【摘 要】
：
Osmosis an exhibitionbased on the concept of crystal.levy has used multidisciplinary approach to reassessnot only crystal palace, but swarovski crystal itself. 每一年，施华洛世奇都会邀请世界知名设计师以其纯净透明的水晶为题材，设计风格各异
论文部分内容阅读
Osmosis an exhibitionbased on the concept of crystal.levy has used multidisciplinary approach to reassessnot only crystal palace, but swarovski crystal itself.
每一年，施华洛世奇都会邀请世界知名设计师以其纯净透明的水晶为题材，设计风格各异的施华洛世奇水晶宫展示空间。法国天才设计师Arik Levy一向想法新奇，这一次，他将施华洛世奇水晶宫打造成一个如银河般深邃的空间——Osmosis。清澈、纯净的水晶如同其中的点点繁星，熠熠生辉。设计师用不同色彩的支架勾勒出水晶多面切割后的轮廓，这些轮廓以各种形态呈现在展厅之中，或立体，或平面。Arik Levy尝试着用多种方法来切割水晶，圆润的、多棱角的......以丰富的形态展现水晶之美。
其他文献
Making Fun Serious is a project aimed at delivering the joy of serious and internalfun germinated within players’ minds through a designed object, and shared with anaudience. These proposals examine w
作为设计与艺术的集中地，中国本土的设计商店正在成为一种全新的购物选择。它们所带来的新奇与独特正逐渐从创意人士辐射至大众人群。我们在此推荐北京、上海、广州三地部分富有代表性的设计商店，为您带来新购物参考。 尤伦斯艺术品商店 作为当代艺术与大众需求的结合点，通过对艺术商品的展示和出售，尤伦斯艺术商店展现中国当代一流艺术家和新一代艺术家的创作，把中国艺术、艺术家推向世界；同时，作为观展的延续，也为公
20年来，亚都作为一家专注于改善室内空气品质的企业，拥有湿度测控技术、加湿除湿技术、去除室内空气污染、病毒病菌技术和医疗级洁净手术室净化技术等专利170多项。这些专利技术得以运用于产品设计中，依靠的是亚都在研发、生产条件方面的优势。亚都研发中心拥有机械、电子、自动化、计算机、化工、工业设计、环境工程等多方面的专业人才，且与国家部委重点科研机构、在京大专院校紧密合作，使得亚都能够借用外脑，把握前沿技
重读历史，我知道袁世凯不是以前教科书里那个扁平的人物，试图想象他引朱尔典的话“埋头十年，与日本抬头再见”的神色，想象他的骄傲：“当初提出创立共和制的人，根本不知共和是什么东西；今天主张立宪君主，也不知立宪君主是什么东西。多数人民，脑海中存留的不过是汉、唐、明、清的专制君主。也许一百个人里有一个知道日本的君主制，美国的联邦制。至于我要实行的这个立宪君主制，他们恐怕做梦也猜不出是什么东西......”
2003年，23岁的Taku Yahara开始从平面设计跨越到产品设计领域，用他的话来说：“我想让我的设计能够被触摸。”之后，各种设计奖项开始纷至沓来，200 4年到2009年期间，Taku共获得14次日本GoodDesign Award奖项，2006年又获得IFDesign Award奖项。 Taku Yahara最近设计的一款名为Staria的时钟，没有常规指针，只用两个不同颜色的三角形小图
PINTO was formed by Takanori Hikima andMasayoshi Suzuki in 2008. They designobjects not just with beautiful expression,but a simple shape with functions. ”Ourdesign is always from the viewpoint indail
奥地利设计组合walk-chair为自己动手做一件称心的好设计提供了可能。他们设计的PET LIGHT包含了一个亚克力支架与灯头连接部分。支架分为多种规格与颜色，可插入9个、12个，甚至更多的瓶子，这样便可得到大小不一的吊灯。你只需要家中废弃的塑料瓶子与节能灯泡，便可亲手制作一件代表自己的吊灯。DIY的乐趣也许正在于：也许得不到所有人的称赞，但自己喜欢最重要。别小看这些塑料瓶子的美学力量，在PET
1967年10月2日，一架飞机将模特Twiggy从英国载到了地球的另一端——日本。 小超短裙、大眼睛、娃娃头的Twiggy式时尚瞬间席卷全岛，这不仅让日本人领会到了偶像的魅力，“时尚”的概念也第一次被引进了东方。上世纪70年代初，日本服装产业迅速崛起。“时装设计师”的头衔在“裁缝”界开始悄然出现。到了上世纪80年代中后期，整个西方世界还在石油危机与艾滋病恐慌症中忧心忡忡，两位日本人却骑在他们的剪刀
概念版娃娃是创作者和冒险家的乐园，一个1：6的人形，一张空白的面孔，完全听从设计意念的载体，充满无限的创作空间。娃娃的设计师杨芳经过仔细的斟酌、挑选，确定了最终的8个主题：圣母之泪、鸟、虞姬、幕双子、爱丽丝、维也纳的歌声、女将和逆。其中《鸟》是唯一一个拥有完整背景的作品。破碎的鸟笼上衔接着象征生命的叶片，服饰上灰黑的色调嵌入灰蓝色和黑色的钻石，选用上等雪纺等面料，辅以品质优良的沙网，突破性的灰色铁
东京，不是只有原研哉眼中的白色，它的色彩足以媲美整个彩虹。东京也不只是安藤忠雄的清水混凝土，它的性格包容了高木直子的可爱和吉本芭娜娜的柔软。东京更不是精品独霸天下，街头时尚洒落在东京的无数角落。“东京究竟是什么样子？” 深泽直人说藤井保： “‘outline’指的是事物的轮廓，也指物品与周围环境的界限。围绕在物品周围的是空气，而一个物品的‘outline’与空气围绕出的轮廓是相同的。（这里所说