依偎。第二段是整个作品的高潮部分，表现出草原上鸿雁的坚忍不拔、团结、克服万难的精神，同时也折射出蒙古族人民所崇尚的鸿雁般的精神。《鸿雁》的最后一部分背景音乐，是蒙古乌拉特部落民歌——《鸿雁》。它最早产生于内蒙古西部巴彦淖尔市，一个叫乌拉特中旗的呼勒斯太苏木的地方。这首曲子用于蒙古族宴歌中，是其中比较有代表性的一首作品。它凄婉悲壮、宽广豪放的旋律，用诗化的富于韵律的语言，传达出“幽怨中饱含激荡，惆怅中充满大气”的蒙古族神韵。《鸿雁》作为宴歌最具代表性的曲子，表现了蒙古族人民热情好客的爽朗性格，将友人比作“洁白高贵的天鹅”，希望友人能常来家中做客。直到今天，在这个地方《鸿雁》一曲依然广为流传。
蒙古族是一个能歌善舞的民族，素有和“诗歌民族”和“音乐民族”之称。长调是我国蒙古族音乐的典型性特征之一，产生于草原音乐文化时期。在相当长的历史时期内，蒙古族长调占据了蒙古族民歌的主要地位，其鲜明的音乐特征和独特的演唱形式从古传唱至今，传承了整个蒙古民族的历史，生动地演绎着他们生息繁衍的历史故事。长调中特殊的发声技巧称做 “诺古拉” ，即波折音 ，类似颤音，对形成蒙古族长调音乐独特风格有重要作用。长调音乐是草原文化的代表和蒙古族音乐的结晶，广大牧民和一代又一代优秀的民间歌手在“长调音乐”中不知傾注了多少感情 ，发挥了多少创造力。对于“长调” 音乐艺术中文化意蕴的认识，我们永远也不能穷尽 ，它的价值和魅力是永恒的。中国的内蒙古自治区和蒙古国是蒙古族长调音乐最主要的文化分布区。蒙古族长调音乐结构独具特色、旋律悠长舒缓、内容极为丰富，是蒙古民族精神、文化和音乐的重要传承方式。
蒙古民族音乐的节奏大致有两类 ：一类是节奏比较清楚 ，常见的是二拍子或四拍子，虽有复合拍子 ，但其性质仍为二拍或四拍 ;另一类节奏则很不明显 ，速度也较缓慢 ，实际上许多乐曲的节拍是不能用小节线来划分的，即使以某种节拍划分 ，其每拍的时值也不一定绝对相等，而且轻重拍的区分也不明显。因此 ，可以说 ，蒙古民歌是一种“曲调性强、节奏性弱”的歌曲。
三.音乐在舞蹈作品中的作用
音乐可以说是舞蹈的伴侣，不只是舞蹈的伴奏。在一个成功的舞蹈作品中，音乐是不可或缺的。音乐承载着舞蹈的感情，能将观众带入到舞蹈的情境之中，使观众更好的理解舞蹈作品。音乐和舞蹈是辩证统一的关系：首先，音乐的旋律、节奏等听觉效果与舞蹈语言的风格、律动等视觉效果是互相吻合的;其次，外在的艺术形象是舞蹈对音乐的完美诠释，达到了音乐形象与舞蹈形象的协调一致;最后，结构上也是舞蹈作品与音乐作品曲式的统一。笔者认为，从音乐与舞蹈关系来分析，舞蹈的创作者不能仅以感性思维去体会音乐形象，还应理性的分析音乐的各种表现手段，准确的理解音乐的创作者所塑造出的音乐形象 创作者在创作过程中，运用音乐表现手段与舞蹈语言共同创作舞蹈形象，使音乐与舞蹈完美的结合音乐基本表现手段对舞蹈作品创作的作用。
总之，对于舞蹈和音乐的关系而言，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的外化，音乐的基本表现手段和整体表现手段对于舞蹈作品的创作有着重要的影响 在舞蹈作品的创作中，要重视运用音乐表现手段。舞蹈作品《鸿雁》的背景音乐，强化了舞蹈氛围、增强了观赏感受，使观众在欣赏舞蹈时，同时在视觉和听觉得到了极大的满足。《鸿雁》的背景音乐，使我们更加融入到舞蹈中去，更好地理解、观赏舞蹈作品。它就是聆听蒙古民族的深心，那强烈又温柔的触动，使我们永难忘怀。
参考文献：
[1]王卫东.节奏律动与典型音乐风格[M].西安：陕西师范大学出版总社有限公司，2014.
[2]呼格吉乐图.蒙古族音乐史：蒙古文[M].沈阳：辽宁民族出版社，1997.
[3]乌兰杰.蒙古族民歌与交响乐研究 [M].沈阳：辽宁民族出版社.
[4]王光祈.中国音乐史[M].桂林：广西师范大学出版社，2005.